de la experiențe imersive majore la comori la scară mai mică de artiști australieni și internaționali, expoziția noastră actuală ‘apă’ evidențiază această resursă prețioasă. Pentru a sărbători Ziua Internațională a femeii, ne concentrăm pe cinci femei artiste care reflectă asupra tradițiilor culturale ale apei, iau în considerare dependența noastră de apă și examinează provocările de mediu și sociale cu care se confruntă lumea de astăzi.
1. Lorena Connelly-Northey
Lorraine Connelly-Northey coboară din națiunea Waradgerie, dar a crescut în aval de râul Murray în Swan Hill, la granițele Wamba Wamba și țara Wadi Wadi.1 Ea este de origine Waradgerie și irlandeză și atrage în mod egal din ambele tradiții culturale: mama ei a expus-o la țesut ca o fată tânără, și tatăl ei, un fermier, a trecut pe un talent pentru eliminarea cote și se termină. Ca artist, Connelly-Northey și-a propus inițial să țese fibre tradiționale, dar în curând s-a simțit inconfortabil luând plante din Swan Hill, deoarece propria țară se afla mai la nord.2 în schimb, a început să prospecteze terenurile agricole din apropiere și haldele de gunoi pentru fier vechi, refolosind materialele aruncate așa cum o învățase tatăl ei.
Connelly-Northey creează forme organice cu materiale ostile; narbongurile ei sunt fragile, dar ascuțite la atingere. În combinația acestor două elemente, lucrarea ei găsește rezonanță. Custodia țării și a agriculturii europene se află în aceste obiecte; tradițiile au trăit și au trecut de generații, precum și resturile infrastructurii coloniștilor. Într-un moment în care resursele de apă ale Bazinului Murray-Darling sunt atât de contestate și trebuie să echilibrăm nevoile agriculturii și ale mediului, munca ei sugerează o reunire a două conexiuni diferite cu pământul.
Sophie Rose este curator asistent, artă internațională, QAGOMA
note finale
1 artista alege să scrie ‘Waradgerie’ așa cum a făcut bunicul ei matern, mai degrabă decât ortografia mai frecvent utilizată, ‘Wiradjuri’.
2 Diane Moon, ‘ Lorena Connelly-Northey: Mistress of iron’, în a 7-a trienală de Artă Contemporană Asia Pacific , Galeria de artă Queensland | Galeria de Artă Modernă, Brisbane, 2011, p.103.
2. Yayoi Kusama
RELATED: Yayoi Kusama
RELATED: scufundați-vă mai adânc în expoziția ‘Water’
înscrieți-vă acum: Abonați-vă la blogul QAGOMA pentru cele mai recente anunțuri, achiziții recente, caracteristici din culise și povești ale artiștilor.
Infinity nets sunt printre cele mai celebrate dintre numeroasele inovații artistice ale lui Yayoi Kusama și au rămas o caracteristică consistentă a practicii acestui artist japonez de pionierat timp de 60 de ani. Kusama a dezvăluit pentru prima dată aceste picturi la New York în 1959 — într — un moment în care unii artiști căutau noi direcții departe de puternica moștenire a expresionismului Abstract american-și astăzi pot fi văzute ca anticipând evoluțiile ulterioare În Pop, Minimalism și Artă concretă.
primele picturi net erau acuarele care purtau titlul Oceanul Pacific, pe care Kusama le-a produs în încercarea de a reproduce spațiul superficial creat de valurile pe care le-a observat când zbura de la Tokyo la Seattle în 1957. În aceste lucrări, o culoare a fost pictată în bucle repetitive strânse pentru a forma plase ondulate pe un sol monocromatic. La mutarea la New York în 1958, Kusama a început să execute picturile în ulei și au crescut la scară, acoperind adesea pereți întregi, anticipând instalațiile sale ulterioare și la fel de inovatoare. Lipsind un centru perceptibil și ignorând convențiile de compoziție sau perspectivă, aceste lucrări au propus pictura nu ca producție de entități modulare, autonome, ci ca obiecte din lume sau forme tridimensionale conduse de suprafață.
cu buclele sale extrem de practicate, încrezătoare, paleta restrânsă și utilizarea vopselei acrilice pentru a permite execuția rapidă, Infinity nets 2000 este tipic pentru opera lui Kusuma realizată la sfârșitul anilor 1990, când a fost îmbrățișată cu întârziere de lumea artei internaționale. Spre deosebire de marca agresivă a expresionismului Abstract sau de ștergerea gesturilor care caracterizează minimalismul, această lucrare poartă urmele unei imense munci constând în gesturi mici acumulate. Efectul optic al câmpurilor sale ondulate se datorează mai mult calităților materiale ale suprafeței pictate decât oricărei iluzii de adâncime picturală. Această perfecțiune a afectului, spre deosebire de reprezentarea directă, păstrează originile operei în vârfurile și jgheaburile valurilor oceanice.
Reuben Keehan este Curator al artei asiatice contemporane. QAGOMA
3. Dhuwarrwarr Marika
în Milngurr 2018, Dhuwarrwarr Marika descrie inima celei mai importante teme pentru familia ei Dhuwa moiety Marika, călătoria strămoșilor creatorului Djang ‘ kawu care au urmat Banumbirr (steaua dimineții) din Burralku (o insulă a morților ancestrali), vâslind canoele peste mare folosind mawalan (săpând bastoane) ca padele. Au purtat cu ele covorașe țesute și coșuri conice, transformate când au ajuns pe pământ în obiecte sacre prin cântări și dansuri ritualice. La sosirea la Yalangbara au străpuns pământul cu bețele lor de săpat pentru a face Milngurr, primul dintr-o serie de izvoare sacre de apă dulce. După ce au născut acolo toate clanurile dhuwa moiety, surorile au continuat în estul țării Arnhem pentru a-și crea moșiile clanului, LIMBA, legea sacră și ceremonia.
Dhuwarrwarr Marika a pictat Milngurr pe suprafața unui panou de aluminiu rămas de la o comisie de arhitectură de la Dhawurr, noua facilitate de îmbarcare atașată liceului local Nhulunbuy.1 deși folosește acest material puțin probabil pentru prima dată, în manipularea smalțului pe bază de ulei, Marika a creat o suprafață lucioasă atractivă care strălucește pe un fundal negru; consistența fluidă a vopselei formând o textură în relief.
Diane Moon este Curator, indigen fiber Art, QAGOMA
Endnote
1 Gunybi Ganambar a inițiat o mișcare de Est Arnhem Land folosind o serie de materiale aruncate reciclate în opere de artă, prezentate pentru prima dată în expoziția ‘Found’ la Annandale Galleries, Sydney, în 2013.
4. Vera m Eliftller
Vera m Okticller este captivată de varietatea nesfârșită a naturii. Se uită atent la viața subacvatică și intertidală, precum și la ciuperci, mușchi și microorganisme invizibile cu ochiul liber. S-a antrenat mai întâi în biologie, studiind ecologia apei dulci din Bavaria în Germania natală înainte de a face din peisajele largi și variate din Australia casa ei.
m Okticller descrie instalarea vestibulia 2019 ca un fel de ficțiune, un compozit de piese observate și inventate. Ca o grădină subacvatică, lucrarea evocă un recif de corali complet cu corali duri și moi, alge marine, nudibranhii și o mulțime de alte vieți. Fiecare sculptură mică se întinde ca și cum ar fi atras hrana din coloana de apă și, împreună, oferă o gamă minunată de modele și culori. M elixtller lasă, de asemenea, lutul alb al multora dintre aceste forme elegante fără ornamente, evocând rămășițele scheletice ale coralului și deteriorarea recentă a Marii Bariere de corali. vestibulia nu numai că sărbătorește minunea unor astfel de situri, dar ne amintește și de vulnerabilitatea lor pe măsură ce temperatura apei și aciditatea oceanului cresc. În lucrările lui M Okticller, curiozitatea și minunea alimentează imaginația, creativitatea și grija.
Geraldine Kirrihi Barlow este manager Curatorial, artă internațională, QAGOMA
5. Judy Watson
înrudit: Judy Watson
pictura lui Judy Watson șir peste apă (walkurrji kingkarri wanami) 2019 ne scufundă în voaluri de cobalt și albastru indigo, ca și cum am fi sub apă, privind în sus spre lumina picurată și aerul cald de deasupra. Razele soarelui par să ne conducă în sus din adâncurile albastre reci. Watson vorbește despre munca ei ca cuprinzând atât situri de apă sărată, cât și de apă dulce la care s-a întors de-a lungul vieții: locuri de pe coasta de Est și interioare, la sud de Golful Carpentaria, în nord-vestul Queensland. Aici, oamenii mamei sale, Waanyi, recunosc Boodjamulla, șarpele curcubeu, ca fiind responsabil pentru apele dătătoare de viață, cheile dramatice și căile navigabile:
se crede că nu au existat găuri de apă sau apă permanentă în zonă înainte de venirea lui Boodjamulla. El a creat găurile adânci ale defileului Lawn Hill și acum le păstrează pline de apă pentru a-și menține corpul umed; dacă pleacă vreodată, găurile de apă se vor usca.1
Watson evocă energia generativă a Boodjamulla, celebrată în picturile rupestre din întreaga regiune, în fibre lungi spiralate de sfoară. Șirul pare să plutească peste adâncurile apei și este delimitat în negru, ca și cum ar fi văzut de dedesubt în umbră. O fibră se alătură alteia; firele fragile sunt întărite atunci când sunt împletite. Femeile sunt în mod tradițional producătorii de coarde. Fibrele sunt rulate în sus și în jos pe picior pentru a le lega împreună, firele mici de păr fiind ridicate și devenind o parte a șirului. Deși acest șir poate părea umil în formă, are un simbolism profund și este un material prețios și o legătură metaforică cu familia și strămoșii, evocând spirala dublu helix forma ADN-ului.
având în vedere viitorul, precum și trecutul, global, precum și local, Watson suprapune părți ale picturii cu vârtejuri complicate de alb, bazându-se pe observarea modelelor formate pe măsură ce apa se scurge prin topirea zăpezii. Pentru ea, acest dezgheț sezonier vechi are un nou sens, deoarece luăm în considerare impactul schimbărilor climatice asupra ritmurilor de susținere ale ecologiei noastre cunoscute, ritmuri care leagă generațiile trecute și generațiile viitoare. Watson spune:
apa este o conductă pentru creativitatea mea, cred că prin apă, înot, spălare, duș, turnarea și punerea în comun spălări de vopsea lichidă pe pânzele și hârtia mea. Apa este răcoritoare, purificatoare, o sursă importantă de viață, bijuteria ascunsă care hrănește țara. Când sunt scufundat în apă, mă simt conectat și viu.
Geraldine Kirrihi Barlow este Manager Curatorial, International Art, QAGOMA
Endnote
1 Arthur Petersen, așa cum a fost transmis lui Grahame Walsh și citat de Paul SC Tacon, Cambridge Archaeological Journal, vol. 18, nr. 2, 2008, p. 167.
Alăturați-vă nouă la GOMA până la 26 aprilie 2020
în timpul ‘Water’, mergeți peste albia stâncoasă a lui Olafur Eliasson; vedeți animale din întreaga lume adunându-se împreună pentru a bea din gaura albastră strălucitoare a lui Cai Guo-Qiang; priviți la Peter Fischli și David Weiss om de zăpadă înghețat în căldura verii din Brisbane; traversați un nor de inele gimnastice suspendate dependența noastră de apă prin intermediul lui Megan cope re-creat Midden.
biletele la ‘Water’ sunt puse în vânzare la casa de bilete a expoziției și online.
copii și familii: sub linia de maree
copiii și familiile pot explora problemele de conservare a oceanelor — în special impactul pe care plasele fantomă îl au asupra mediului marin — printr-un afișaj spectaculos de artă, o activitate de desen și o animație interactivă bazată pe ecran. Află mai multe
Program de Film: zgomotul apelor
vezi filme care explorează relația noastră complexă și contradictorie cu apa — esența vieții și o forță distructivă neobosită. Aflați mai multe
cumpărați publicația ‘Water’
o publicație însoțitoare este disponibilă din magazinul QAGOMA și online.
Aboneaza-te la QAGOMA YouTube pentru a merge în spatele scenei / auzi artiști spun poveștile lor / citit despre colecția ta
detaliu imagine caracteristică: Lorraine Connelly-Northey Narrbong (sac șir) 2007
# WaterGOMA # QAGOMA