designul Interior este definit ca arta și știința îmbunătățirii interiorului unei clădiri. Scopul este de a realiza un mediu mai sănătos și mai plăcut din punct de vedere estetic pentru persoanele care utilizează spațiul. Este o urmărire care are mii de ani și de-a lungul ei s-a schimbat dramatic pentru a se potrivi stilului perioadei. În mod evident, odată cu progresele tehnologice, stilurile de viață și obiectele de uz casnic, desenele s-au dezvoltat și s-au adaptat pentru a utiliza materiale noi și pentru a rămâne relevante.
deși profesia de designer de interior este un concept relativ modern, putem privi înapoi până în Epoca de piatră pentru a vedea dovezi ale ideilor timpurii de design interior prin coordonarea instinctivă a florei și faunei în locuințele preistorice. Cu toate acestea, abia la începutul secolului al 19-lea a fost recunoscută o adevărată apreciere pentru designul interior, în timp ce profesia a fost popularizată atunci când mișcările moderniste și Art Nouveau au cuprins Epoca. Au dispărut zilele în care designul interior era rezervat claselor superioare și palatelor regale. În schimb, posibilitățile inovatoare și îmbogățitoare ale designului interior au fost făcute accesibile publicului. Având case frumoase, plăcute din punct de vedere estetic, care se complăceau într-un exces de ornamente, texturi și modele, a fost cheia pentru a demonstra luxul și, mai presus de toate, bogăția.
la începutul secolului 20, timpul mobilierului și ornamentelor grele, supradimensionate și excesive trecuse, funcționalitatea devenind o componentă cheie în designul interior. Odată cu progresele tehnologice în domeniul aparatelor electrocasnice, adăugarea de mașini de spălat, televizoare și sobe a prezentat o provocare nouă și interesantă pentru designerii de interior la nivel global. În timp ce proiectele anterioare s-ar concentra în jurul atracției estetice a unei camere, spațiile trebuie acum proiectate cu dublă funcționalitate. Mulți susțin că stilul Eclectic s-a născut din această nevoie emergentă de a armoniza stilurile, texturile, culorile și aparatele de uz casnic juxtapuse pentru a crea un spațiu coeziv și atractiv. La urma urmei, este un stil centrat pe experimentare și distracție cu fiecare element, permițând o libertate nouă pentru designerii de interior.
secolul 20 a dat naștere la o multitudine de stiluri inovatoare ca designeri lucrat din greu pentru a depăși dețin puncte de vânzare cu amănuntul mari au avut pe design interior pe tot globul. Designerii de Interior din această perioadă au considerat că producția în masă de mobilier pentru casă lăsase spații care arătau blande, plictisitoare și fără niciun caracter distinctiv. A existat un impuls puternic în lumea designului pentru ca spațiile să fie reprezentative pentru gustul și obiceiurile unice ale individului, creând un spațiu care să fie cel mai potrivit pentru viața lor, în loc să producă copii de carbon ale altor case. Ca atare, tendințele Art Deco care au provenit din Paris și stilul mai modernist al Bauhaus din Germania au început să încapsuleze lumea designului interior în anii ’20’.
mai mult ca niciodată oamenii au căutat designeri de interior pentru a aduce glamour în casele lor cu obiecte străine găsite în călătoriile lor în străinătate, plăci oglindite, forme geometrice îndrăznețe și imagini stilizate ale transportului modern. Această perioadă plină de farmec a fost însă scurtată din cauza tensiunilor crescânde din Europa, deoarece anii 1940 au deschis calea pentru designul interior influențat de război. Timpul luxului trecuse, iar următorul deceniu s-a concentrat pe Bugetarea în fiecare aspect al vieții. Amestecarea și potrivirea modelelor și culorilor au devenit populare în această perioadă ca parte a atitudinii de make do din timpul războiului.
femeile au căutat să-și facă casele mai feminine și mai primitoare, inclusiv modele florale, imagini de fundal, lino mai moale și podele sintetice. Abia în anii 1950, în timpul unui boom postbelic, designul interior va vedea o renaștere distinctă în Occident și va apărea un impuls pentru consumism. Printre cei bogați din societate, influențele interioare scandinave au luat amploare, iar mobilierul de designer a fost stilul obligatoriu pentru acea vreme. Cu toate acestea, pentru clasele de mijloc, influența tehnologiilor noi și interesante a însemnat că casele au văzut un aflux de aparate – în special în bucătărie. Mulți designeri ar observa impactul substanțial pe care mantra păcii și iubirii l-a avut de-a lungul anilor 1960.
artiști muzicali precum Beatles au răspândit mesaje care au ajutat la crearea a ceea ce mulți ar caracteriza drept ‘interioare groovy’. Covoarele Shag, gropile de conversație, culorile psihedelice și viața în plan deschis au fost elementele obligatorii din fiecare casă în timpul deceniului iubirii. După alegerile vibrante de design din anii 1960, anii 1970 au adus o perioadă de tranziție mai mare. A existat o schimbare către designul postmodernismului amestecat cu cultura pop a epocii și un interes reînnoit pentru ecologism. Pentru mulți designeri, este, fără îndoială, deceniul pe care gustul l-a uitat cu băile sale distincte de avocado, lămpile de lavă și tapetul din lemn.
revoltele politice au dominat anii 1980, iar designul interior a cunoscut o schimbare radicală ca urmare. Într-o perioadă de incertitudine socială, economică și politică, indivizii au dorit ca vocile lor să fie auzite mai mult ca niciodată și această expresie a afectat preferințele lor de design. Alegerile interioare s-au transformat într-un amestec de modernism din anii 80, Feng Shui, țară, influențe Punk și multe altele.
apoi, pe măsură ce secolul 20 se apropia de sfârșit, designul interior era la apogeu, spectacolele de design interior dominând televiziunea de zi. Pictura cu buretele pe pereti a fost la moda alaturi de tonuri de bej, imprimeu Damasc si mobilier gonflabil care a devenit punctul culminant al 90-ului interior D inktictcor. A existat un amestec distinct și se potrivesc tendință de epocă la începutul până la mijlocul anilor ‘ 90, care a văzut acest amestec eclectic de culori, modele, stiluri și culturi. Ceea ce este foarte clar atunci când privim mișcări precum Bauhaus, Modernism, eclectic scandinav și multe altele este că tendințele stilului născute din ele au depășit timpul.
în designul interior modern, vedem multe dintre aceste stiluri și mișcări puternic referite, amestecate și potrivite pentru a crea spații frumoase și practice.
în multe privințe, tendințele de design interior pe care le-am văzut de-a lungul secolului 20 și 21 pot fi clasificate prin îmbrățișarea și reacția tehnologiilor noi și inovatoare și amestecul eclectic de vechi și nou.
lumea designului interior s-a dezvoltat dramatic de-a lungul istoriei umane, dar în ultimele secole posibilitățile designerilor au explodat.
designerii de Interior au astăzi acces la stiluri infinite, influențe, culori, texturi, obiecte și mișcări care le permit să creeze spații care nu sunt doar frumoase, ci și practice și, desigur, toate aceste mișcări și influențe pot fi îmbunătățite și combinate, cu adăugarea de opere de artă frumoase.