Manageri, agenți, producători și directori de studio citit zeci (uneori sute) de scenarii în fiecare an. Deoarece au citit atât de multe scenarii de-a lungul carierei lor, de obicei pot spune în primele zece pagini dacă merită citit până la sfârșit. Acum, mai mult ca niciodată, este crucial să vă conectați cititorul în primele zece pagini sau să riscați ca scenariul dvs. să fie aruncat pe grămada de respingere. Dar care este secretul pentru a crea primele zece pagini într-un mod care să apuce cititorul și să nu renunțe?
cel mai bun loc pentru a începe este identificarea problemei dramatice Centrale a poveștii tale. Aceasta este întrebarea care merge imediat în inima a ceea ce este povestea ta și întrebarea centrală care va fi investigată. O întrebare dramatică centrală ar trebui să fie incluse în fiecare poveste, indiferent de gen: chiar comedii trebuie să o pună o întrebare care va păstra publicul investit. Notă: uneori, problema dramatică centrală a unei povești nu este niciodată rezolvată și este lăsată privitorului să-și facă propriile judecăți.
câteva exemple de întrebări dramatice centrale:
- Dorothy își va găsi drumul spre Kansas sau își va întâlni soarta în mâinile vrăjitoarei rele din Vest?
(Vrăjitorul din Oz) - se va dovedi Rocky când îl va întâlni pe Apollo Creed sau va trăi restul vieții știind că este doar un alt vagabond din cartier?
(Rocky) - va reuși Frodo în efortul său de a returna „inelul unic” lui Mordor, sau Lordul Întunecat, Sauron, îl va stăpâni și îi va folosi puterea pentru a înrobi lumea?
(Stăpânul Inelelor) - vor ieși Harold și Kumar din matrițele lor de ratat și vor ajunge la Castelul alb pentru glisiere și cartofi prăjiți?
(Harold & Kumar du-te la Castelul alb)
de obicei, întrebarea dramatică Centrală este configurată și pusă în actul unu, explorată și exploatată în actul doi și a răspuns în actul trei. Dorința sau nevoia publicului de a ști cum va fi răspuns la întrebare este cea care îi ține la curent. S-ar putea să vă amintiți un film în care s-a răspuns la întrebarea dramatică Centrală, dar filmul a continuat să meargă și să meargă. De obicei, odată ce se răspunde la întrebarea dramatică centrală, povestea s-a încheiat în mare măsură și este timpul să vă încheiați narațiunea. Odată ce se răspunde la întrebarea dramatică Centrală, atenția publicului este liberă.
la pagina zece a scenariului tău, întrebarea ta dramatică centrală trebuie să fi fost pusă. Dacă nu reușiți să faceți acest lucru sau cititorul nu este interesat să afle cum este rezolvată această întrebare, este puțin probabil să citească mai departe.
nu contează dacă aveți o dezvăluire mare în mijlocul actului doi sau o răsucire mare la sfârșitul actului trei. Dacă nu le-ați agățat în primele zece pagini, tot acel material grozav va rămâne necitit. Pe de altă parte, dacă publicului tău îi pasă cu adevărat cum ar putea fi răspuns la întrebarea dramatică Centrală, îi vei prinde până la sfârșitul scenariului tău.
mulți scriitori cred că trebuie să încărcați primele zece pagini cu o mulțime de acțiuni nebunești și evenimente uimitoare și acesta este cel mai bun mod de a vă conecta cititorul. Dar acesta este un truc ieftin pe care mulți cititori îl vor vedea și are de fapt foarte puțin de-a face cu faptul că continuă să citească sau nu.
Uită-te înapoi la propriile experiențe vizionarea filmelor numite mai devreme. De ce ți-a păsat dacă Dorothy a ajuns sau nu acasă în Kansas, dacă Harold și Kumar au ajuns sau nu la White Castle și dacă Rocky s-a făcut sau nu mândru când l-a întâlnit pe Apollo Creed?
răspunsul este pentru că ați format o conexiune emoțională cu protagonistul, iar această conexiune nu a apărut accidental. Scriitorul a făcut să se întâmple.
acesta este secretul primelor zece pagini: pentru ca publicul să aibă grijă, trebuie să existe o legătură emoțională între ei și protagonist.
dar cum stabilește un scriitor această legătură? Având protagonist experiență iritant sau frustrant evenimente care ne putem referi la toate este o tehnică. Chiar dacă protagonistul este un criminal în serie, până când le-ați dat o amendă de parcare, le-ați pierdut telefonul mobil, i-ați blocat în ploaie și le-ați ucis grădina de trandafiri, publicul va începe să se conecteze cu ei pentru că sunt o ființă umană, la fel ca noi.
o altă tehnică este de a scrie personajul ca un underdog, sau un „everyman” forțat să se confrunte și să facă față unei provocări noi și extraordinare. Ai putea avea, de asemenea, caracterul experiență nemeritată nenorocire, brutalitate, sau pierdere. Există, de asemenea, abordarea „sufletului nobil” : personajul care face ceea ce trebuie în ciuda riscului personal, genul de persoană pe care în inima noastră am dori să o imităm.
pentru a afla mai multe despre stabilirea unei conexiuni emoționale cu cititorul dvs., studiați primele zece pagini ale câtorva scenarii remarcabile și acordați o atenție deosebită modului în care scriitorul determină cititorul să formeze o legătură emoțională cu protagonistul. Întrebați-vă, ce face protagonistul uman? Observați când, în calitate de cititor, începeți să empatizați cu personajul și apoi observați ce a făcut scriitorul pentru a crea acea conexiune. Prin emularea tehnicilor deja stăpânite de marii scenariști în stabilirea conexiunii emoționale în primele zece pagini, veți fi cu un pas mai aproape de trecerea scenariului dvs. de la grămada de noroi spre o lumină verde.