cum funcționează acordurile de chitară

chitariștii cântă acorduri. Este probabil cel mai comun rol al chitaristilor, peste genuri, niveluri de experiență și stiluri. Un începător poate începe să facă muzică semnificativă cu doar două acorduri, în timp ce un tocilar de jazz poate explora acorduri în căutarea unor armonii și sunete unice și interesante.

toate acestea înseamnă că acordurile formează o parte foarte importantă a arsenalului fiecărui chitarist.

înainte de a merge mai departe, permiteți-mi să vă dau un pic de o introducere cu privire la ceea ce această lecție este despre. Această lecție este de fapt prima lecție dintr-o serie de lecții. În această serie de lecții, vom explora acorduri, de la elementele de bază absolute a ceea ce acorduri sunt an ‘ d modul în care acestea sunt utilizate, la unele concepte destul de avansate, cum ar fi redarea acorduri de jazz și construirea propriile voicings. Iată o listă a lecțiilor din această serie. Linkurile vor fi actualizate pe măsură ce lecțiile sunt postate:

• acorduri de bază (această lecție)
• acorduri Barre
• acorduri suspendate
• acorduri esențiale de jazz
• ghidul complet pentru chitara nume coardă
• picătură 2 acorduri

cine este această serie de lecții destinate la?

aceste lecții sunt concepute pentru a vă ghida de la elementele de bază absolute ale acordurilor la concepte destul de avansate, prin urmare, indiferent unde vă aflați cu jocul și cunoștințele dvs. de acorduri, veți putea sări direct la nivelul care vi se potrivește cel mai bine. După cum puteți vedea din lista de mai sus, există ceva pentru toată lumea. Veți găsi, de asemenea, link-uri către alte lecții suplimentare în cadrul fiecărei lecții individuale.

ce sunt acordurile?

înainte de a sări în partea practică a cântării acordurilor, merită să definim pe scurt ce sunt acordurile. Pur și simplu, o coardă este doar o combinație de trei sau mai multe note. De fiecare dată când jucăm trei sau mai multe note în combinație, jucăm o coardă. Oferim acorduri etichete specifice, pe baza notelor conținute în. Aceste etichete ne spun despre proprietățile fiecărei coarde și ne ajută să le reamintim rapid.

De Ce Sunt Atât De Importante Acordurile De Chitară?

din punct de vedere foarte general și practic, acordurile sunt importante, deoarece adesea formează coloana vertebrală a cântecelor. Dacă luați orice melodie pop, melodie rock sau orice piesă de muzică din cele mai cunoscute genuri, cel mai probabil va exista o melodie și o armonie. Melodia se referă la partea principală a melodiei care este adesea cântată (sau cântată de instrumentul principal etc.). Armonia (care implică de obicei acorduri) este rolul de sprijin. Acesta este un rezumat prea simplificat și vom explora acest lucru mai detaliat în scurt timp, dar va fi suficient pentru moment.

unul dintre lucrurile minunate despre acorduri, este că, cu doar câteva dintre ele, puteți începe să faceți Muzică. Probabil ați auzit că, cu doar trei acorduri, puteți reda mii de melodii. Aceasta nu este o exagerare. De fapt, puteți reda probabil mii de melodii cu doar două acorduri. Mulți cântăreți-compozitori, de exemplu, învață doar o mână de acorduri, deoarece cu doar câteva acorduri, teoretic este posibil să compunem un număr infinit de melodii.

teoria coardelor poate fi analizată pe larg. Puteți afla despre modul în care acestea sunt construite, și de ce anumite acorduri funcționează așa cum o fac. Vom acoperi o teorie a acordurilor în lecțiile viitoare, dar deocamdată vom rămâne (în principal) la partea practică a învățării și cântării acordurilor. Învățarea despre teoria coardelor este bine și bună, dar poate fi o distragere provocatoare și inutilă dacă nu ați mai jucat acorduri înainte. O abordare bună este să înveți să cânți niște acorduri și să le folosești într-un context muzical. Apoi, când sunteți gata să vă scufundați mai adânc în teoria din spatele acordurilor, conceptele vor fi mult mai accesibile.

utilizarea diagramelor de acorduri pentru a învăța acorduri

după cum am menționat anterior, acordurile implică redarea mai multor note în același timp. La chitară, aceasta implică de obicei menținerea mai multor note simultan cu diferite degete. Acest lucru creează o ‘formă’ observabilă, motiv pentru care ne referim adesea la ‘forme de coardă’ atunci când vorbim despre acorduri de chitară. Cel mai comun mod de a documenta aceste forme coardă este de a utiliza ‘diagrame coardă’. Să facem un exemplu.

aici este coarda Re major (nu vă faceți griji cu privire la ceea ce înseamnă etichetele coardă încă), scris ca o diagramă coardă:

în această diagramă, liniile verticale reprezintă cele 6 corzi ale chitarei, în timp ce liniile orizontale reprezintă fretele. Cercurile cu numere reprezintă degetele.

diagramele coardelor nu vin de obicei cu adnotări, dar pentru a face diagrama de mai sus mai ușor de înțeles, iată aceeași diagramă a coardelor, cu marcaje care indică unde sunt șirurile și fretele.

fiecare deget mâna stângă (număr încercuit) este așezat pe un șir specific (linii verticale) și pe un toci specific (linii orizontale). Prin urmare, pentru a reda forma de mai sus (coardă), trebuie doar să plasați fiecare deget pe șirul corespunzător și să vă agitați. Pentru șirurile care nu au degetele atribuite acestora, jucați șirul numai dacă există un cerc lângă el. Dacă în schimb există o cruce lângă ea, nu joci șirul.

știind cum să citească diagrame coardă este vital dacă doriți să dezvolte jocul coardă. Există șanse mari să știți deja cum să faceți acest lucru înainte de a citi această lecție. Dacă nu, sperăm că ghidul scurt de mai sus este tot ce aveți nevoie. Cu toate acestea, am scris deja un ghid foarte detaliat despre cum să citiți diagramele acordurilor, așa că, dacă aveți nevoie de o explicație mai extinsă, vă rugăm să citiți următoarea lecție despre cum să citiți diagramele acordurilor.

folosind două acorduri pentru a face Muzică

ceea ce vom face acum este să privim două acorduri și să demonstrăm cum pot fi folosite pentru a face muzică într-o varietate de moduri. Acordurile pe care le vom folosi sunt A Major și E Major, la care ne referim pur și simplu ca A și E (vom discuta despre etichete în scurt timp).

respectați diagramele coardei pentru A și E:

o coardă majoră

Iată notele/filele pentru fiecare coardă, doar în cazul în care doriți să vă asigurați că jucați notele potrivite:

Iată cum sună fiecare coardă atunci când vibrează o dată.

E Major:

Un Major:

prin ele însele, aceste acorduri sună destul de simplu. Posibilitățile infinite devin evidente atunci când începe combinarea acorduri împreună pentru a forma ceea ce este cunoscut sub numele de ‘progresii coardă’. Ascultați următoarele exemple de e Major și a Major fiind jucat în moduri diferite. Vor fi folosite doar acordurile E și a, dar vor fi redate folosind diferite stiluri, tempo-uri și ritmuri.

E la A-exemplu 1:

E la A-exemplu 2:

e la a – Exemplul 3:

după cum puteți auzi, destul de multă varietate este posibilă cu doar două acorduri.

rețineți că, cu aceste exemple, acordurile au fost izolate. De obicei, acordurile sunt folosite ca fundal al unei melodii (armonie), în timp ce altceva este punctul de focalizare (melodie), cum ar fi vocea sau un alt instrument. Aceasta înseamnă că nu numai că putem folosi două acorduri într-o varietate nesfârșită de moduri, dar două progresii identice ale acordurilor pot fi de fapt utilizate în două (sau mai multe) melodii complet diferite. Acest lucru se datorează faptului că, deși acordurile ar putea rămâne aceleași de la melodie la melodie, melodia poate fi diferită și, prin urmare, melodiile în sine sună diferit.

toate acestea sunt pentru a sublinia faptul că nu aveți nevoie de multe acorduri pentru a face muzică semnificativă. Acordurile sunt cel mai adesea lipiciul care ține muzica împreună. Cu doar două acorduri, puteți juca literalmente sau compune mii de melodii.

Câte Acorduri De Chitară Ar Trebui Să Înveți?

mă bucur că ai întrebat. Puteți face destul de multe cu doar două acorduri. Cu trei, posibilitățile sunt exponențial mai mari. Cu patru, chiar mai mult. De fapt, este destul de uimitor câte melodii pop au fost scrise cu doar trei sau patru melodii (doar melodii google cu 3 coarde sau melodii cu 4 coarde dacă doriți o idee).

deși poți scăpa fără să știi foarte multe acorduri, cu cât înveți mai mult, cu atât sunt mai mari posibilitățile, așa că ar trebui să înveți cât mai multe.

„ai nevoie doar de câteva, dar ar trebui să înveți cât de multe poți” – aceasta este, desigur, o afirmație vagă și nefolositoare. De aceea a fost scrisă această serie de lecții. Deși teoretic este posibil să înveți mii de acorduri, există un fel natural de ierarhie a acordurilor care există, pe baza diferitelor categorii de acorduri. În timp ce aceste categorii sunt aproximative, ele se bazează pe frecvența de utilizare și cerințele tehnice, ceea ce vă va permite să abordați acordurile într-o progresie logică, pas cu pas.

există o corelație între cât de comună este o coardă și cât de ușor este de jucat, în general vorbind. Aceasta nu este o regulă greu și rapid, este într – adevăr doar o observație casual, dar acest lucru ne oferă o cale de a învăța acorduri-începe cu ușor (și comune) acorduri, și se adaugă în mai multe categorii de acorduri, pe măsură ce dezvolta jocul coardă.

aici este ierarhia (dur) de acorduri:

• deschideți acorduri
• acorduri Barre
• acorduri de jazz de bază
• aproape orice altceva

din nou, acesta este un mod dur de clasificare a acordurilor bazate pe frecvență și dificultate, dar oferă o cale logică și clară de abordare a dezvoltării acordurilor. Ceea ce vom face în această lecție este să ne concentrăm pe ceea ce este cunoscut sub numele de acorduri deschise:

acorduri deschise

acordurile deschise sunt pur și simplu acorduri care conțin cel puțin un șir deschis. Un șir deschis este un șir care este redat fără ca nicio notă să fie agitată (pe acel șir special) cu mâna stângă. Acordurile a Major și E Major, la care ne-am uitat înainte, ambele conțin corzi deschise, prin urmare sunt considerate acorduri deschise. Ele conțin, de asemenea, note fretate, dar includerea a cel puțin unui șir deschis înseamnă că acestea se încadrează în categoria acordurilor deschise.

acordurile deschise sunt o categorie proprie, din câteva motive. Faptul că conțin șiruri deschise nu este doar o distincție arbitrară. Corzile deschise conferă coardelor o anumită calitate rezonantă, ceea ce le face foarte eficiente pentru strumming. Un alt motiv pentru care acordurile deschise primesc o mențiune specială este că, în general, sunt mai ușor de cântat decât alte acorduri. Orice șir care este fretted necesită un deget stânga pentru a face ceva de lucru pentru a face să sune. Când jucați un șir deschis, degetele mâinii stângi trebuie doar să rămână în afara drumului (deși uneori aceasta poate fi o provocare în sine, atunci când încercați să fret note pe alte șiruri). Această combinație de ușurință și calitate face ca acordurile deschise să fie o categorie evidentă pentru a începe, atunci când săriți în lumea acordurilor.

deci, cât de multe acorduri deschise sunt acolo pentru a învăța? Din punct de vedere tehnic, orice coardă care conține un șir deschis este o coardă deschisă, prin urmare există multe posibilități teoretice. Cu toate acestea, există 15 acorduri care sunt folosite mult mai des decât oricare altele și au devenit stabilite ca grupul de bază al acordurilor deschise.

15 acorduri deschise ar trebui să înveți

cele 15 acorduri deschise pe care le folosim cel mai mult (și, prin urmare, ar trebui să stabiliți un obiectiv de a le cunoaște mai întâi) sunt următoarele:

a Major

Do Major

Re Major

E Major

F Major

ca notă laterală – F Major nu este tehnic o coardă deschisă, deoarece nu conține șiruri deschise, dar este folosit atât de des cu celelalte coarde deschise din lista de mai sus, încât practic aparține în acest grup de 15.

aceste 15 acorduri sunt cele mai frecvent utilizate acorduri deschise care se cântă la chitară. Dacă învățați aceste acorduri, veți parcurge un drum lung pentru a putea reda multe melodii populare. Oricând doriți să învățați o melodie care are acorduri deschise, puteți paria că veți fi deja familiarizați cu acordurile necesare, dacă cunoașteți acordurile de mai sus.

cum ar trebui să te duci despre învățarea acestor 15 acorduri? O abordare bună este să începeți pur și simplu cu trei acorduri și să vă deplasați confortabil de la unul la altul. În mod ideal, ați reda melodii și exerciții care folosesc doar cele trei acorduri la care lucrați.

să spunem, de exemplu, că începeți cu acordurile E, D și A. Ar trebui să vă petreceți timpul confortabil cu acordurile individual și apoi să exersați mișcarea liberă de la o coardă la alta, fără a aplica Niciun ritm specific. Memorarea coardelor este imperativă. Nu vă puteți aștepta să vă puteți deplasa liber de la o coardă la alta dacă încercați să citiți acordurile dintr-o pagină (sau ecran) în timp ce mergeți. Odată ce începeți să vă simțiți confortabil cu acordurile, încercați să le aplicați pe o piesă muzicală sau un exercițiu care vă cere să utilizați ritmul (poate fi la fel de simplu pe cât aveți nevoie, principalul lucru este că cântați acordurile la timp).

aici este un exemplu de 12 bar blues în cheia A.

ceea ce puteți vedea este o progresie a acordurilor scrise, care este pur și simplu o serie de acorduri, scrise în ordinea în care le jucați. A doua parte este un ghid de ritm și strumming. Au o asculta următoarele exemple.

12 Bar Blues-exemplu 1:

12 Bar Blues – exemplu 2:

există două exemple de progresie coardă fiind jucat. Primul implică vibreze fiecare coardă a progresiei coardă de patru ori (A de patru ori, D de patru ori, a de patru ori, a de patru ori). Al doilea exemplu este aceeași progresie a coardei, dar ritmul și vibrația folosite sunt cele pe care le vedeți scrise mai sus.

ascultă, și apoi dă-i drumul.

dacă nu sunteți sigur cum să interpreteze / executa ritmul și vibreze, puteți citi următoarele lecții:

• ce este ritmul?
• relația dintre ritm și strumming

ritmul și strumming sunt componente cruciale ale jocului de coarde, dar această lecție (și seria de lecții) se concentrează mai mult pe acordurile în sine – ceea ce sunt, ordinea în care ar trebui învățate, proprietățile fiecărei coarde etc. Există, evident, mult mai mult, care ar putea fi scris despre tehnica de rafinare, schimbarea între acorduri rapid, strumming modele și mult mai mult. Dar aceste lucruri nu sunt punctul central al acestei lecții.

am scris deja pe larg despre fundamentele de a juca acorduri (vibreze, ritm, schimbarea etc), așa că, dacă sunteți nou la joc coardă, și – ar dori mai multe lecții cu privire la aceste subiecte de bază, a verifica afară următoarele lecții:

• Cum de a citi diagrame coardă
• Cum de a Practica Joc acorduri
• Strumming și ritm

câteva acorduri duce la multe

odată ce începe să devină încrezător cu câteva acorduri, ar trebui să învețe mai multe, și apoi se aplică noile acorduri de cântece și exerciții, în combinație cu acordurile care sunt deja în repertoriul tău. Este important să ne amintim că, lucrând la câteva acorduri, veți dezvolta abilități și tehnici care sunt transferabile la alte acorduri. Acesta este motivul pentru care de multe ori este nevoie de studenți destul de mult timp pentru a stăpâni trei acorduri, dar nu prea mult timp pentru a trece de la trei acorduri la cincisprezece acorduri într-un timp relativ scurt. Din nou, dacă doriți să exploreze partea tehnică a chord joc mai mult, utilizați link-urile de mai sus!

acorduri majore Vs acorduri minore

vom termina această lecție având o scurtă privire la etichetele coardelor – ce sunt și ce înseamnă.

majoritatea acordurilor din lista de mai sus sunt fie acorduri majore, fie acorduri minore. Aceste două tipuri de acorduri sunt de departe cele mai comune tipuri de acorduri și, de fapt, majoritatea celorlalte acorduri sunt derivate într-un fel din acorduri majore și minore.

pentru a cânta acorduri, mai ales la un nivel de bază, nu trebuie să înțelegeți teoria din spatele acordurilor. Puteți obține departe cu pur și simplu știind cum să joace diferite acorduri, și știind ceea ce ei sunt numite.

fără îndoială, chiar mai important decât cunoașterea teoriei din spatele acordurilor, este formarea unei interpretări a modului în care sună. Muzica este o experiență auditivă și totul poate și ar trebui să fie legat de experiența ascultătorului.

deci, să începem cu sunetul coardei majore vs al coardei minore. Au o asculta cele două probe audio de mai jos. Prima este o coardă majoră fiind strummed o dată. Al doilea exemplu este o coardă minoră fiind strummed o dată.

o majoră:

un minor:

după cum puteți auzi, sună diferit, dar provoacă și un răspuns emoțional diferit. Acordul Major ar putea fi descris ca ‘fericit’ sau ‘luminos’, în timp ce acordul minor ar putea fi descris ca ‘trist’ sau ‘capricios’. Aceasta este o distincție oarecum subiectivă, așa că nu vă fie teamă să veniți cu propriile descrieri (de fapt, ar trebui!), dar există o anumită comunitate în modul în care muzica este percepută de mulți oameni, iar această descriere de bază a modului în care sună acordurile este una destul de standard.

să ascultăm Mi major și mi minor:

E Major:

mi minor:

ca și în cazul unui Major și al unui minor, E Major și E minor produc același tip de culoare fericită vs tristă sau dispoziție. Este important să observați această diferență, astfel încât atunci când învățați acorduri, există context pentru etichetele pe care le învățați, spre deosebire de învățarea unor forme aparent aleatorii cu nume arbitrare.

acum că ați comparat acordurile majore și minore dintr-o perspectivă auditivă, să ne uităm la teoria din spatele a ceea ce se întâmplă atunci când cântăm aceste două tipuri de acorduri.

acordurile sunt construite din Scale

pentru a înțelege de unde provin acordurile, trebuie să înțelegeți puțin despre Scale – în special scale majore. Nu vă faceți griji dacă următoarea explicație nu se scufundă complet. Dacă aceasta este prima dvs. experiență cu acorduri sau sunteți nefavorabil unui pic de teorie, vă puteți opri în acest moment și puteți lua acordurile pe care le-ați învățat cu voi. Nu trebuie să înțelegeți teoria din spatele modului în care sunt construite acordurile pentru a le putea reda și a le folosi eficient în muzică. Puteți merge în continuare pe următoarele câteva lecții (barre chords etc). Cu toate acestea, având unele cunoștințe de teoria de bază din spatele acorduri nu poate face rău, și vă poate ajuta să se arunca cu capul mai adânc și mai adânc în lumea de acorduri, astfel încât în cele din urmă, puteți juca nu numai o gamă largă de acorduri din memorie, dar puteți construi propriile voicings și să înțeleagă modul în care diferite acorduri se potrivesc împreună.

pentru a construi acorduri de la sol în sus, avem nevoie pentru a utiliza scale majore. Scara majoră este pur și simplu un set de șapte note, separate prin intervale, pornind de la o notă rădăcină (gândiți-vă la ea ca la o notă de acasă). Aceste șapte note ne spun, de asemenea, notele într-o anumită cheie. De exemplu:

notele din scara Do major (și, prin urmare, cele 7 note din cheia C) sunt:

• C-D-E-F – G – A-B

Iată un eșantion audio al scalei C Major (rețineți că, în exemplul audio, nota C a fost adăugată la sfârșitul scalei pentru a face sunetul complet):

cele 7 note din scara D majoră (și, prin urmare, cele 7 note din cheia D) sunt:

• D – E-F# – G – A-B-C#

există 12 note rădăcină posibile. Prin urmare, există 12 scale majore posibile. Aici sunt:

acesta este un rezumat foarte scurt al scalelor majore. În acest moment, nu este extrem de important să înțelegeți cum să construiți scale majore, mai ales că toate cele 12 sunt furnizate mai sus. Cu toate acestea, dacă doriți să mergeți mai adânc, citiți următoarele lecții:

• cum sunt construite scalele majore
• scalele majore în toate cele 12 taste

ne vom uita de fapt la scalele majore mai detaliat într-o lecție viitoare, dar cel mai important lucru de înțeles în acest moment este că folosim aceste scale majore pentru a construi acorduri.

să ne uităm la coarda majoră. Coarda majoră (cea fericită) este de departe cea mai comună și cea mai importantă coardă. Pentru a forma coarda majoră, luăm pur și simplu nota 1, Nota 3 și nota 5 din scară. Aceste note sunt ceea ce noi numim ‘tonuri de coardă’.

de asemenea, este probabil un pic neîndemânatic să se refere la ‘1’ în loc de ‘rădăcină’, ca prima notă de orice scară dată ar trebui să fie menționată ca ‘rădăcină’. Cu toate acestea, pentru această lecție, voi continua să folosesc ‘1’ pentru a mă referi la rădăcină, deoarece face exemplele folosite un pic mai clare, dintr-o perspectivă numerică.

să folosim cele două scale majore la care ne – am uitat înainte-Do Major și Re Major.

Do Major:

luând notele 1 (nota rădăcină), 3 și 5 ale scalei C Major, obținem următoarele:

• C – E – G

prin urmare, coarda Do Major conține C, E și G.

să facem același lucru cu Re Major.

1 (rădăcină), 3 și 5 din scara re majoră este D, F# și a, prin urmare, coarda re majoră conține următoarele trei note:

• D-F# – A

amintiți-vă, nu trebuie să știți acest lucru atunci când jucați de fapt acorduri. Învățăm forme astfel încât să nu trebuiască să ne amintim notele individuale din interiorul lor, dar este bine să avem o înțelegere de bază a teoriei din spatele a ceea ce jucați. Este bine să poți analiza ceea ce joci ori de câte ori vrei. Înțelegerea acestui concept de bază de a construi acorduri majore folosind scale majore vă va ajuta, de asemenea, pe pistă atunci când doriți să vă scufundați mai adânc în formațiuni de acorduri mai avansate.

s-ar putea să vă gândiți, dacă acordurile majore conțin doar trei note, de ce aceste forme conțin mai mult de trei note? De exemplu, coarda majoră E, bazată pe forma coardei deschise care este utilizată în această lecție, folosește toate cele șase șiruri. Sunt șase note, nu? Acest lucru se întâmplă deoarece atunci când cântăm acorduri, adesea dublăm notele. Fiecare coardă majoră conține trei tonuri de coardă (1, 3, 5). Dar, în cea mai mare parte, nu contează în ce ordine sunt aceste note sau de câte ori fiecare notă se repetă în interiorul coardei.

de exemplu, coarda majoră E conține notele E (1), G# (3) și B (5).

să ne uităm la diagrama coardei majore E pe care am folosit-o înainte, doar de data aceasta fiecare notă va avea marcaje care indică ce note sunt redate.

după cum puteți vedea, notele nu par să formeze nicio ordine logică, iar unele note sunt DUBLATE. Nota ‘E’, apare de 3 ori, nota B apare de 2 ori și G# apare o singură dată.

există și alte modalități (mai grele) de a juca coarda majoră E, care folosesc alte combinații ale notelor E, G# și B, dar lucrul pe care trebuie să-l înțelegeți este că ordinea notelor și numărul de ori pe care îl jucați fiecare notă într-o coardă nu contează cu adevărat. Atâta timp cât includeți tonurile de coardă potrivite (1, 3 și 5) ale scalei majore, aveți coarda majoră.

coardă minoră

coarda majoră conține ‘1’, ‘3’ și ‘5’ ale scalei majore. Scara minoră conține ‘1’, ‘b3’ (a spus ca plat 3) și ‘ 5 ‘ de scară majoră. Dacă ați jucat Cântare înainte, acest lucru ar putea fi confuz. Există scale minore, deci de ce să folosiți scara majoră pentru a descoperi o coardă minoră? Acest lucru se datorează faptului că în muzică, scara majoră este într-adevăr scara principală. Chiar și atunci când explorăm acorduri minore (și alte acorduri), putem folosi în continuare scara majoră și pur și simplu modificăm notele sale pentru a produce alte acorduri.

coarda minoră conține următoarele note:

• 1 – b3– 5

după cum puteți vedea, coarda minoră este aproape identică cu cea majoră, dar în loc de a 3-a ‘naturală’, conține o treime ‘plată’. Aceasta înseamnă pur și simplu că a treia notă a majorului este scara coborâtă de un semiton. De exemplu, cu coarda C Major, a treia notă a scalei (‘E’), este coborâtă cu un semiton pentru a deveni ‘Eb’.

cu coarda a majoră, a treia notă (C#) este coborâtă de un semiton pentru a deveni ‘C’.

amintiți-vă, nu trebuie neapărat să vă gândiți la toată această teorie atunci când cântați acorduri, dar merită să aveți o înțelegere generală, pentru a oferi acordurilor pe care le cântați un pic mai mult context și pentru a facilita explorarea acordurilor în continuare, atunci când sunteți gata.

ia joc

care acoperă prima noastră lecție din seria coardă. Dacă ați cântat acorduri înainte, poate că cea mai mare parte a materialului din această lecție nu va fi altceva decât o revizuire pentru dvs. și puteți trece la următoarea lecție. Dacă totuși, sunteți nou la acorduri, probabil că veți dori câteva lecții suplimentare legate de partea practică a cântării acordurilor (strumming, modificări ale acordurilor, melodii etc.). S-ar putea să vă fie utile următoarele lecții.

• lecții din cartea „acorduri deschise ușor de făcut”
• stăpânirea acordurilor de bază
• cum se citesc diagramele coardelor

în următoarea lecție, ne vom uita la acordurile de bare.