från stora uppslukande upplevelser till mindre skatter av australiska och internationella konstnärer, vår nuvarande utställning ’vatten’ belyser denna värdefulla resurs. För att fira Internationella kvinnodagen fokuserar vi på fem kvinnliga konstnärer som reflekterar över vattnets kulturella traditioner, överväger vårt beroende av vatten och undersöker de miljömässiga och sociala utmaningar som världen står inför idag.
1. Lorraine Connelly-Northey
Lorraine Connelly-Northey härstammar från Waradgerie nation men växte upp nedströms Murray River i Swan Hill, på gränserna för Wamba Wamba och Wadi Wadi country.1 Hon är av Waradgerie och irländsk härkomst och drar lika från båda kulturella traditionerna: hennes mamma utsatte henne för vävning som en ung tjej, och hennes far, en bonde, gav en talang för att rensa odds och slutar. Som konstnär bestämde sig Connelly-Northey ursprungligen för att väva traditionella fibrer men kände sig snart obekväm med att ta växter från Swan Hill, när hennes eget land låg längre norrut.2 istället började hon prospektera närliggande jordbruksmark och soptippar för skrot och återanvända kasserade material som hennes far hade lärt henne.
Connelly-Northey skapar organiska former med fientliga material; hennes narrbongs är bräckliga men skarpa vid beröring. Det är i kombinationen av dessa två element att hennes arbete finner resonans. Förvaring av land och europeiskt jordbruk bor i dessa objekt; traditioner levde och gick vidare i generationer, liksom skräp av bosättningsinfrastruktur. I en tid då vattenresurserna i Murray-Darling-bassängen är så ifrågasatta, och vi måste balansera jordbrukets och miljöens behov, föreslår hennes arbete en sammankomst av två olika anslutningar till landet.
Sophie Rose är assisterande Curator, internationell konst, QAGOMA
slutnoter
1 konstnären väljer att stava ’Waradgerie’ som hennes morfar gjorde, snarare än den mer vanliga stavningen, ’Wiradjuri’.
2 Diane Månen, ’ Lorraine Connelly-Northey: Mistress of iron’, i den 7: e Asia Pacific Triennial of Contemporary Art , Queensland Art Gallery | Galleri för Modern konst, Brisbane, 2011, s.103.
2. Yayoi Kusama
relaterad: Yayoi Kusama
relaterad: Dyk djupare in i ’vatten’ utställning
registrera dig nu: prenumerera på Qagoma blogg för de senaste tillkännagivanden, senaste förvärv, bakom kulisserna funktioner, och artist berättelser.
Infinity nets är bland de mest berömda av Yayoi Kusamas många konstnärliga innovationer och har varit ett konsekvent inslag i denna banbrytande japanska konstnärs praktik i 60 år. Kusama presenterade först dessa målningar i New York 1959 — i en tid då vissa konstnärer sökte nya riktningar bort från den kraftfulla arvet från amerikansk abstrakt Expressionism-och idag kan de ses som att förutse senare utveckling inom Pop, Minimalism och Betongkonst.
de tidiga nätmålningarna var akvareller som bar titeln Stilla havet, som Kusama producerade i ett försök att replikera det ’grunda utrymmet’ som skapades av vågorna som hon observerade när hon flög från Tokyo till Seattle 1957. I dessa verk målades en färg i täta repetitiva öglor för att bilda böljande nät över en monokromatisk Mark. När han flyttade till New York 1958 började Kusama utföra målningarna i olja, och de växte i skala och täckte ofta hela väggar och förutsåg hennes senare och lika innovativa installationer. I avsaknad av ett urskiljbart centrum och bortser från konventioner om komposition eller perspektiv, föreslog dessa verk målning inte som produktion av modulära, autonoma enheter, utan som objekt i världen eller ytdrivna tredimensionella former.
Infinity nets 2000 är typiskt för Kusumas arbete som gjordes i slutet av 1990-talet, när hon var försenad omfamnad av den internationella konstvärlden . Till skillnad från den abstrakta expressionismens aggressiva markering eller raderingen av gest som karakteriserar Minimalism, bär detta arbete spåret av ett enormt arbete som består av ackumulerade små gester. Den optiska effekten av dess böljande fält beror mer på materialets egenskaper hos den målade ytan än på några illusioner av bilddjup. Det är denna perfektion av påverkan, i motsats till direkt representation, som bevarar arbetets ursprung i toppar och tråg av oceaniska vågor.
Reuben Keehan är Curator, samtida Asiatisk konst. QAGOMA
3. Dhuwarrwarr Marika
i Milngurr 2018 skildrar Dhuwarrwarr Marika hjärtat av det viktigaste temat för hennes dhuwa-del Marika-familj, resan av Djang ’ kawu-skaparens förfäder som följde Banumbirr (morgonstjärnan) från Burralku (en ö av förfädernas döda), Rodd sina kanoter över havet med mawalan (grävande pinnar) som paddlar. De bar vävda mattor och koniska korgar med sig, förvandlade när de nådde land till heliga föremål genom rituell sång och dans. Vid ankomsten till Yalangbara genomborrade de jorden med sina grävpinnar för att göra Milngurr, den första i en serie heliga sötvattenfjädrar. Efter att ha fött där till alla dhuwa-klanerna fortsatte systrarna över östra Arnhem-landet för att skapa sina klangårdar, språk, helig lag och ceremoni.
Dhuwarrwarr Marika har målat Milngurr på ytan av en aluminiumpanel kvar från en arkitektonisk kommission vid Dhawurr, den nya ombordstigningsanläggningen kopplad till den lokala Nhulunbuy High School.1 Även om hon använder detta osannolika material för första gången, vid hantering av den oljebaserade emaljen, har Marika skapat en attraktiv blank yta som skimrar mot en svart bakgrund; färgens flytande konsistens bildar en präglad konsistens.
Diane Moon är Curator, Indigenous Fibre Art, QAGOMA
Endnote
1 Gunybi Ganambar initierade en östlig Arnhem Landrörelse med hjälp av en rad kasserade material Återvunna till konstverk, som först presenterades i utställningen ’Found’ på Annandale Galleries, Sydney, 2013.
4. Vera m
Vera m Obbller är fascinerad av den oändliga mångfalden av naturen. Hon tittar noga på undervattens-och tidvattenlivet, liksom svampar, mos och mikroorganismer som är osynliga för blotta ögat. Hon utbildade sig först i biologi och studerade Bayerns sötvattensekologi i sitt hemland Tyskland innan hon gjorde de breda och varierade landskapen i Australien till sitt hem.
m Obbller beskriver sin installation vestibulia 2019 som en slags fiktion, en sammansättning av observerade och uppfunna delar. Som en undervattensträdgård framkallar arbetet ett korallrev komplett med hårda och mjuka koraller, tång, nudibranchs och en mängd annat liv. Varje liten skulptur når upp som om att dra näring från vattenpelaren, och tillsammans erbjuder ett underbart utbud av mönster och färger. M ubbller lämnar också den vita leran av många av dessa eleganta former avskalade, frammana skelettdelar av korall och nyligen skador på Stora Barriärrevet. vestibulia firar inte bara undret för sådana platser utan påminner oss också om deras sårbarhet när vattentemperaturen och havsyran stiger. I m Ubbller verk, nyfikenhet och förundran bränsle fantasi, kreativitet och omsorg.
Geraldine Kirrihi Barlow är Curatorial Manager, internationell konst, QAGOMA
5. Judy Watson
relaterat: Judy Watson
Judy Watsons målning string over water (walkurrji kingkarri wanami) 2019 fördjupar oss i slöjor av kobolt och indigoblått, som om vi var under vattnet och tittade upp mot det dapplade ljuset och den varma luften ovanför. Schakt av solljus verkar leda oss uppåt från den svala blå djup. Watson talar om sitt arbete som omfattar både saltvatten och sötvatten platser hon har återvänt till hela sitt liv: platser på östkusten, och inlandet, söder om Mexikanska Carpentaria, i långt nordvästra Queensland. Här erkänner hennes mors folk, Waanyi, Boodjamulla, Regnbågsormen, som ansvarig för de livgivande vattnen, dramatiska ravinerna och vattenvägarna:
inga vattenhål eller permanent vatten tros ha funnits i området före Boodjamullas ankomst. Han skapade Lawn Hills djupa klyfthål och håller dem nu fulla av vatten för att hålla kroppen våt; om han någonsin lämnar, kommer vattenhålen att torka upp.1
Watson framkallar den generativa energin hos Boodjamulla, som firas i rockmålningar i hela regionen, i långa spiralfibrer av sträng. Strängen verkar flyta över vattniga djup och avgränsas i svart, som om sett underifrån i skugga. En fiber förenar en annan; bräckliga trådar görs starkare när de är sammanflätade. Kvinnor är traditionellt strängmakare. Fibrer rullas upp och ner i benet för att binda ihop dem, de små hårstrån plockas upp och blir en del av strängen. Även om denna sträng kan verka ödmjuk i form, den har djup symbolik och är en dyrbar material och metaforisk länk till familj och anor, suggestiva av den spiralformade dubbel helix form av DNA.
med tanke på framtiden såväl som det förflutna, det globala som det lokala, överlägger Watson delar av målningen med invecklade dappled whorls Of white, som drar från hennes observation av de mönster som bildas som vatten droppar genom smältande snö. För henne har denna åldriga säsongsbetonade Tina ny betydelse när vi överväger klimatförändringarnas inverkan på de upprätthållande rytmerna i vår kända ekologi, rytmer som förbinder tidigare generationer och kommande generationer. Watson säger:
vatten är en ledning för min kreativitet, jag tänker genom vatten, simning, tvätt, duscha, hälla och samla tvätt av flytande färg på mina dukar och papper. Vatten är uppfriskande, renande, en viktig livskälla, den dolda juvelen som matar landet. När jag är nedsänkt i vatten känner jag mig ansluten och levande.
Geraldine Kirrihi Barlow är Curatorial Manager, International Art, QAGOMA
Endnote
1 Arthur Petersen, som vidarebefordras till Grahame Walsh och Citeras av Paul SC Tacon, Cambridge Archaeological Journal, vol. 18, nr 2, 2008, s.167.
Följ med oss på GOMA fram till den 26 April 2020
Under ’Water’, gå över Olafur Eliassons steniga flodbädd; se djur från hela världen samlas för att dricka från Cai Guo-Qiangs lysande blå vattenhål; titta på Peter Fischli och David Weiss snögubbe frusen i Brisbanes sommarvärme; korsa ett moln av upphängda gymnastiska ringar i ett deltagande konstverk av William Forsythe och reflektera över den långa historien om vårt beroende på vatten genom Megan copes återskapade midden.
biljetter till ’vatten’ säljs på utställningsbiljettdisken och online.
barn och familjer: under Tidvattenlinjen
barn och familjer kan utforska havsbevarande frågor — särskilt den inverkan som spöknät har på den marina miljön — via en spektakulär konstverk, en ritaktivitet och en interaktiv skärmbaserad animering. Ta reda på mer
filmprogram: the Noise of Waters
se filmer som utforskar vårt komplexa och motsägelsefulla förhållande till vatten — livets väsen och en outtröttlig, destruktiv kraft. Läs mer
köp vattenpublikationen
en medföljande publikation finns tillgänglig i Qagoma-butiken och online.
prenumerera på QAGOMA YouTube för att gå bakom kulisserna / höra artister berätta sina historier / läs om din samling
Feature image detail: Lorraine Connelly-Northey Narrbong (String bag) 2007
# WaterGOMA # QAGOMA