Australian Aboriginal ocru Painting

de: David Wroth, Japingka Gallery și Leah Umbagi, Mowanjum Aboriginal Art & Centrul de Cultură, 2017

ocru este folosit ca fundament al expresiei culturale

ocru este una dintre fundamentele principale ale artei indigene Australian. Ochres sunt în primul rând pigmenți naturali și minerale găsite în sol, sau chiar în cărbune. Acești pigmenți naturali (culori) au fost inițial folosiți pentru a descrie povești și hărți de vis. Au fost folosite fie în pictura corporală, pictura în piatră, pe artefacte și uneori chiar pe nisip.

povești Comunicate vizual

au fost primele modalități prin care oamenii din cea mai veche cultură continuă de pe planetă (cel puțin 65.000 de ani) să-și spună poveștile într-un format vizual. Oamenii indigeni nu au avut niciodată o limbă scrisă. Au spus povești fie prin tradiții orale, cum ar fi povești și cântece, fie prin utilizarea simbolurilor precum cercurile concentrice, formele U și formele drepte. Toate acestea au fost realizate folosind pigmenții naturali care au fost găsiți și chiar minați în mod specific.

ocru ca marfă tranzacționată

inițial ochre avea o valoare enormă. De fapt, au fost tranzacționate între diferite grupuri tribale din Australia. Au existat rute comerciale aproape ca rutele de mătase care au trecut prin Asia. Cu toate acestea, în loc de mătase, în acest caz, produsele valoroase erau pigmenți naturali de ocru. Unii erau mai apreciați decât alții. Aveau o mare valoare. Unele locuri nu aveau o mulțime de ochre, dar aveau totuși aceleași nevoi de a spune poveștile și de a înregistra imagini ale spiritelor Dreamtime. Uneori au dat avertismente cu privire la pericole sau instrucțiuni despre cum să găsiți cea mai apropiată gaură de apă sau unde a existat o vânătoare bună pentru diferite tipuri de animale și pești. Cu toate acestea, utilizarea principală a fost în povestirea și descrierea spiritelor și totemurilor importante. Toate aceste mesaje au fost activate prin utilizarea pigmenților naturali de ocru. Fără acest material, arta ar fi fost mult mai limitată la zgârieturi în roci și sculpturi. Multe dintre acestea există și astăzi.

pictura mai ușor decât sculptură

ocru a fost o formă mult mai ușor de utilizat, a fost imediat, și a fost deosebit de apreciat pentru pictura pe corp pentru ceremonii mari, ceremonii de inițiere sau dansuri de a face cu ploaie. Poveștile celor șapte surori erau adesea reprezentate de pigmenți ocru în pictura corporală a femeilor și în picturile bărbaților.

ocru oferă o paletă limitată

ocru a avut câteva dezavantaje, deoarece existau doar aproximativ șase culori disponibile chiar și cu amestecare și amestecare, așa că a limitat paleta. În unele privințe, aceste restricții ale paletei au produs, de asemenea, o formă de artă mai riguroasă, mai definită și i-a învățat pe oameni să ia în considerare utilizarea culorii. Dacă aveți doar o paletă limitată, vă învață ce culoare să utilizați lângă o altă culoare. Așa înveți ce funcționează. Ai doar un număr limitat de opțiuni. A continuat timp de zeci de mii de ani, utilizarea ocru. A definit cultura și caracterul indigen pentru publicul mai larg din Australia la acea vreme.

vopseaua acrilică devine disponibilă

apariția mișcării indigene de artă plastică în jurul anului 1971 a văzut introducerea acrilicilor sau a polimerilor sintetici. Dintr-o dată a existat un întreg curcubeu de culori disponibile pentru artiști. Inițial, mulți artiști, precum cei din Papunya, au îmbrățișat utilizarea acrilicelor, deoarece acestea erau mai ușor de utilizat și disponibile. Nu trebuia să le amestecați cu un liant pentru a le aplica pe o placă sau pe un artefact sau pe peretele peșterii. Ei au fost doar mult mai simplu de utilizat. Chiar și așa, mulți artiști au rămas cu paleta originală chiar și atunci când au folosit acrilice. Acest lucru a continuat de câțiva ani.

Jimmy Pike aduce culori vibrante

nu a fost până artiști ca Walmajarri Jimmy Pike din Kimberley a venit în jurul în anii 1980 că utilizarea de culoare schimbat. El a introdus culori acrilice extrem de puternice, vibrante și chiar culori texta în picturile sale care au transformat complet mișcarea. Există o linie de demarcație reală atunci. A existat apoi o fază de tranziție de la ocru la acrilic în deșerturile Centrale și occidentale. După aceea, a existat o adevărată înflorire a culorii în întreaga mișcare. Artiștii îmbrățișau culoarea și diferitele opțiuni pe care le ofereau. Mulți dintre artiști, chiar dacă au lucrat adesea cu o paletă limitată în cea mai mare parte a vieții lor, au fost coloriști strălucitori și naturali în utilizarea culorilor, punând culorile împreună uneori nu credeți că ar funcționa împreună. Instinctiv au făcut-o și au știut ce fac.

culoarea aduce atenția internațională

care a stat la baza Renașterii mișcării indigene de artă plastică la vârful său recent în 2007, unde a obținut un succes internațional la nivel mondial. Dacă ar fi fost limitat la ocru, nu ar fi avut același impact la nivel mondial. Este greu de știut cu siguranță, dar mă îndoiesc că ar fi.

ocru încă în uz

paradoxal astăzi există încă mai multe comunități care folosesc pigmenții ocru tradiționale în picturile lor. Unul dintre cele mai importante este Centrul de artă Warmun, care se numea Turkey Creek up în Kimberly. Unii dintre marii mișcării indigene de artă plastică au ieșit din utilizarea acelui ocru.

ocru artiști atinge faima

așa cum am menționat mai înainte, că reținere generate de utilizarea de pigmenți ocru naturale și paleta limitată, probabil, a condus la Geneza unuia dintre cei mai mari artiști, Rover Thomas Joolama, care este renumit pentru picturile sale de rezervă variază în cazul în care mai puțin este mai mult. El a continuat să obțină succes internațional. Cred că, în parte, prin utilizarea mediului de pigmenți naturali de ocru, i-a informat povestirea și abilitățile sale de pictură. Unii dintre ceilalți mari din mișcare au fost Queenie McKenzie, Jack Britten, Hector Jandanay doar din acea comunitate. Au purtat bannerul pentru pictura cu pigment ocru.

ocru utilizare în Crossshatching

în Teritoriul de Nord, în special în țara Arnhem și în Insulele Tiwi aderarea la pigmentul ocru natural continuă până în prezent. Mulți dintre artiștii din acele comunități folosesc rarrk, care este un format încrucișat de pictură folosind pigmenți naturali de ocru. În această încrucișare, fiecare artist are propriul său rarrk de identificare. Toate sunt pictate în paleta limitată de pigmenți naturali de ocru. În ținutul Arnhem încă folosesc ocru și lucrările lor sunt foarte bune. Ele sunt, de asemenea, de multe ori figurativ. Unii îmbrățișează, de asemenea, tehnica pe care astăzi o numesc stilul cu raze X, unde puteți vedea funcționarea internă a animalelor. De asemenea, folosesc ochre pentru a picta totemuri, statui și sculpturi, realizate de obicei din lemn de fier local, dar și din alte păduri găsite la tropice. Până în prezent, cea mai mare parte a artei din acele regiuni particulare din Teritoriul de Nord și ținutul Arnhem, este încă pictată în pigmenți tradiționali de ocru. Chiar și cu picturile corporale care continuă tradițiile antice de utilizare a pigmenților ocru.

ocru încă folosit în ceremonie

acest lucru este valabil și pentru alte comunități care au îmbrățișat acrilice și polimeri sintetici pentru picturile lor. Ei au păstrat încă utilizarea pigmenților ocru pentru dansurile lor ceremoniale și coroborees. Ocrul are încă o semnificație spirituală pentru indigeni și are acea legătură străveche care se întoarce neîntreruptă de zeci de mii de ani. Utilizarea ocru stă la baza, într-o mare măsură, arta și cultura indigenă din toată Australia.

• picturi și artefacte din scoarță aborigenă
• centre de Artă din Arnhem Land
• Marcia Purdie& povestitorii din Warmun
• Edward Blitner lucrări noi – Rarrk cross-hatching
• Tjungu 7159 >
• pictori Kimberley ocru – vechi și noi
• picturi de pe Pământ-Ochre de la Kimberley
• ceea ce tatăl meu Jack Dale ma învățat
• Wandjinas, ocru și arta de oameni Mowanjum
• stiinta foloseste ocru pentru harta vechi rute comerciale aborigene
• ocru Colectia
• Australian Aboriginal ocru pictat Larrakitj Memorial polonezi
• restaurarea Australian Aboriginal ocru picturi
• Rover Thomas pictura un punct culminant la Japingka Galerie

legate de artiști

• Jack Britten
• Edward Blitner
• Hamish Garrgarrku (Karrkarrhba)
• crin karadada
• Willie Kew
• Queenie McKenzie
• Jack Dale Mengenen
• iunie Peters
• Marcia Purdie
• Rover Thomas
• Freddie Timms

înrudit Expoziții

• realizate în ocru – artiști Kimberley 2017
• Mowanjum – picturi & printuri 2015
• Hamish Garrgarrku, Maningrida – expoziție personală 2015
• artiști Kimberley ocru 2014
• sculpturi Tiwi & sculpturi 2014
• Edward Blitner – povestiri de la bunicul meu 2012
• Mowanjum Artisti – picturi si printuri 2011
• Jack Dale Mengenen 2011