cel mai probabil, prima dată când l-ați văzut pe Jayceon Taylor a fost în fundalul videoclipului „în Club” al lui 50 Cent. A fost un cameo nedescris pentru un viitor superstar de platină. Dacă sunteți un adept avid al jocului show Change of Heart, este posibil să-l fi văzut acolo pe partea greșită a unei schimbări de inimă. Chiar și cu acea cunoaștere anterioară a existenței sale, când a ajuns oficial ca joc, a fost o revelație răcoritoare și cutremurătoare.
în calitate de reprezentant al Coastei de Vest a G-Unit din anii 50, Game s-a aplecat în acea persoană, fără a eșua niciodată să-i lase pe ascultători să știe de unde era sau ce făcuse. Crescut în Compton de părinți care erau membri ai Crips, Game a gravitat spre Bloods datorită influenței fratelui său mai mare. După ce a încercat baschetul, jocul s-a aruncat pe străzi și când a fost împușcat în 2001 a fost un moment de cotitură în viața sa.
după o comă de trei zile, Game a decis că rap-ul va fi calea lui și a petrecut luni de zile studiind unele dintre cele mai mari albume din toate timpurile. Ceea ce a ieșit din toate acestea a fost unul dintre cei mai talentați rapperi ai generației sale, cu o înclinație de a aduce un omagiu colegilor săi de rap prin renunțarea la nume. Jocul se mândrește, de asemenea, cu una dintre cele mai mari urechi pentru producție vreodată, făcând de fiecare dată o experiență de ascultare curată.
cu un album de debut care s-a vândut în peste cinci milioane de exemplare în întreaga lume, Game a fost un superstar de la The gate și și-a petrecut restul carierei încercând să se ridice la standardele înalte pe care le-a stabilit în 2005. În acest weekend trecut de Ziua Recunoștinței, la 40 de ani, jocul a lansat Born 2 Rap, ceea ce a spus că va fi ultimul său album. Deci, cum va fi amintită cariera sa? Documentarul a fost cel mai bun album al său sau există alții în catalogul său care pot concura? Iată toate cele nouă albume de studio ale jocului (inclusiv o continuare și o continuare a acelei continuări), clasate.
Albumul R. E. D
lansat în 2011, albumul Red reprezintă foarte mult slogul de la mijlocul carierei pe care multe legende îl suferă pe măsură ce anii cresc mai mult. Apoi, un greybeard în joc, ceva la care a batjocorit odată, jocul s-a bazat pe mult prea multe trope și sunete familiare, mai degrabă decât să-și creeze propria identitate nouă în propriul său cadru. Pe de o parte, el încearcă să-l înnebunească pe Tyler demonic, Creatorul, pe de altă parte, el așteaptă în mod previzibil sexul mai corect cu Wale. Face ca albumul să se simtă generic pentru întinderi lungi, într-o coacție în care puteți vedea cusăturile și firele tapiseriei. În loc să-și creeze propriul album nou, albumul roșu se simte ca și cum Game a luat resturile de pe podeaua camerei de tăiere de la alte superstaruri și și-a fixat propriile versuri pentru a-și păstra proprietatea.
asta nu înseamnă că albumul este o pierdere în întregime. Acesta este singurul loc unde puteți obține Rick Ross și Beanie Sigel pe aceeași pistă, rampaging printr-o producție streetrunner clocitoare cu o discuție seful cascadă și rime gata de război. Joc, de asemenea, celebru petrece aproape șase minute de tranzacționare baruri cu un motivat Kendrick Lamar pe „The City.”Jocul amenință drumul său prin Haunting Cool & producția Dre, stabilind perfect masa pentru K. Dot de închidere Acapella versetul.
mai târziu, Game ar spune că albumul a fost creat într-o perioadă în care „a fost cam pierdut în încercarea de a găsi din nou dragostea pentru hip-hop.”Asta explică excursie inegală, dar atunci când o carieră este la fel de lung și etaje ca joc acolo sunt obligate să fie câteva ratări.
LAX
recepția critică a celui de-al treilea album al lui Game l-a bântuit atât de mult încât a decis să rapească despre el pe următorul său album. Admițând că ești „stresat dracului” despre primirea călduță a unui album este practic o recunoaștere a vinovăției și ar fi corect să se simtă așa, pentru că asta este exact ceea ce a fost LAX.
nu e într-adevăr nicăieri altundeva să meargă, dar în jos atunci când deschideți cariera cu un clasic și un posibil, astfel încât unele derapaj a fost de așteptat de la joc. Ceea ce fanii luat cu LAX a fost un pic mai mult decât atât, deși, ca el doar nu părea pentru a obține dreptul său picior.
albumul este letargic, prin afacerea numbers. Planul a fost evident, deoarece Game a urmat o producție prietenoasă cu radio, cu apariții de oaspeți pentru a spori atracția. Keyshia Cole apare pentru o melodie care strigă „ora de vară în Los Angeles” în cel mai leneș mod posibil. Ne-Yo este acolo pentru ceea ce se presupune a fi o odă cochetă pentru femei și sfârșește prin a fi o propunere stângace pentru sex în trei.
asta nu înseamnă că albumul este un eșec în întregime. Pe” Angel”, Kanye West oferă o producție care sună ca o zi însorită în anii 1980 LA într-un lowrider, în timp ce palmierii se balansează deasupra ta. Asta doar face mai ușor pentru joc și comun să plutească peste tot bate și putinei un earworm demn de ascultări repetate.
apoi, desigur, albumul este bookended de un Soulful Hi-Tek instrumental care joc și nas rupe în bucăți pentru aproape șase minute pe „scrisoare către rege.”Într-o singură lovitură, îi dau lui LAX punctul culminant de durată, una dintre cele mai mari melodii din cariera jocului și se enervează tachinând ceea ce un joc concentrat ar fi putut oferi aici. Comentariu dureros despre relațiile rasiale pe lângă o producție puternică dintr-o legendă? Imaginați-vă Dacă joc concentrat și knock-out 10 dintre acestea.
1992
nu e nimic în neregulă cu 1992. Este un album fin, copt cu o producție decentă și un concept elegant pe care jocul îl savurează. Nostalgia și retrospectiva au devenit marca sa de-a lungul anilor, așa că într-adevăr ciocănirea cu un album plin de aceste două idei are sens. Începe cu un clasic Marvin Gaye flip și include noduri, omagii și remake-uri directe ale clasicilor de la Ice-T, D. O. C., Wu-Tang, Ice Cube, Grandmaster Flash și Furious Five și multe altele. E în regulă.
problema este că am mai auzit asta, atât la figurat, cât și la propriu. Albumul jocului care a precedat imediat acest lucru a prosperat în această sferă, oferind noi preluări de sunete familiare. Aici, în schimb, el doar le reciclează și cântă rap peste lucruri pe care le-am auzit deja, cu ani și decenii în urmă.
încă ne spune că a fost de 5 ori platină pe primul său album. El încă ne spune despre relația sa, sau lipsa acesteia, cu Dr.Dre. Încă ne spune că Biggie și Pac l-au influențat. Spală-te. Clătiți. Repet.
dacă este ceva, este o dovadă a talentului Jocului că poate face din aceasta o experiență ascultabilă și plăcută după un deceniu în industrie. De fapt,” All Eyez ” a devenit un hit modest datorită unui cor seducător de la Jeremih și tone de spirit din joc pentru a transforma ceea ce ar fi putut fi un flop într-un mic Bop bouncy. Punctul culminant al albumului este „The Juice”, un alt jog down memory lane pentru Game, cu Lorine Chia adăugând voci bântuitoare între meditațiile Jocului despre viața și momentele sale de carieră.
piesa lui Isus
după două ieșiri lipsite de lumină la rând, jocul a revenit cu o răzbunare în 2012, restabilindu-se ca unul dintre cei mai respectați emcees din toate hip-hop-urile. Pe de obicei, el a făcut acest lucru cu o tona de prieteni de-a lungul pentru plimbare, dar spre deosebire de ultimii ani care au precedat piesa Isus, jocul a avut o vigoare reînnoită și să se concentreze pe care a făcut-o astfel încât acei oaspeți nu copleșească sau depasi propriul efort.
single-ul principal include superstaruri Lil Wayne, Chris Brown, Tyga și Wiz Khalifa, făcând „Celebration” un alt hit modest pentru joc. Dar contribuțiile de la Place de Rick Ross, 2 Chainz, Kanye West, comun, J. Cole, Pusha T și, desigur, Kendrick Lamar care fac albumul o piesă impresionantă și de durată de lucru.
înarmat cu o temă biblică pentru a-l menține concentrat, jocul pare în largul său în timp ce călărește fiecare bătaie pe care a oferit-o fără efort. Ar putea fi ceea ce el a avut întotdeauna nevoie pentru a-și atinge vârful, concentrarea și motivația de a se perfecționa într-o anumită idee sau concept pentru direcție. Tema de aici îi oferă cadru pentru a lucra în interior și chiar și atunci când se îndepărtează pentru a atinge alte subiecte pe care le consideră demne de comentarii, se asigură că nu se îndepărtează prea mult și trădează restul albumului.
albumul începe cât mai agresiv posibil, Game aruncându-și greutatea pe „Scared Now”, cu Meek Mill înainte ca energia să atingă un nivel triumfător pe „Ali Bomaye” cu Ross și 2 Chainz menționate mai sus. De asemenea, nu se stinge niciodată de acolo, luând doar pauze scurte înainte de a trece înapoi în treapta a cincea.
„All That (Lady) „este o amânare de bun venit, oferind un flip de” Lady „de D’ Angelo ca joc, Big Sean, Wayne, Jeremih și Fabolous toate ia femeile lor preferate pe sprees masive de cumpărături.
albumul a reprezentat o revenire la forma pentru Compton legend, dar a fost doar începutul unei renașteri masive a unui deceniu întreg în cariera sa.
născut 2 Rap
pensionările în rap sunt de obicei la fel de Temporare ca unul dintre acele tatuaje dintr-un automat, dar Game jură că pensionarea lui este legitimă. Dacă da, Born 2 Rap ar fi cântecul său de lebădă, un amestec masiv, dar plăcut de vechi și nou, toate într-o rană strânsă, un fel de pachet contradictoriu și bipolar. Este jocul pe scurt, mai ales în bine și cu siguranță în termenii săi.
pe acest opus de 25 de piese, Jocul pare să-și golească cuferele, bazându-se pe nostalgia și reverența minții pentru clasicele hip-hop de pe toată harta ca îndulcitor pentru felul de mâncare pe care îl servește. Acest lucru poate să nu fie nou, deoarece Game pare să se bucure de a oferi ascultătorilor versiunea rap a seriei Chixtape a lui Tory Lanez, ceea ce este răcoritor este cât de adânc a săpat pe acest album. În timp ce el a wallowed cea mai mare parte în apele mai puțin adânci și mai clich posibil, aici jocul devine mai introspectiv decât oricând înainte, amintind luptele sale în cadrul industriei, lupte cu fratele său, frica de moarte, nesiguranțele sale și mult mai mult.
da, există picături de nume, Jay-Z, 50 Cent și Dr. Dre referințe și tone de California clich-uri, dar mai mult decât orice joc ne amintește că este probabil cel mai mare fanboy hip-hop care a existat vreodată. Fie că strigă toți acei mari, fie că își dă propriile înregistrări – există chiar și o abordare impresionantă a clasicului „Rewind” al lui Nas-singurul său care face acest lucru ca un fan care este doar fericit să fie menționat în aceeași respirație ca și ei.
dar jocul sună cu adevărat ca un om împăcat cu locul său printre marii care au venit înaintea lui și vor veni după el. „Am fost rappin’ la acest nivel pentru ca 15 ani, „el spune aproape modest pe” o viață.”Dar asta e după ce a lăsat să fie cunoscut” ultimii 15 ani din viața mea, am tăiat orice hip-hop negru dracu’ gât cu acest microfon,” mai devreme pe „lumina.”Doar el scuipă un singur gând, în două moduri separate, și este eficient de fiecare dată. Ea devine nu mai mult Jayceon Taylor decât asta.
documentarul 2
după aproape trei ani departe de industrie, jocul a revenit reîmprospătat și evident motivat în 2015 cu continuarea veneratului său album de debut. La fel ca majoritatea albumelor de jocuri, documentarul 2 a fost încărcat cu apariții de oaspeți, deoarece toată lumea de la Diddy la Ice Cube și multe, multe altele apar pe tot parcursul.
când Game s-a luptat printr-o rutină la mijlocul carierei, s-a datorat umplerii mai multor albume pline de rehashes leneși și încercări generice de a recrea stilurile altor rapperi. Pe D2, el a adăugat o întorsătură, insuflând mai multă energie rambunctioasă pe partea de sus a flipsurilor clasice pe care le-am cunoscut și le-am iubit cu toții. Acest lucru i-a permis să plătească în continuare un omagiu așa cum îi place să facă, dar cel puțin l-a făcut răcoritor și nou de data aceasta.
luați, de exemplu, deschizătorul albumului „On Me”, un flip al lui Erykah Badu „On and On” cu Kendrick Lamar. Aici, el se apropie cu grație de producția liniștită Pops, până când mai târziu decide să accelereze fluxul și să treacă prin linia de sosire cu un al treilea vers nituitor.
a doua jumătate a albumului este susținută de două apariții de superstar pe care jocul le navighează în mod expert, oferindu-le spațiu pentru a funcționa în timp ce refuză să fie copleșiți de prezență. Pe” dedicat ” viitorul stabilește masa de joc cu un cor angoasă și versetul care se simte direct din albumul său hndrxx doi ani în viitor. Jocul ia bagheta și feluri de mâncare din propriul său pic de dispreț pasionat peste tot, de la o luptă custodie la prețurile de poșete.
în cele din urmă joc face ceea ce doar despre toată lumea a făcut acest deceniu, atunci când vine vorba de timp album: lean pe Drake. Dar poate că a făcut-o cel mai bine. Pe” 100″, jocul devine cel mai bun din ambele lumi, pe măsură ce 6 Dumnezeu îl dăruiește cu un cârlig memorabil, împreună cu un verset lung și sumbru, care l-a ajutat pe Game să dețină o bucată de vară în 2015. Totul duce la cele mai bune ieșiri și ani ale jocului, plus un sentiment de încredere reînnoită în capacitatea sa de la fanii săi și pe bună dreptate.
avocatul doctorului
în momentul în care Game a fost setat să-și lanseze albumul al doilea de studentie, el era un superstar în turbulențe. Da, a avut unul dintre cei mai mari ani ai oricărui rapper în 2005, dar era timpul să urmeze asta și de data aceasta ar trebui să o facă fără două dintre cele mai mari arme din arsenalul său. Au dispărut 50 Cent și Dr. Dre, rezultatele luptelor interne care au lăsat jocul în exterior, au fost abandonate din înregistrările G-Unit și Dre Aftermath. A aterizat pe Interscope filială Geffen, luând lucrurile în propriile mâini și aproape depășind albumul său de debut stelar – o ispravă pe care practic niciunul dintre ceilalți colaboratori ai Dr.Dre nu a reușit să o facă după ce s-a despărțit de el.
de data aceasta, jocul s-a aplecat puternic pe sunetele tradiționale de pe coasta de Vest datorită unui cine este cine dintre producători precum Kanye West, Just Blaze, Swizz Beatz, Hi-Tek și multe altele. Din punct de vedere liric, Game strigă practic Los Angeles pe fiecare melodie, bătându-te peste cap cu capse de pe Coasta De Vest, cum ar fi ’64 Impalas, Chuck Taylors, Bloods și Crips. Pe Compton, intitulat „Compton”, chiar îl strigă mereu: „sunt din Compton.”Albumul se simte aproape ca o revenire la Dr. Dre timpuriu, ceea ce face un miracol minor că Dre nu oferă nicio producție sau perspectivă proiectului.
au existat câteva momente când Icarus a zburat puțin prea aproape de soare, totuși, mai ales cel de-al doilea single leneș al albumului „Let’ s Ride.”Formulă, clar ajung la radio a fost produs de către fostul Dre protejatul Scott Storch, și caracteristici de Joc nume Dre și imitarea lui factură la punct ar fi neglijent dacă ai crezut că a fost Dre el însuși cântând cor. Dar asta nu este suficient pentru a deraia această urmărire demnă până la un clasic, în care jocul iese pe cont propriu și își creează propriul spațiu în universul hip-hop, chiar dacă begrudgingly.
documentarul 2.5
lansat la doar o săptămână după documentarul 2, această excursie a fost imediat salutată ca fiind cea mai bună dintre cele două. În timp ce originalul părea să se concentreze pe noi ia pe sunete familiare, pe 2.5 joc a ales să creeze ceva cu totul nou. Sună întinerit, găsind noi modalități de a ataca în cadrul mărcii sale comerciale. Da, Dr. Dre este menționat adesea, la fel ca mulți alți rapperi, dar Game se simte reîmprospătat, motivat și ca un bărbat cu multe de coborât din piept.
pe „ghetoul” schimbă versuri cu Nas de două ori, cu will.i.am acolo pentru a organiza toate nebunia și punte fiecare verset cu un vocoder pentru a amplifica agonia lui. Este un exemplu al vastității albumului, în care jocul aterizează în atât de multe cutii fără efort, este o minune că le poate scoate pe toate. Pe fiecare melodie pare să sară într-o altă lume, să se plimbe în jurul ei ca și cum ar fi a lui înainte de a pleca brusc pentru a se alătura unui alt superstar în propria lor lume câteva secunde mai târziu.
după „ghetoul”, este o excursie deosebit de dureroasă cu Lil Wayne intitulată „De la Adam”, unde pare să suspine prin primul său verset în timp ce elogiază prietenii căzuți. Câteva melodii mai târziu Scarface apare pentru a aduce un omagiu heartbreakingly 2 Pac. Există mai multe momente jubilante de-a lungul, dar este atunci când joc wallows în mizerie și crize terifiante de furie în cazul în care albumul strălucește cu adevărat. Fie că își flutură amenințător steagul roșu cu o listă de rufe de la Los Angeles emcees pe „My Flag / The Homies”, fie că este mai remușcat pentru același lucru pe „Gang Bang Anyway” alături de Schoolboy Q și Jay Rock, Jocul îl bate din parc.
nu există nici o singură urmărire sau proxenetism pentru mai multe audiențe aici, doar jocul într-un atac violent inexorabil pentru aproape 20 de piese pentru cea mai bună excursie în peste un deceniu.
documentarul
pe măsură ce anii au trecut, au existat unele dezbateri despre locul în care debutul jocului se află istoric și care ar trebui să fie clasificarea exactă a acestuia. Dacă aveți nevoie de o confirmare suplimentară a statutului său de clasic capital C, nu căutați mai departe de primele cinci melodii ale albumului. În acea explozie inițială de melodii, ascultătorul este tratat cu trei Dr. Dre productions, un clasic Kanye West și un instrument Dre cool &, cu câteva atingeri de la Dr.Dre. Printre acestea se numără două hituri de top 5 și un alt Top 40 banger, ceea ce face ca deschiderea documentarului să fie a treia dintre cele mai iconice deschideri ale unei cariere vreodată.
influența de 50 de cenți este evidentă, nu numai în aranjamentele din piese sau în natura cântătoare a corurilor, ci și în prezența sa reală. Șeful G-Unit face apariții pe hiturile masive” Hate It Or Love It „și” How We Do”, precum și pe deschizătorul albumului ” Westside Story.”Deși ambii artiști au dezbătut cât de multă muncă a făcut pe album și fiecare melodie specifică, 50 cântă corul pe fiecare disc, înmânând Game paleta pe care o folosise pentru a deveni cel mai mare artist din lume în ultimii doi ani.
dar a fost de până la joc pentru a lua această rețetă și a alerga cu ea, și a făcut-o, luând-o mai departe decât oricare dintre celelalte cohorte G-Unit. În documentar, stilul său rap este simplu, renunțând la orice gimnastică lirică în locul amintirilor pasionale ale trecutului său, a glumelor lăudăroase despre prezentul său și a extrapolărilor pline de speranță pentru viitorul său.
Game invită o mulțime de invitați pe album, inclusiv adăugiri la bucket list precum Eminem, Mary J. Blige și Busta Rhymes, ținându-și propriul lângă toți. Pe măsură ce albumul progresează și el devine mai departe de tutela lui 50, Game își sculptează treptat propria identitate sonică.
este foarte clar că, în timp ce fundalul său îl bântuie și l-a modelat pe Jayceon Taylor înainte de cariera sa de rap, jocul este puțin mai mult decât un student de hip-hop cu setea de a aduce un omagiu la fiecare pas. În documentar, el a vrut să demonstreze că a studiat cu furie chiar pentru acest test, în timp ce se uita să-l aseze la prima sa încercare. A făcut asta, câștigând clasicul și respectul de la colegii săi pe care și-i dorise atât de mult și a început o carieră care se întinde pe decenii și epoci.