puține mișcări de artă au avut un impact la fel de mare asupra traiectoriei artei și picturii de la epoca Renașterii ca romantismul și realismul.
aceste două perioade de artă au avut loc în secolul al 19-lea și au fost puternic influențate de lumea nouă și cu evoluție rapidă care a fost transformată de Revoluția Industrială.
artiștii au început să caute să surprindă lumea din jurul lor cu mare precizie, în timp ce alții au căutat să înfățișeze lucrări care se centrau în jurul conexiunii emoționale a cuiva cu lumea.
acest nou sentiment de romantism i-a încurajat pe artiști să picteze opere în care își explorau propria imaginație și împingeau limitele a ceea ce era real și a ceea ce era ficțiune.
în acest articol, vom explora atât realismul, cât și romantismul, pe măsură ce aruncăm o privire mai atentă asupra factorilor motrice din spatele ambelor mișcări de artă și de ce au devenit atât de populare în anii 1800.
romantism vs Realism
principala diferență dintre romantism și Realism este că realismul se referă la ceea ce a fost real adesea scene din viața claselor inferioare, în timp ce romantismul a fost în mare parte fictivizat și adesea portretizat scene care erau fantezie pură.
Prezentare generală a romantismului
prima dintre aceste două mișcări de artă a fost romantismul, care a început în primii câțiva ani ai secolului al 19-lea. Se crede că mișcarea a fost declanșată de poeziile unor mari figuri literare precum William Wordsworth și Samuel Taylor Coleridge, care au scris lucrări magistrale de geniu literar în ultimele decenii ale anilor 1700.
aceste poezii au atras aprecieri pe scară largă pentru încadrarea modului în care lumea îi privea pe săraci, precum și natura și modul în care totul începea să se schimbe odată cu creșterea industrială în Europa.
semnul distinctiv al romantismului era că artistul era liber să se exprime în orice fel dorea. A fost o mișcare care a fost definită de măsurile spontane și exploratorii ale artiștilor care au lucrat cu stiloul, precum și cu pensula.
era romantismului avea să apară sub formă de artă în Anglia și avea să prindă curând și în Germania și în alte țări din apropiere.
unele dintre primele picturi din epoca romantismului s-au concentrat pe peisaje sau peisaje marine în care pictorii ar crea o scenă care ar implica oameni și animale.
aceste scene invocau adesea imagini de natură gotică și păreau să readucă diverse teme și figuri din mitologia greacă sau romană.
mulți artiști și-ar înfățișa figurile și peisajele moderne cu o întorsătură mitologică distinctivă, femeile apărând ca zeițe îmbrăcate și bărbații având fizicul muscular care era obișnuit printre portretele zeilor greci.
romantismul a reînviat simțul temelor religioase sau naționaliste folosind aceste metode de reprezentare înfrumusețate care invocau mitologia greacă sau romană în picturile lor.
rezultatul a fost o litanie de lucrări care au fost frumos dramatice și au spus povestea a ceea ce artistul a simțit despre o anumită idee sau eveniment.
realism Prezentare generală
realismul nu a apărut cu adevărat până la mijlocul secolului al 19-lea, când revoluția industrială a început să ridice aburi considerabile în întreaga Europă.
romantismul a fost forma dominantă de exprimare artistică în întreaga Europă timp de câteva generații, iar artiștii s-au săturat foarte mult de același stil de portretizare și imagini clasice care era obișnuit.
realismul a străbătut acest stil fantezist de reprezentare și a prezentat lumea exact așa cum era.
majoritatea artiștilor și-au dat seama rapid că, pictând lumea din jurul lor în detalii exacte și exacte, vor crea lucrări care nu au mai fost făcute până acum, deoarece o mare parte din lumea industrializată nu a fost niciodată surprinsă în picturi.
fotografia nu a apărut încă și pictorii au fost cei care au căutat mai întâi să surprindă lumea din jurul lor într-un mod care a documentat oamenii, locurile, lucrurile și evenimentele într-un mod care le-a spus o poveste celor care vizionau aceste lucrări.
artiștii care au lucrat în această perioadă de Realism pot fi foarte strâns comparați cu jurnaliștii prin faptul că au simțit un puternic sentiment de datorie față de semenii lor de a afișa anumite scene sau subiecte într—un mod care le-a oferit spectatorilor o viziune cinstită și exactă asupra lor-indiferent de modul în care artistul a simțit despre ei.
aceasta a fost foarte mult o abordare nouă care a crescut ca focul sălbatic în Europa și în Statele Unite.
pe măsură ce realismul a crescut și s-a schimbat, artiștii s-au îndepărtat mai mult de portretizarea scenelor mai plăcute ale orașelor și peisajelor Europene și americane și s-au apropiat mai mult de a descrie lumea în toată măreția ei, precum și paltriness.
după ce realismul a fost în jur de câteva decenii, artiștii s-au mutat din ce în ce mai mult spre pictura scenelor de greutăți și disperare care au afectat clasa săracă și lipsită de drepturi de autor a oamenilor care au fost atât de des neglijați de public în ansamblu.
diferențe majore în romantism și Realism
romantismul a apărut prin artiștii care își urmăresc propria dorință de a împinge limitele expresiei emoționale în picturile lor.
era romantismului a fost definită de o afinitate profundă față de natură într-o perioadă în care lumea industrială părea să se strecoare în fiecare parte a vieții pentru europeni și americani.
acest complex industrial este legat de viziunea lumească că omul trebuie să se bazeze pe propria sa abilitate și pricepere pentru a avansa pe sine și pe semenii săi.
romantismul, cu toate acestea, a transformat această viziune și a pus mult mai mult accent pe natură ca fiind cea mai puternică forță din lume. Multe dintre picturile care au venit din primii ani ai Mișcării romantismului au implicat reprezentări ale unor vaste întinderi de peisaje naturale.
multe dintre aceste peisaje au fost pictate ca experimentând un eveniment meteorologic puternic, cum ar fi o furtună, vânt sau ploaie. Această adăugare de vreme aspră și puternică a fost menită să sublinieze în continuare că natura—nu omul—era cea mai puternică forță din lume.
romantismul a îmbrățișat ideea că omul era cel mai bun când era mai aproape de natură. Cu cât oamenii se îndepărtau mai mult de natură și cu cât se apropiau mai mult de centrele lor industriale create de om, cu atât vor deveni mai deprimați și mai melancolici.
artiștii din epoca romantismului au folosit natura ca simbol al binelui, în timp ce lumea industrializată era reprezentativă pentru caracteristicile mai puțin dorite ale omului.
realismul a apărut din mișcarea romantismului ca mijloc pentru artiști de a îmbrățișa adevărul despre lumea din jurul lor în loc să împingă un sistem de credințe care ar deveni mai fantastic pe măsură ce mișcarea continua.
realismul a oferit artiștilor posibilitatea de a-și picta subiectele și peisajele fără presiunea de a le înfrumuseța cu propria lor conexiune emoțională sau lipsa acestora. În schimb, artiștii au fost încurajați să surprindă lumea din jurul lor așa cum arăta pentru a arăta altora cum arăta lumea cu adevărat.
potrivit multor istorici și critici de artă, această eră a realismului a fost așteptată de mult și a fost foarte mult o gură de aer proaspăt pentru artiștii care studiaseră de mult multe mișcări și stiluri de artă diferite.
aceste mișcări de artă anterioare au implicat întotdeauna acordarea unei mari importanțe necesității de a include propriile emoții și puncte de vedere ale artistului în subiect.
realismul a existat atunci ca mijloc pentru artiști de a surprinde cu exactitate lumea din jurul lor cu un scop deosebit. Mulți artiști au văzut un sentiment de datorie față de semenii lor de a înfățișa cu exactitate lumea din jurul lor și de a scoate la lumină anumite lucruri care erau adesea ascunse vederii.
cel mai răspândit dintre aceste aspecte ascunse anterior ale societății a fost cât de grea era viața pentru săraci. Artiștii au văzut capacitatea lor de a picta viețile și activitățile săracilor ca un mijloc de a străluci o lumină asupra situației lor și de a spera să provoace un fel de schimbare care să-i scoată din sărăcie.
concluzie
în timp ce diferențele dintre romantism și Realism sunt adesea reduse la ceea ce este imaginat și ceea ce este real, există multe alte diferențe profunde între aceste două mișcări.
nu au existat niciodată două stiluri de artă ale mișcărilor care au fost în esență atât de diferite atât în filozofie, cât și în portretizarea reală, precum realismul și romantismul.
după cum au remarcat mulți istorici de artă, realismul este o epocă care ar continua să inspire mulți artiști moderni să se concentreze pe reprezentarea subiectelor într-un efort de îmbunătățire a existenței umane și de eliminare a sărăciei.
această trecere de la imaginar la ceea ce era real este una dintre cele mai drastice schimbări între două mișcări de artă din istorie. O mare parte din eforturile de astăzi de a eradica sărăcia și foamea în lume pot fi legate direct de artiștii din epoca realismului și de dorința lor de schimbare.