hur du får din röst att låta bättre i audacity
Audacity är ett fantastiskt gratis inspelningsprogram som kan hjälpa dig att ta bort problem och öka kvaliteten i din inspelning. Men det tar också lite skicklighet och know-how att använda det bra.
i det här inlägget kommer du att lära dig hur du gör ditt sångljud bättre i audacity. Du kommer också att lära dig några knep för att använda denna gratis programvara för att piffa upp din inspelning och få den att låta mer professionell.
låt oss dyka in. Här är vad du behöver veta om hur du använder audacity.
nybörjarguide för bra ljudljud
här är några sätt att få det bästa ljudet från dina ljudspår. Först måste du ladda ner Audacity. Det är faktiskt ett ganska högkvalitativt ljudprogram som kan hjälpa dig att ta bort oönskade ljud, städa upp ljudspår och utföra grundläggande redigering. Du kan också spela in i den.
men först måste du ladda ner den. Klicka här för att hitta nedladdningen.
målet är att ta alla inspelningsspår från vilken mikrofon som helst och optimera ljudprofilen för att förbättra kvaliteten. Här är din guide till grunderna i audacity ljudredigering.
steg Ett: ta bort bakgrundsbrus i ljudspåret först för att skapa en ren skiffer
välj först tystnaden i början av ditt ljudspår och klicka sedan på fliken Effekter längst upp på skärmen. Bläddra ner i menyn till ”brusreducering”
öppna rutan så ser du detta:
nu hit ”få Brusprofil”
du kan nu välja vilken del av ljudspåret du vill ta bort bakgrundsbrus från. Jag skulle föreslå hela spåret, men vad du vill göra är bra. Välj ljudspår, öppna brusreducering igen och klicka på ”minska” längst ner. Boom. Ren skiffer att arbeta med. Ta bort allt bakgrundsbrus från din inspelningsfil!
steg två: Använd equalizern för att öka basen över Vokalfrekvenserna
hos kvinnor är frekvensområdet cirka 165 Hz till 255 Hz. Hos män är det lite lägre, 85 Hz till 155 Hz vanligtvis. Detta ger dig ett mer specifikt intervall för att tinker med det så att du inte lägger massor av tid och ansträngning i intervall som verkligen inte påverkar röstkvaliteten.
klicka på effektfältet högst upp i gränssnittet. Välj grafisk EQ från rullgardinsmenyn och det här är vad du ser:
oavsett vad programmet anger som standardkurva, bör du justera det baserat på kraven. Kurvan ovan är inställd för att optimera en kvinnlig sångröst.
det finns en förhandsgranskningsfunktion på varje effekt. Klicka på den och justera kurvan därefter. Du vill alltid ha en gradvis kurva i motsats till raka, blockiga övergångar.
baserat på vilken typ av utrustning du använder kan du upptäcka att basen börjar bli grusig, så håll också volymnivåerna i åtanke.
Steg Tre: Dubbla ditt ljudspår för djup
att bara duplicera ditt ursprungliga ljudspår kan lägga till en nivå av djup och intresse för din inspelning. Det ger dig också en annan plats att placera effekter. Så här duplicerar du ett spår.
ovan är ett enda stereospår. Den här råkar vara en sångröst, men processen är densamma för att tala, och även för mono spår inspelade med en professionell mikrofon. Navigera upp till” spår ” och öppna rullgardinsmenyn. Välj ”Lägg till nytt” och välj sedan vilken typ av spår du vill lägga till. I detta fall har ett nytt stereospår valts.
välj sedan hela föregående spår (kom ihåg att om du bara vill dubbla vissa delar av originalspåret är det lika enkelt. Använd bara markören för att välja den del du vill ha och kopiera/klistra in), Ctrl + C för att kopiera och Ctrl + V för att klistra in i det nyligen tillagda spåret. Det bör Rada sig upp automatiskt så här:
klistra in det nyligen tillagda spåret
nu när du har två spår att leka med låt oss gå vidare till ett annat bra sätt att lägga till intresse för ett sångspår. Denna effekt ändrar tonen och tidpunkten för inspelningen något, vilket ger intresse utan att ändra den övergripande känslan.
detta öppnar kontrollpanelen för Reverb
här är en snabbguide till kontrollerna:
rumsstorlek (%): Detta ställer in storleken på” rummet ” som sången är i. 100% är som en katedral eller fotbollsstadion. Ju högre värde desto större rum och desto större efterklang.
- Pre-delay (ms): detta fördröjer efterklangsstart baserat på inställt värde. Detta kan vara knepigt men om du tid det väl det kan förbättra tydligheten.
- Reverberance (%): bestämmer hur länge efterklangen varar efter att det ursprungliga ljudet stannat. De större rumsstorlekarna kommer att ha längre efterklangsvansar.
- dämpning (%): Ger en mer dämpad effekt genom att hålla efterklang från att bygga upp för mycket. Det gör också att de höga frekvenserna ”absorberas” snabbare.
- ton låg (%): om inställd under 100% håller den låga frekvenserna nere, vilket skapar en ”boomy” – effekt.
- Tone High (%): om inställd under 100% håller den höga frekvenserna nere och skapar en ”ljus” effekt.
- Våtförstärkning (dB): volymjusteringen av efterklangen (den ”våta”) komponenten.
- Dry Gain (dB): volymjusteringen för den ursprungliga (”dry”) komponenten. Detta minskar styrkan i reverb.
- stereobredd (%): endast en inställning för stereospår, den ställer in effektens bredd. Om denna effekt ökas orsakar det variation mellan vänster och höger kanal och skapar en mer öppen effekt.
- endast våt: om detta är markerat kommer spåret endast att innehålla den tillagda efterklangen och inte det ursprungliga ”torra” spåret.
använda Kompressorfunktionen
detta verktyg gör att tysta röster låter högre, eller långt borta röster låter närmare. Det här är bra för proffsen där ute, men bra för dem som inte har råd med en super dyr mikrofon av hög kvalitet också.
Välj det spår du vill komprimera och klicka sedan på effekt och öppna kompressor
kontrollerna ser ut så här:
några kompressortips:
ju längre till vänster du flyttar tröskelfältet, desto mer bakgrundsbrus hör du. Försök att hålla den mellan -15 till -18 dB.
prova dessa inställningar för att leka med:
tröskel = -15 dB till-18dB
Brusgolv = – 40dB
förhållande = 2.5:1
Attacktid = 1,5 till 1,9 sekunder
släpptid = 10 – 12 sekunder
använd en begränsare för att hålla ditt dB-intervall låst.
detta hjälper till att förhindra klippning om du talar eller sjunger mycket högt och sedan mycket mjukt.
öppna begränsare på effekterna falla ner:
den öppnas i den här rutan:
Välj hård gräns i den övre listrutan för att ställa in bullertaket. Jag skulle börja med -3.00 dB och ett tag på 3 ms och sedan leka med det. Detta är mycket varierande baserat på din utrustning och hur högt du vocalizing!
det är några grundläggande steg för att komma igång med att göra något ljudspårinspelningsfil låter bra. Som du kan se har Audacity kapacitet att göra så mycket mer, men även med bara dessa få funktioner kan du se hur kraftfull och enkel att använda den här programvaran är.
Vad Händer Om Jag Gör Det Fel?
först och främst finns det inga felaktiga svar i den kreativa processen. Du har friheten att lägga till och subtrahera och justera inställningar allt du vill för att spåra dina drömmar. Men om du är rädd för olyckor och ljudinspelning trainwrecks, vet att Audacity har du täckt.
först och främst har du obegränsad undos och redos i en sekvens. Du kan lägga till något och omedelbart ta bort det med en ångra. Du kan lyssna noga på rösten och bestämma att du verkligen gillade det och gör om det. Tanken är att skapa ditt perfekta ljudinspelningsljud.
men vad händer om något går fruktansvärt fel? Goda nyheter: Automatisk Kraschåterställning är här för dig. Den medföljande Autospara återställningsfilen kommer att återskapa alla osparade ändringar eller projekt.
du kan bara koppla din mikrofon tillbaka upp och gå igen!
slutliga tankar
Audacity är ett idealiskt program för att uppnå en bättre professionell ljudinspelning av din röst.
det finns också många verktyg inom Audacity som du kan använda dig av.
det finns en Audacity voice changer, det finns fler Audacity redigeringsverktyg, det finns utjämning Audacity för ditt ljud, och alla typer av andra sätt att göra din inspelning ljud röstfil låter häftigt.
nyckeln är att hoppa in och bara få det att hända!