scrierea unei melodii nu trebuie să fie presupuneri! Vă împărtășesc o metodă concretă și practică, deci este o modalitate excelentă pentru compozitorii pentru prima dată de a înțelege compoziția. La urma urmei, arta nu ar trebui să fie întotdeauna presupuneri. Aceasta vine „scrierea lirică populară”, de profesorul de Muzică Berklee Pat Pattison.
Disclaimer: Acest post conține link-uri afiliate, marcate cu *. Dacă achiziționați ceva ce ați găsit aici, vă rugăm să faceți acest lucru prin link-ul nostru afiliat. Ne ajută să menținem blogul în funcțiune! Mulțumesc.
cum se scrie o melodie în zece pași
scrierea destinației
începeți prin scrierea liberă sub formă de paragraf. Descrieți o scenă sau o persoană sau un moment; concentrați-vă pe utilizarea adjectivelor și a similitudinilor legate de cele cinci simțuri și a verbelor puternice și directe.
separați detaliile Externe și interne și căutați perechi rimate printre ele
detaliile externe sunt cele care se concentrează pe Setare, în timp ce detaliile interne se concentrează pe ‘cine’ din poveste și identifică sentimentele. Un echilibru adecvat al detaliilor externe și interne ajută la crearea unei experiențe pentru ascultător fără a sacrifica autenticitatea sau ritmul. Stabiliți fraze cheie din exercițiul de scriere liberă pe o masă, cu detalii externe pe o parte și detalii interne pe alta, apoi conectați-le pe cele care rimează.
alegeți o schemă de rimă, un model de comutare și o progresie a complotului.
unele scheme de rimă includ ABAB, AABCCB sau XAXA (unde literele potrivite indică linii rimate și X indică linii care nu rimează deloc). Pattison * folosește termenul „model de comutare” pentru a descrie mișcarea dintre detaliile interne și externe identificate în pasul anterior. Fiecare melodie ar trebui să spună o poveste, așa că planificați cum să vă structurați povestea în versuri, cor sau pod.
pune niște carne pe oase.
completați frazele rimate de la Pasul doi în structura dvs. de la Pasul 3, adăugând conjuncții și prepoziții, astfel încât acestea să spună povestea coeziv în această ordine. Pattison numește acest lucru” comutând ” versetul și pre-corul. El adaugă că „primele tale rânduri ar trebui să stabilească „cine”, „când” și „unde „” cântecului.
scrie-ți refrenul.
destinație scrie despre același lucru din nou, dar cu un accent interior. De data aceasta te uiți la gândurile și sentimentele personajului tău principal. La fel cum ați făcut în pasul 1, scrieți sub formă de paragraf fără restricții sau ezitare.
Găsiți perechi de fraze rimate în acest material pentru corul dvs.
la fel ca la Pasul doi, puneți frazele pe care le-ați scris într-un tabel și conectați-le pe cele care rimează. Încercați să găsiți inima poveștii, punctul sau morala pe care încercați să o transmiteți. De asemenea, aici puteți găsi material pentru titlul melodiei dvs. Rețineți că titlul nu este primul lucru pe care îl veți scrie; apare numai după ce ați petrecut ceva timp cu subiectul.
construiește al doilea vers și pre-cor.
în acest moment vă puteți concentra mai mult pe detaliile interne și vă puteți lărgi sfera de concentrare în raport cu primul verset. Versetele și chiar liniile unui verset progresează de la un accent îngust la unul larg -„mărit și micșorat” – într-un proces pe care Pattison îl numește „piramidare.”În timp ce primele tale rânduri trebuie să stabilească „cine”, „unde” și „când” pentru a atrage publicul în poveste, acum ai libertatea de a-ți explora mai mult conceptul și de a adăuga conexiuni. Este un principiu care ar trebui să fie familiar pentru oricine a scris bloguri, discursuri sau știri grele.
construiește podul.
un pod ar trebui să se rupă de restul cântecului nu doar în melodie și ton, ci și în structură și gândire. Pattison recomandă un model de comutare contrastantă între detaliile externe și cele interne. De asemenea, ar trebui să luați în considerare modul în care această secțiune va elabora, adăuga sau chiar contrazice temele melodiei.
până acum, cântecul tău a prins contur. S-ar putea să fii destul de mândru de asta, dar nu-l lăsa să plece încă.
revedeți verbele, timpurile și punctele de vedere
este cântecul în întregime la prima, a doua sau a treia persoană? Fiecare sunt alegeri valide, dar ele trebuie să fie coerente pe tot parcursul. Cântecul se întâmplă în trecut ca o amintire sau o poveste, prezentul ca o experiență sau viitorul ca o promisiune sau o speranță? Cel mai important, încercați toate verbele; întrebați-vă dacă există verbe mai puternice sau mai precise pe care le-ați putea folosi în locul lor. Acest lucru ar trebui să fie, de asemenea, un sfat familiar pentru scriitori: păstrați un tezaur la îndemână și nu trimiteți niciodată primul proiect.
verificați calitatea conversației
amintiți-vă că publicul dvs. nu citește acest lucru, îl aude. Poți urmări acțiunea fără să te uiți înapoi? Gândurile tale curg fără probleme prin utilizarea conjuncțiilor și prepozițiilor? Sunt personajele, setarea și acțiunea clare de la început? Faceți modificări acolo unde este necesar.
până acum s-ar putea să aveți o bucată de hârtie destul de ciufulită și un creion uzat, dar s-ar putea să aveți și un cântec. Felicitări! Mai important, aveți o metodă concretă pentru a scrie o melodie la care puteți reveni din nou și din nou. Ca orice abilitate, compoziția devine mai ușoară cu practica.
dacă procesul de compoziție al lui Pattison a funcționat pentru dvs., vă rugăm să susțineți munca sa și Colegiul de Muzică Berklee prin ridicarea unei copii* a cărții sale. Am dat doar cele mai goale rezumate aici, iar Pattison dedică capitole întregi fiecăruia dintre pașii săi. „Scrierea lirică populară” mi-a deschis ochii către instrumente pe care nici măcar nu știam că există. Cu siguranță merită timpul tău.