Disney ne-a oferit multe filme animate care au arătat câtă muncă și dăruire oferă fiecare animator fiecărui proiect. Nu este de mirare de ce fiecare nou film de animație pare să aibă elemente și aspecte mai realiste astăzi. Aceste progrese în animație te fac să te gândești la tehnologia și software-ul din spatele fiecărui film de succes.
ce software de animație folosesc studiourile Walt Disney? Caracterele recente sunt în mare parte modelate și fraudate folosind Autodesk Maya. Disney folosește, de asemenea, Pixologic Zbrush pentru sculptură și Houdini pentru efecte. Presto de la Pixar este cel mai important software de animație, iar Hyperion de la Disney este folosit pentru a reda fotografia finală.
alte programe proprietare dezvoltate în timpul fiecărui proiect, cum ar fi Meander Animation Tool și Hyperion Renderer. Citiți mai departe pentru a înțelege mai bine modul în care este utilizat fiecare software și ce aduce fiecare software în tabelul de animație. De asemenea, am inclus o secțiune de software dezvoltat de Disney la final ca bonus.
Autodesk Maya
una dintre cele mai populare Suite software de animație 3D de pe piață, Autodesk Maya, a fost folosită în nenumărate filme Disney pentru a crea modele cu rezoluție redusă, dezvoltate ulterior în celebrele personaje Disney pe care le iubim.
lansat pentru prima dată în 1998 de Alias Wavefront și apoi a fost achiziționat ulterior de Autodesk în 2006. Personaje recente ale studiourilor de animație Disney au fost modelate, trucate și uneori animate folosind acest software. Mulți animatori laudă intuitivitatea și versatilitatea acestui software.
filmele animate precum „Moana”, „Frozen II” și „Wreck-It Ralph” se numără printre filmele care au folosit-o pe Maya pentru a-și crea și anima personajele.
Pixologic ZBrush
împreună cu Maya, ZBrush este folosit pentru a sculpta și a crea personaje mai complexe într-un mediu informatic. Modele cu rezoluție redusă pot fi făcute și aici, înainte de a lăsa Maya să adauge mai multe detalii. Dar, din moment ce ZBrush permite animatorilor Disney să lucreze la o argilă virtuală în timp real, procesul de adăugare a mai multor dimensiuni și detalii dacă artistul dorește.
animatorii Disney au folosit acest software pentru a crea personaje cu aspect mai bun, care sunt credibile din cauza detaliilor pe care acest software de animație le poate conferi personajului. Filme precum” Big Hero 6 „și” Tangled ” au folosit toate ZBrush pentru a-și crea personajele.
Houdini
cele mai multe efecte vizuale în recente filme de animație Disney se face folosind acest software. Când creați efecte de apă, foc și fulgere, Houdini este software-ul ideal pentru animatorii Disney. Permite o colaborare ușoară între diferiți artiști și este foarte flexibil cu procesul său bazat pe noduri.
Houdini poate salva fiecare efect special și le poate repeta în viitor fără a afecta cu adevărat copia principală. Instrumentele încorporate permit un flux de lucru mai ușor și o simulare mai bună a particulelor pentru efecte vizuale uimitoare.
Houdini a jucat un rol vital în animarea oceanului și a lavei „Te ka” în filmul animat Disney „Moana.”
Pixar ‘ s Presto
nu se știe prea multe despre acest software, deoarece este un software proprietar al Pixar Animation Studio. Nu există nici o îndoială că acesta este un software de animație puternic, care Pixar dezvoltat pentru a satisface nevoile sale.
dezvoltat de Pixar pentru a lucra împreună cu Maya, nu este de mirare de ce Disney ar folosi acest software de animație pe scară largă. Software-ul poate anima caractere, crea aspect scenă, modele rig, și multe altele. Previz-ul dat acum șase ani în timpul conferinței Nvidia GTC este deja suficient pentru a arăta cât de puternic este acest software de animație.
Disney Hyperion
înainte de Hyperion, studiourile de animație Disney au folosit RenderMan-ul Pixar pentru a reda toate graficele lor pe computer. Dar din cauza cererii în creștere, Hyperion a fost creat. Permite artistului să redea scenele mai rapid și cu mai puține distorsiuni și modificări de culoare.
Hyperion este un renderer de iluminare globală trasată cu raze care urmărește și nuanțează razele în loturi mari. Mai întâi sortează fiecare colecție pentru coerență geometrică în timpul traversării scenei, apoi sortează loviturile de raze pentru coerența texturii în timpul umbririi. Acest proces produce scene mai curate și mai detaliate în cele din urmă.
datorită filmului „Big Hero 6”, Hyperion a fost creat și, de atunci, este software-ul de redare pe care îl folosesc studiourile de animație Disney.
alte programe
ca ceea ce am menționat la începutul acestui articol, am inclus această secțiune în care o listă de instrumente și alte programe de animație pe care Disney le-a dezvoltat de-a lungul timpului pentru a se asigura că îndeplinesc nevoile artistului lor.
instrument de animație Meander
acest instrument și-a început călătoria spre a fi un instrument de animație pentru studiourile Disney în 2010. Nevoia crescândă a echipei de animație pentru un flux de lucru mai bun și mai rapid a creat o oportunitate pentru ca Meander să fie creat. Potrivit Disney Animation ‘ s, Meander este un hibrid între un sistem de desen raster și vector. Acest lucru înseamnă că artiștii obține stilou mare sau personalizare perie, desen receptiv, și jucător rapid imediat al unui sistem de desen raster și editabilitatea accident vascular cerebral, scalarea imaginii, și accident vascular cerebral între un sistem de desen vectorial.
scopul principal al Meander este de a permite artiștilor să aibă o expresie artistică nestingherită și să se comporte la fel de lin ca un stilou și hârtie.
Quicksilver și Beast pentru păr realist
în filmul „Moana”, creatorii au dorit să ofere simulării părului personajului lor un upgrade. În acest moment a intrat în joc” Quicksilver”. Acest nou sistem de păr a permis fiecărui personaj să aibă încuietori realiste, dinamice și credibile care răspund la apă, vânt și mișcări.
în „Frozen 2″, un alt sistem de păr este dezvoltat numit” Beast”, deoarece personajele din acest film au mult mai mult păr individual de animat și întreținut. De la părul fetiței din ” Frozen „până la viitoarea regină a lui Arendelle din” Frozen 2″, părul Annei a suferit o transformare care a arătat maturitate și schimbare. Software-ul a permis animatorilor să simuleze mai multe fire de păr pe cadru și într-un ritm mai rapid în comparație cu Quicksilver.
năpusti pentru elemente de animație
dacă ați vizionat filmul animat „Frozen 2″, atunci ați văzut cum fiecare element este dat viață. De obicei, elementele pământului, cum ar fi vântul, apa și focul, fac parte din efectele vizuale și nu din animația personajelor. Dar în acest film, aceleași elemente sunt personajele tale. În” Moana ” Houdini a fost folosit pentru a da oceanului o anumită personalitate, dar aici în „Frozen 2” a fost dezvoltat un nou software numit „Swoop” pentru a anima aceste elemente de caracter.
elementele au primit nume în acest film – vântul a fost numit „Gale”, apoi au fost „giganții Pământului” și, desigur, cel mai dificil de animat dintre cei trei este calul de apă numit „Nokk”. Swoop le-a permis artiștilor să se asigure că fiecare personaj element se comportă așa cum ar trebui în film.
Tonic pentru îngrijirea părului
construit inițial pentru filmul „Frozen”, Tonic permite artiștilor să creeze simulări de păr urmând fluxul de lucru grosier până la fin. Le-a oferit artiștilor libertatea de a construi ceva grosier la început, de a-l edita așa cum doresc și apoi de a subdiviza pentru a adăuga detalii mai fine. A permis un flux de lucru mai rapid și un mâner mai bun al îngrijirii părului pentru fiecare personaj. Moana a beneficiat de acest instrument de îngrijire a părului, precum și de celelalte filme care au venit după Frozen.
iGroom și XGEN Disney ‘ sdisney pentru îngrijirea blănurilor
am vorbit mult despre păr în secțiunile anterioare, așa că să trecem la blană de data aceasta. Filmul „Zootopia” a prezentat studioului de animație Disney șansa de a-și dezvolta instrumentele de îngrijire a blănurilor. Unele dintre personajele filmului trebuie să arate neclare sau blănoase, dar totuși credibile și nu prea animate. Atât iGroom, cât și XGen au jucat un rol important în furnizarea de blană pentru personajele din film.
iGroom este un instrument rapid și intuitiv de îngrijire pe bază de pensule pe care animatorii îl folosesc pentru a peria direcția blănii personajelor, pentru a controla lungimea și pentru a curba haina. XGen, pe de altă parte, permite artiștilor să genereze cantități mari de forme geometrice pe orice suprafață, ceea ce permite artiștilor să creeze tone de blană într-un timp scurt.
Matterhorn pentru simulare de zăpadă
dezvoltat pentru a crea efecte de zăpadă în „Frozen”, Matterhorn folosește metoda punctului Material pentru a simula cantități mari de zăpadă care interacționează cu mediul și personajele. A permis artiștilor puterea de a crea efecte vizuale extrem de complexe, care ar fi fost imposibil de creat manual. Acest software este folosit pentru a crea viscolele de zăpadă pe care le vedeți în film și toate scenele de zăpadă care se încadrează. Matterhorn s-a asigurat că zăpada reacționează așa cum ar face zăpada normală dacă viscolul sau ninsoarea se întâmplă în lumea reală.
stropire pentru Simularea apei
Splash este un solver APIC fluid care permite animatorilor și artiștilor să simuleze apa credibil în filmul animat „Moana. Solverul a luat toată fizica apei și a aplicat-o în Simularea apei într-un mod artistic, dar a rămas în domeniul posibilității. Amintiți-vă că apa sau oceanul din acest film are o anumită personalitate și interacționează cu celelalte personaje. Software-ul proprietar a permis mării să devină un personaj din film fără a se abate de la cum ar arăta apa normală a oceanului și cum s-ar comporta dacă scena ar fi reală.
concluzie
deci, nu-l ai, acum ai o idee de ceea ce software-ul de animație Disney Animation Studio folosește pentru multe filme de animație, plus instrumentele și alte software-ul in-house, care au fost dezvoltate pentru a satisface nevoile artiștilor și animatori în echipa. Este sigur că Disney va continua să creeze și să inoveze o tehnologie mai bună cu fiecare proiect viitor pe care îl au.