Istoria dansului în Sala de bal
Istoria dansului în sala de bal este o poveste fascinantă a muzicii și a mișcării creative care se contopește sinergic în timp, producând ceea ce știm și iubim astăzi ca dans social în sala de bal și dans sportiv. Ca dansatori sau dansatori aspiranți, o înțelegere a originilor meșteșugului nostru ne poate ajuta să ne consolidăm aprecierea pentru locul în care se află astăzi dansul de sală și, de asemenea, să ne inspirăm din poveștile din spatele stilurilor noastre preferate de dans.
în timp ce această postare pe blog ar putea fi cu adevărat un roman, vrem să vă oferim o scurtă schiță pentru a explora ideea generală a istoriei dansului de sală. De la origini, dansul de sală a fost inspirat de alegerile muzicale istorice și de muzica inspirată de ceea ce au creat dansatorii. Acest parteneriat unic este un memento minunat că aceste istorii sunt pline de cultură, povești și stiluri de viață din întreaga lume.
origini timpurii
originile dansului de sală au apărut pentru prima dată în Europa secolului 16—filosoful francez, Michel de Montaigne, a scris despre un dans pe care l-a observat în 1580 în Augsburg, Germania, unde dansatorii s-au mutat atât de strâns încât fețele lor s-au atins. Valsul, considerat cel mai vechi dans tradițional de sală, își are originea ca un stil de dans de care se bucură clasele inferioare. În jurul anului 1750, un dans de cuplu numit „Walzer” a fost popularizat de țăranii din Bavaria, Tirol și Stiria. Dansat în timp de treizeci de ani, s-a răspândit în cele din urmă din mediul rural, în suburbii și, în cele din urmă, în orașele europene.
pe măsură ce dansul de sală a intrat în orașe, clasele superioare au dansat minuets (dansuri impunătoare de sală din secolul al 18-lea) pe muzică de Mozart, Haydn și Handel. Stilurile claselor superioare și inferioare s-au amestecat atunci când nobilii, plictisiți de minuete, s-au îndepărtat pentru a lua parte la balurile servitorilor lor; în timp ce țăranii și nobilii dansau împreună, romancierii au luat numărătoarea și au încorporat elemente ale acestui vals în scrierea lor, descriindu-l adesea atât ca nerușinat, cât și indecent.
cu toate acestea, poate uimitor pentru aristocrați și scriitori, Valsul a crescut la Viena, a ajuns rapid în Anglia și a fost introdus oamenilor de rând de soldații de infanterie la începutul anilor 1800. pe măsură ce compozitorii au preluat stilul de dans popular, cei precum Johann Strauss și Franz Lanner au contribuit la creșterea popularității valsului de timp din secolul al VIII-lea, în toată Austria și Germania. Valsul nu mai era considerat scandalos sau indecent, dansul era cel mai popular la adunările și petrecerile sociale din Europa, complimentat de autori pentru harul și frumusețea sa.
pe tot globul, au apărut alte forme de dans social. În timp ce originile Merengue sunt contestate de istorici, unii atribuie crearea sa la începutul anilor 1700 sclavilor africani din Republica Dominicană, care au combinat atât dansurile Menuet africane, cât și cele franceze. După ce au urmărit aristocrații dansând dansuri stoice, în stil vals în timpul petrecerilor, au imitat aceste dansuri, luând bucăți din ceea ce le-a plăcut, au crescut ritmul și și-au adăugat propria muzică și ritm. Până în anii 1850, Merengue a fost dansat la fiecare ocazie socială din Republica Dominicană și țările vecine din Caraibe și America de Sud. Potrivit pentru camere aglomerate sau spații mici, Merengue a fost introdus în Statele Unite mai întâi în New York și a fost ușor de dansat în baruri sau cluburi pline de viață.
începutul secolului
la începutul secolului, multe stiluri de dans au înflorit în toate părțile lumii.
pe străzile din Buenos Aires, Argentina, dansul și muzica tangoului s-au dezvoltat împreună, sporindu-și popularitatea într-un ritm rapid. De fapt, multe instrumente au devenit chiar cunoscute sub numele de instrumente tradiționale de „Tango”—chitară, Bandoneon (acordeon de tango) și trupe de ansamblu, inclusiv viori, pian, flaut și bas. La începutul anilor 1900, tangoul a ajuns la New York și Paris, extinzându-se atât în dansatori de clasă inferioară din aceste zone, cât și în tineri Argentinieni bogați care călătoresc în alte părți ale lumii, căutând confortul muzicii și dansului din țara lor de origine. Tangoul a devenit un dans la modă și un stil de muzică și a fost dansat în curând în Europa și America de Nord frecvent. Tangoul Nord-American s-a îndepărtat ușor de Argentinian la început și a devenit mai unic în timp. Astăzi, ritmul muzicii și mișcării dansatorilor este mai rapid și de obicei un ritm 2/4 sau 4/4.
în Statele Unite, inspirat de dansurile ragtime, un dans neted și călător numit Foxtrot a fost numit după animatorul și actorul de vodevil Harry Fox. În jurul anului 1914, Harry ar efectua de obicei pași de trap la ragtime music într-unul din actele sale de teatru din New York, câștigându-și dansul numele de „Fox’ s Trot”. Actorii soț și soție, Vern și Irene Castle, au ajutat, de asemenea, la popularizarea și perfecționarea dansului după apariția spectacolului Broadway, Urmăriți-vă Pasul, în 1914.
în anii 1920, un dans energic inspirat de muzica jazz contemporană și popularizat de americanii negri a devenit cunoscut sub numele de Swing. La fel ca tangoul, muzica și dansul au evoluat împreună, iar leagănul a ajuns să includă multe alte stiluri—Lindy Hop, Shag și Charleston. Dansatori swing rapizi, bouncier, cum ar fi norma „Regina leagănului” Miller, a venit să introducă Jitterbug și Lindy Hop, cu afișări incredibile sau mișcări de jittering în timp ce dansau. În timp ce Lindy Hop și alte stiluri de leagăn sunt încă dansate în toată țara, în Sala de bal astăzi, cele mai populare stiluri de leagăn sunt definite ca „Coasta de Est” și „Coasta de Vest” leagăn.
pe măsură ce toate aceste noi forme de dans partener au început să evolueze în jurul începutului secolului 20, a existat o nouă naștere a dansului de sală, inclusiv multe dintre aceste stiluri. Pe măsură ce artele au devenit o parte integrantă a multor povești de origine americană, dansatorii și alți artiști au devenit populari în mass-media. Vedetele de la Hollywood Fred Astaire și Ginger Rogers au fost doar începutul unui parteneriat de dans care a făcut lumea să se îndrăgostească. Între conexiunea lor pe ringul de dans, capacitatea de a se mișca ca unul cu muzica și crearea de rutine pe care spectatorii le amintesc pentru anii următori, dansatori precum aceștia sunt punctul de sprijin al pasiunii țării noastre pentru dansul partenerului.
în anii 1940, originile Mambo au arătat o colaborare excelentă între dans și muzică. Liderii de trupă, începând să cânte o nouă formă de muzică numită Mambo, au dezvoltat un dans foarte creativ și expresiv bazat pe noul lor stil muzical. În timp ce acest dans le-a oferit oamenilor libertatea de a-și muta corpul în fluxul muzicii, a fost caracterizat și de o muncă complicată a picioarelor și de modele interesante. Mambo a devenit atât de popular încât un dansator portorican, Pedro Aguilar, care a ajuns să fie cunoscut sub numele de „Pete Cubanez” chiar a scris melodii despre el și modul în care a finessed Mambo, făcându-se un nume de uz casnic. Deși nu era din New York, și-a adus stilul de dans și abilitatea de dans excentric la Clubul Palladium din New York. El este cunoscut istoric ca „cel mai mare dansator Mambo vreodată”, a prezentat acest titlu de Tito Puente, un superstar în muzica de dans Latin.
alături de Mambo, rumba cubaneză a fost un dans extrem de popular într-un cadru de club sau pe străzi, dansat pe muzica animatorilor locali din America Latină. Similar cu Mambo, Rumba este atât un stil de ritmuri muzicale, cât și un dans. Originar din Africa, acest stil de dans și muzică a fost adus în America Latină prin comerțul cu sclavi africani în Cuba. În Africa, Rumba a început ca un dans rapid, cu acțiuni mari de șold, despre care se spune că reprezintă „urmărirea” unei curtări. „Fiul”, un dans popular Cubanez, era un stil de dans similar cu Rumba, dar era mai lent și mai comprimat. Clasa cubaneză bogată a dansat, de asemenea, un stil diferit de muzica Rumba, numită „Danzon”, unde mișcările șoldului erau mult mai mici și create prin îndoirea și îndreptarea genunchilor. Pe măsură ce Rumba a crescut în popularitate în America de Sud, stilurile au început să se amestece. Rumba pe care o cunoaștem astăzi este o combinație de părți din fiecare dintre aceste istorii și chiar este dansată competitiv atât în categoriile americane, cât și în cele internaționale.
Ballroom Dance Today
în anii succesivi, organele de conducere ale ballroom dance s-au format în Statele Unite și în întreaga lume pentru a colabora la nivel internațional și pentru a produce evenimente de dans competitive. Astăzi, dansul de sală este un fenomen ca activitate socială, precum și o entitate competitivă, oferind unora dintre cei mai talentați sportivi din țara noastră, îmbinând execuția de elită a abilităților cu o formă de artă frumoasă. Această tendință în creștere a dansului de sală a crescut doar pe măsură ce emisiunile de televiziune precum Dancing with the Stars au crescut în popularitate. Dansul în sala de bal este o oportunitate unică de a vă deplasa, de a împărtăși mișcarea cu ceilalți și de a prezenta creativitatea.