„Coldplay a înțeles, poate mai mult decât orice altă trupă rock majoră, importanța colaborării în peisajul muzicii pop contemporane”, a declarat Theo Cateforis, Director de studii universitare în Arte Plastice și profesor asociat de muzică la Colegiul de Arte al Universității Syracuse & științe.
pentru mulți non-fani, acest fapt ar fi putut deveni clar pentru prima dată în timpul show-ului Super Bowl din pauza 2016, când Coldplay i s-a alăturat Beyoncic și Bruno Mars. Criticii trupei au spus că mișcarea a fost făcută deoarece Coldplay nu a avut ceea ce este nevoie pentru a ține scena pe cont propriu, dar, de fapt, reflectă priceperea trupei.
„în timp ce modelul clasic al formației rock din generațiile anterioare a fost cel al unei unități auto-susținute care a scris și a interpretat propria muzică (gândiți-vă Led Zeppelin, Nirvana sau nenumărate altele), Coldplay a adoptat abordarea colaborativă a EDM și hip-hop, unde producătorii și cântăreții sunt parteneri în diverse combinații și aranjamente”, a spus Cateforis. „Acele trupe rock care au navigat cu succes în acest peisaj în schimbare au salutat aceste noi ritmuri digitale, texturi și aranjamente în sunetul lor, păstrând în același timp suficiente elemente ale sunetului lor familiar (cum ar fi pianul lui Chris Martin) pentru a-și menține identitatea. Trupe precum Coldplay au devenit în esență entități hibride.”
Coldplay a obținut cea de-a treia piesă digitală cea mai descărcată în 2017 într-o colaborare cu grupul EDM/pop The Chainsmokers, ” ceva de genul acesta.”
Alan Williams, profesor de muzică și Coordonator de afaceri muzicale pentru Universitatea din Massachusetts Lowell, a declarat că un lucru pe care Coldplay l-a absorbit mai mult decât trupele care le-au influențat este importanța hip-hop-ului ca limbaj muzical fundamental. „Probele și bătăile nu sunt ceva cu care să experimentezi (așa cum a făcut U2 de-a lungul anilor 90), ci ceva de presupus ca dat, un proces care poate fi completat de chitare și tobe, dar nu tocmai înlocuit de ele.”
raportul de la sfârșitul anului muzical al lui Niesen din 2017 a constatat că r &B/hip hop a fost cel mai dominant gen de muzică și a avut o creștere cu 72% a streamingului audio la cerere, șapte dintre primele 10 albume cele mai consumate provenind din acel gen. A fost prima dată când R&B/hip hop a depășit rock-ul.
„trecerea pieței de la rock la alte stiluri, cum ar fi hip hop și EDM, este, pe de o parte, tipul de schimbare generațională pe care am văzut — o de-a lungul istoriei muzicii populare-nu spre deosebire de momentul în care rock-ul însuși a deplasat jazz-ul ca muzică populară de top a Americii pe parcursul anilor 1960”, a spus Cateforis. Sau, când actele rock timpurii, de la Elvis la The Stones, au făcut muzica americană neagră, mai ales forma blues, populară în rândul publicului alb.