scriind pentru o instituție de cultură pop, cum ar fi seria științifică britanică de lungă durată „Doctor Who”, sunteți obligat să simțiți un anumit grad de presiune. Generații de copii (de orice vârstă) au crescut pe serial, acum este mai mare ca niciodată, cu o audiență în creștere în SUA și capabilă să facă titluri acasă și în străinătate. Dar pentru a scrie un episod special pentru a marca cea de—a 50—a aniversare a seriei (făcându-l de departe cel mai longeviv spectacol de science fiction din lume) – unul care ar fi difuzat simultan pe tot globul (inclusiv proiecții speciale 3D în cinematografe), unul care ar satisface fanii atât noi, cât și vechi, casual și hardcore și unul care ar justifica acrii de hype care au dus la proiecția de aseară-necesită și mai multă delicatețe.
aplauze pentru Steven Moffat. Scriitorul, de asemenea responsabil—cel puțin parțial—pentru „cuplare”, „Sherlock” și „Aventurile lui Tintin”, a scris unele dintre cele mai apreciate episoade ale seriei după ce a fost reînviat în 2005, dar după ce a preluat atribuțiile de funcționare a spectacolului în 2009, s-a confruntat cu mai multe critici: spectacolul a fost prea complicat (uneori corect), prea întunecat (nu mai mult decât a fost vreodată), prea neuniform (corect, dar nu mai mult decât a fost vreodată) și prea sexist (da, pe alocuri). Dar, cu episodul 50 spectaculos, „Ziua Doctorului”, el l-a scos din parc cu ceea ce ar putea fi cel mai bun episod al regimului Moffat până în prezent, care a servit ca o amintire foarte bună a motivului pentru care” Doctor Who ” a durat o jumătate de secol și de ce este probabil să continue până la sfârșitul timpului.
Popular pe IndieWire
dacă ați fost în căutarea pentru spectacol pentru a ridica de la derutant, încheierea plin de noroi din sezonul trecut, ai fost doar oarecum în noroc; evadarea doctorului și a Clarei din fluxul temporal, sau orice ar fi fost, nu este atât de mult glosată, cât ignorată complet, „Ziua Doctorului” ridicând în schimb o perioadă nedeterminată de timp mai târziu, cu un omagiu viclean la imaginile inițiale ale primului episod, „un copil nepământean”, ducând la reintroducerea însoțitoarei Clara (Jenna Coleman), care lucrează acum ca profesor (în aceeași școală Shoreditch unde lucrau primii însoțitori).
Clara este convocată de cel de—al unsprezecelea Doctor (Matt Smith), care la rândul său a fost convocat de Kate Stewart (Jemma Redgrave), fiica regretatului aliat brigadierul, care are un mister pentru el de rezolvat la ordinele Reginei Elisabeta (Joanna Page) – cea elizabetană, mai degrabă decât cea actuală. În galeria secretă a Galeriei Naționale, cifrele dintr-o serie de picturi ale Lordului timpului au dispărut.
între timp, în trecut, în mijlocul războiului timpului, doctorul de război (John Hurt) a furat o armă a Lordului timpului numită momentul, cu intenția de a—și șterge atât propria rasă, cât și Daleks, înainte ca bătăliile lor să consume întregul univers-actul care l-a bântuit pe Doctor de-a lungul erei moderne a spectacolului. Dar momentul este o armă cu conștiință, o conștiință care ia forma unei singure însoțitoare a doctorului Rose Tyler (Billie Piper). Conștiința stabilește pasaje prin timp, astfel încât medicul de război să poată vedea bărbații pe care îi va deveni după decizia sa—nu doar al unsprezecelea, ci și al zecelea (David Tennant), care este în afara romantismului Elizabeth I în încercarea de a descoperi un impostor din cursa Zygon.
dacă nu sunteți un fan cel puțin al erei moderne a spectacolului, este puțin probabil ca ultimele paragrafe să aibă prea mult sens. Chiar dacă ești, este încă chestii cap-filare, în modul în care Moffat a marcat rula lui pe spectacol până acum. Dar echilibrul dintre confuzie și unitatea narativă este mai bine lovit aici decât a fost de ceva timp în spectacol: complotarea complicată „timey-wimey” (pentru a împrumuta fraza pe care personajul lui Hurt o tratează amuzant cu un astfel de dispreț) este mai riguroasă și satisfăcătoare că a trecut ceva timp, cu mai mult de o inversare sau răsucire cu adevărat inteligentă, care este o amintire a celor mai frumoase ore ale scriitorului, cum ar fi „Blink” sau „fata din șemineu”.”
și în timp ce explicația modului în care obținem crossover-ul este mai puțin riguroasă, există o imensă plăcere de a fi găsită în vizionarea interacțiunii medicilor. Tennant și Smith au dat performanțe fenomenale de-a lungul anilor, redefinind personajul de generații și este o adevărată încântare să-i vezi jucând unul împotriva celuilalt, râzând de ticurile și mărcile lor comerciale, împărtășind în același timp un respect evident unul pentru celălalt. Și, deși John Hurt se află într-un dezavantaj, ca o completare târzie a continuității introdusă doar în momentele de închidere ale episodului anterior, el a fost întotdeauna alegerea perfectă: aducerea gravității grave de auto-dezgust la cea mai întunecată încarnare a personajului pe care l-am văzut vreodată, dar având grijă să nu-și suprime spiritul și sclipirea. Inteligent, spectacolul își dă seama că punctele sale forte vin în punerea celor trei în aceeași cameră în același timp cât mai des posibil. Asta nu înseamnă să subestimezi nici contribuția Clarei lui Coleman: cu mai mult succes decât orice partener de până acum, ea surprinde cât de important este pentru personaj să aibă o contribuție de la un om, făcând acest lucru cu o căldură și o forță care ar putea să o facă un favorit al fanilor pentru anii următori.
aventura în sine atinge, de asemenea, echilibrul potrivit pentru o sărbătoare aniversară între hijinks one-off, serviciul fanilor în glume și o componentă cu adevărat emoțională-rănirea aduce durere reală și catharsis real până la sfârșit, potrivită perfect de succesorii săi. Am putea argumenta că, ca o alegere a răufăcătorilor, Zygonii (văzuți pentru prima dată în repornire) nu au fost cei mai puternici: există o prostie în aspectul lor de homar, care pălește puțin în comparație cu cei mai mari răufăcători și nu sunt perfecționați deosebit de bine (deși schimbarea formei duce la o scenă inteligentă de negociere a păcii în care oamenii și Zygonii nu sunt siguri care sunt care). Și serviciul fanilor riscă ocazional să devină un pic cam mult—un cameo târziu are foarte puțin sens în marea schemă a lucrurilor-dar din nou, este iertabil, chiar necesar, pentru un episod comemorativ ca acesta.
ca prima aventură a OMS care a văzut interiorul cinematografelor—chiar dacă numai pentru o alergare limitată—de la „Daleks – Invasion Earth: 2150 A. D” a lui Peter Cushing în 1966, reușește, de asemenea, să se simtă cu adevărat cinematografic: regizorul Nick Hurran îi conferă un domeniu real chiar și pe ceea ce trebuie să fie un buget semi-limitat, iar 3D este în mod legitim impresionant. Deși tăierea se sprijină uneori pe partea agitată (se simte probabil că au trebuit să ia niște comenzi rapide pentru a lucra într-un timp de funcționare de 80 de minute), dacă este ceva, dă un gust de cât de distractiv ar putea fi un adevărat film „Doctor Who”.
există nitpicks, desigur. Se simte împiedicat în special de reticența lui Christopher Eccleston de a se întoarce, care trebuie rezolvată într-o manieră ocazional contrived. Și fiecare atât de des—scenele de deschidere ca TARDIS zboară peste Londra, în special—se simte ca se merge pe teren vechi. Dar este, de asemenea, greu de imaginat un episod aniversar mai satisfăcător decât acesta.