ingen form av media kan ersätta en papperskopia av en tidning. Människor har varit särskilt förtjust i attraktiva täckdesigner. Omslaget är en viktig faktor för att hjälpa ett köpbeslut. På grund av just denna anledning, designers och publicister vidta särskilda ansträngningar för att se till att omslagsdesign är på punkt – digitalt samt tryck-wise. Att skapa en kreativ tidningsomslag kan komma ut som en betydande utmaning. Det kan vara svårt särskilt för de otränade nybörjare inom grafisk design. Som sådan har vi skapat en guide som består av 11 tips för att få din tidningsomslagdesign precis rätt.
innan vi börjar den här artikeln måste vi förstå ett par begrepp. Magazine cover designs använder vanligtvis rutnätlayouter. Rutnätslayouter säkerställer att texten, bilderna och andra bilder är korrekt inriktade samt bestämmer den visuella hierarkin för ditt omslag. Några designelement som färg, visuella 3D-effekter, typografi samt placering är viktiga eftersom dessa utgör den väsentliga delen av vår design.
det mest diskreta faktum om en tidningsomslag är att det här är den enda sidan som bestämmer för en läsare om man ska köpa den specifika publikationen eller inte. Många gånger undviker designers detta faktum helt och lägger in varje detalj som finns i innehållet. Detta hamnar på sidan och får den att se billig ut totalt sett. För att säkerställa att din design är ren, sofistikerad och säljbar har vi några tips som du kan tänka på innan du hoppar på designen.
i den här bloggen ska vi se några tips och tekniker som kan hjälpa din tidningsomslagsdesign att sticka ut effektivt.
att hålla en publik kategori i åtanke:
det ska aldrig hända så att absolut alla ska finna intresse för din tidning och dess innehåll. Så som det första och främsta steget är det viktigt att hålla en målgrupp i åtanke innan du går vidare till designen. Det enklaste sättet att få ett mål är att tänka på vem som särskilt skulle läsa den här tidningen – kartlägga individens persona och notera alla egenskaper som potentiellt kan vara viktiga.
till exempel syftar en modetidning till att nå ut till människor som är intresserade av mode. I alla fall, om du dessutom bestämmer dig för den person som skulle vara intresserad – hon gillar, ogillar, intressen och hobbyer, du kanske kan rikta dig mer effektivt.
typografi och placering:
typografi består av en betydande del av någon omslagsdesign. Lika viktigt är jobbet med exakt placering. Det är säkert att säga att omslagsdesignen måste vara en harmonisk melange av bild, bakgrund, text samt färg. Vid sidan av kan en visuell hierarki också väcka uppmärksamhet mot de viktigare ämnena (Tidskriftsnamn, unik problemfunktion etc.), följt av stödjande information (artikelrubriker, problem, datum etc.)
var inte blyg med omslagsdesign:
vad är poängen med ett attraktivt omslag om avslappnade webbläsare inte lockas att plocka upp det och titta inuti? En uppseendeväckande omslag är ganska viktigt att se till att läsarna ta en titt inuti publikationen. Till exempel kan Flera färger och en fullsatt layout göra att omslaget ser billigt och daterat ut. En balanserad, grafisk och enkel layout med en minsta typsnitt och färg tillsammans med en strikt fängslande bild kan dock göra underverk.
här är ett enkelt trick för detsamma: A, B, C-regeln. Håll dig till en (A) rubrik – titeln på tidningen, (B) underrubrik-huvudartikeln i numret och en större (C) underrubrik – mindre artikelhöjdpunkter. Nästan varje tidningsomslag design använder denna regel för att upprätthålla den visuella balansen i layouten.
du kan försöka para ihop alla dessa rubriker med slående men ändå enkla fotografier och några negativa (vita) utrymmen för att göra omslaget mindre upptagen och trevligare att titta på-grafiskt såväl som läsbart. Du kan också försöka hålla fast vid en svartvit bild för ett dramatiskt, intensivt utseende eftersom det är elegant och ett balanserat val.
Välj textfärgen klokt:
hur du väljer textfärgen för omslagsdesignen är en viktig del. Den har kraften att ändra tonen såväl som känslan av att locket ger ut. Som du kanske vet är svartvitt den perfekta kombinationen när det gäller underrubriker och mindre rubrik. Men för mer betydande titlar kan du välja några vackra ljusa färger, men se till att du inte överdriver det.
ta hand om att texten ska vara representativ och attraktiv. Försök att undvika längre meningar på försättsbladet och se till att antal och justering är på ett sådant sätt att det inte samlar mycket uppmärksamhet – men ändå har en visuell hierarki för det.
bakgrund och foto:
helst måste fotot ta upp en mer betydande del av försättsbladet – på så sätt kan du förmedla ett bra budskap med en enda visuell. Detta visar emellertid också vikten av en catchy bild som omslag. Om ditt omslagsfoto är en person, försök att hålla dem förlovade med kameran. Bilden med ögonkontakt med publiken drar alltid uppmärksamhet och visar sig vara ett bra exempel.
det rekommenderas också av designers att du lägger bilden ovanpå antingen en transparent eller enfärgad bakgrund, vilket ska hjälpa bilden och texten att sticka ut bättre.
en pop av färg skadar aldrig ögat:
du kanske upptäcker att vissa magazine cover designs använder färgfakta mycket sparsamt, vilket visar att färgpopen kan visa sig vara effektivare än en sida full av färger. Det bästa och enklaste sättet att göra detta är att para en svartvitt bild med en skarp text i solida färger, eller vice versa. Typografi som är djärv och ljus, tillsammans med banderoller och avdelare kan bryta monotonin och ge en övergripande maskulin kant till designen.
du kan prova en het orange eller en syragul för en stark, optimistisk färgfärg. Det går utmärkt med sport-och resetidningar. En lugn himmelsblå kan ge en avslappnad, men ändå lyxig atmosfär också. Å andra sidan kan en röd se punchy ut samtidigt som den ger en modern touch till en primär monokromatisk bild.
7. Samla ideer överallt:
att vara en designer, kan du tenderar att bli förvirrad efter någon punkt. När designer nedsänker sig i ett projekt med en viss tanke i åtanke kan det vara utmanande att komma ur det inom en snap. Den bästa lösningen för att undvika detta problem är att fortsätta samla ideer och inspiration från allt runt omkring. Du bör ta anteckningar och spara dem säkert för att säkerställa användningen när det behövs.
om du till exempel har en livsstilsmagasin kan en omslagsdesign som kan vara så enkel som en skiss från din barndom också vara en bra historia att fånga. Du kanske måste omarbeta designen – men poängen är att samla inspiration från alla samhällsskikt.
8. Innehållssidan är lika relevant som omslaget:
även om du kanske arbetar hårt på omslaget, när läsaren öppnar den, bör de inre sidorna vara lika vackra. Det är en del av publiceringsdesign. Den viktigaste sidan efter omslaget är alltid innehållssidan (index). Det ska vara funktionell, och måste tillåta läsaren att artiklar och sektioner lätt. Om din tidning har många artiklar kan du också dela innehållssidan i en spridning – se bara till att synergin upprätthålls med omslaget och resten av tidningen. Detta skall också ge mycket utrymme att framkalla en omfattande’ innehåll ’ rubrik, och bilder samt.
se till att alla sidor är strukturerade baserat på en rutnätslayout som inte är restriktiv och tråkig. Du kan också titta på rutnätslayouter som används av sporttidningarna-en melange av stora och små bilder som är spännande och icke-kaotiska. Stora och snygga typografiska sidnummer i svartvitt hjälper också till att bläddra i innehållet i tidningen lättare.
försök att begränsa antalet artiklar som är markerade i varje rad eller kolumn för att säkerställa ett andningsutrymme för varje objekt och även öka det vita utrymmet i layouten. Se till att komma ihåg att innehållssidan i en bok eller rapport skiljer sig mycket från en magasin. Lockande bilder och intressant typografi är nycklarna till en användbar innehållssida.
9. Grafiska illustrationer är unika:
illustrationer är alltid mer interaktiva och unika. De ser supersnygga ut och är ett utmärkt val för tidningsgenrer som teknik, konst och design. Du kan också smälta bilder och illustrationer för att ge ett unikt utseende. Man får dock inte överdriva illustrationerna i dessa fall för att undvika röran.
bli vänlig med applikationer som Adobe Illustrator, CorelDraw och Inkscape. De skulle låta dig skapa vektorgrafik som direkt kan släppas i InDesign-layouterna snabbt.
en vektorbild är utmärkt när det gäller att uttrycka abstrakta och fantasiorienterade ideer. Därför är de ett perfekt exempel för tidningar som inte faller in i livsstil och modegenrer. Att lägga till illustrationer som kan vara digitala eller handritade är ett enormt unikt värdetillskott till enskilda eller begränsade utgåvor. Illustrationer hjälper också till att främja konsistens genom din tidningsdesign som hjälper till att utveckla ett varumärke för din publikation.
layouter med infografik:
tidskrifter som National Geographic och Esquire är stora fans av infographics. De använder infografik för att illustrera artiklar på ett roligt, spännande och tekniskt framåtriktat sätt. Många tidningar flyttar idag bort från traditionella textlayouter för designomslag. De tar inspiration från e-böcker och webbplatsdisplayer för att skapa utskriftslayouter som kan vara mer engagerande och interaktiva.
’mindre är mer’ på mode-alltid:
den största utmaningen med mode-och livsstilsindustrin är att hålla sig till märket med trender och ändå hålla innehållet inspirerande. En sofistikerad, men ändå minimal design är en hög utgångspunkt för fotografier och butiksfönster – och lyckligtvis är det också lättare att utnyttja trenden för ultra-enkel och elegant tryckdesign.
se till att bilderna och bilderna är huvudfokus för layouterna, så att de kan vara 2/3rd på varje sida. Det perfekta sättet är att para ihop dessa bilder med vanliga vita bakgrunder och rika svarta teckensnitt. Se till att du undviker krångel på alla punkter för att undvika att designen ser billig ut. Gör inte typografin till ’shouty’ heller. Ett bra sätt att spika placeringen i modetidningar är att placera fotografierna utanför centrum. Detta säkerställer en subtil artsy look för den totala spridningen. För den här metoden kan du välja bilder som har ett liknande färgtema eller stil.
slutsats
i korta och exakta ord ger ovanstående tips designern gott om ideer för kreativa tidskriftsomslag. Det kan dock fortfarande finnas mycket fler tekniker som fortfarande måste undersökas. Tidningsomslag kan se enkla ut först, men ärligt talat kan de vara en av de svåraste sakerna relaterade till publikationsdesign. Från att klicka på rätt bild, med tanke på resten av din tidning, till att välja teckensnitt, färger och placering – allt måste vara i synergi tillsammans med innehållet inuti. Pekarna som nämns ovan ska hjälpa till att förbättra dina färdigheter, men trots allt är övning det du behöver mest. Allt du behöver göra är att försöka experimentera med många nya ideer och förstå vad din design talar om.