Anish Kapoor a obținut recunoașterea internațională în anii 1980 ca membru al generației de noi sculptori britanici. De atunci, a dezvoltat o operă care se remarcă prin imensa sa diversitate și ambiție și a îmbrățișat atât intimitatea obiectelor ne-specifice din spațiul interior, cât și scara monumentală a peisajului urban și rural.
de Efi Michalarou
Foto: Arhiva Fundaci XVN Proa
expoziția personală a lui Anish Kapoor „Surge” de la Fundaci XVN Proa din Buenos Aires prezintă lucrări majore din ultimii 40 de ani de practică, de la sculpturile timpurii ale pigmentului până la cel mai profund interes pentru materialele rituale. Expoziția prezintă limbi sculpturale iconice și unice în care artistul a devenit faimos pentru munca sa. Prin mutabilitatea formei lor, materiale precum ceara, piatra, pigmentul și oțelul capătă calități care depășesc materialitatea lor. De la monumentala sculptură de ceară auto-generată ” Svayambhu „(2007), la forma și lipsa de formă a lucrărilor care ies din arhitectura în sine, cum ar fi” când sunt însărcinată „(1992), la spațiul liminal creat de lucrări în oglindă precum” non-obiect (ușă) ” (2008); lucrările lui Kapoor sunt pline de dualități opoziționale –interior/exterior, prezență/absență, Bărbat/Femeie. Confuzia acestor stări binare creează obiecte și spații atât necunoscute, cât și cunoscute, necunoscute, dar neobișnuite. Sculpturile lui Kapoor plasează publicul într-un teren incert. Creată în 2007 de artistul londonez Anish Kapoor, lucrarea „Svayambhu” își ia numele de la cuvântul sanscrit care înseamnă auto-generat sau auto-generat. Piesa în sine este o bucată mare de ceară roșie așezată pe o pistă care se deplasa prin 5 camere diferite la Haus der Kunst din Munchen. Pe măsură ce ceara se mișca încet din cameră în cameră, a lăsat în urmă o urmă de ceară, atât pe podea, cât și pe ușile prin care trece. Acest traseu roșu amintește de sânge și atrage atenția asupra conflictelor globale, mai precis persecuția celor de credință evreiască, o temă comună în lucrările lui Kapoor. Lucrarea se referă la gândurile lui Bennett asupra principiilor morale. Deși în piesă daunele sunt cauzate de corpuri anorganice atât de ceară, în cazul pereților și podelelor Haus der Kunst, cât și de ceară, în modul în care ceara este uzată prin procesul de alunecare peste și prin spațiu, este reprezentativă pentru daunele aduse corpurilor organice ale celor afectați de conflict. Ideea lucrării „când sunt însărcinată” i-a venit artistului într-o excursie la Uluru, renumita formațiune de rocă din gresie din Australia. În notele sale a scris: „forma albă pe peretele alb”. Aceasta este exact ceea ce este această lucrare. La început, spațiul expozițional apare complet gol-pereții sunt proaspăt vopsiți în alb, iar podeaua este lipsită de obiecte. O formă rotundă asemănătoare unui abdomen în etapele ulterioare ale sarcinii se umflă din perete. Nu există margini sau margini care să definească forma. Caracterul fluid al instalației se manifestă în spațiile dintre artă și arhitectură; este în același timp o pictură monocromă, o sculptură și o instalație, precum și un perete. „Dragonul”, realizat din opt pietre japoneze de albie, traversează o serie de limbi de formă în opera lui Kapoor: non-obiectul, obiectul generat automat, monocromul și vidul.. Prin simpla intervenție de acoperire a pietrelor în pigment albastru prusac profund, are loc o transformare perceptivă a materiei. Pielea sa, spre deosebire de interiorul său, a devenit eterică și fără margini; pietrele care cântăresc aproape trei tone fiecare apar atât grele, cât și fără greutate, ca și cum ar pluti deasupra solului. Este atât ceea ce a fost odată, cât și altceva, un obiect intermediar. Aceste pietre, formate în natură prin procesul de coroziune, absorb pigmentul pentru a crea o suprafață îmbibată cu gol. „Vertijul dublu” este compus din două planuri curbate, reflectorizante din oțel inoxidabil (un tad Serra-esque) care modifică percepția spațială și creează iluzia de a sta într-o întindere infinită. „Non-obiect (ușă)” este o oglindă cubică care se reflectă pe toate laturile sale cu o formă distorsionată. Acest obiect este în același timp prezent și absent. Odată singură, suprafața oglindită face ca sculptura să dispară aproape fuzionând în împrejurimile sale, neavând nicio imagine despre sine în afară de o distorsiune subtilă. Acest non-obiect devine un punct gravitațional atunci când un alt corp vine lângă el. „Shooting into the Corner II” constă dintr-un tun dezvoltat de Kapoor împreună cu o echipă de ingineri. Un compresor pneumatic trage bile de ceară de 11 kilograme în colțul din cameră. Agresiunea puternică pe de o parte și creșterea tăcută pe de altă parte conferă piesei tensiune, senzualitate și putere convingătoare. Potrivit lui Kapoor, colțurile evocă femininul, un loc de trecere: unde verticala întâlnește orizontală, stânga întâlnește dreapta, convergența și divergența. Locuri structurale de protecție, în același timp un spațiu de vulnerabilitate. În timp ce arma este în mod clar o icoană masculină. Fotografierea este creșterea puterii, explozia de energie care rupe codul de stabilitate. Tunul violent al răscoalei care perturbă din când în când pasivitatea colțului receptiv. Această acțiune poate evoca interpretări multiple, dar un element foarte important al acestei lucrări este starea sa de prezent.
Info: Curator: Marcello Dantas, Fundaci XCT Proa, Av. Pedro de Mendoza 1929 La Boca, Caminito, Buenos Aires, durata: 16/11/19-30/3/20, zile & ore: Marți-Duminică 11:00-19:00, www.proa.org
