Disney har gett oss många animerade filmer som visade hur mycket arbete och engagemang varje animatör ger till varje projekt. Det är inte konstigt varför varje ny animerad film verkar ha mer realistiska element och aspekter idag. Dessa framsteg inom animering får dig att tänka på tekniken och programvaran bakom varje framgångsrik film.
vilken animationsprogramvara använder Walt Disney Studios? Nya tecken är mestadels modellerade och riggade med Autodesk Maya. Disney använder också Pixologic Zbrush för skulptur och Houdini för effekter. Pixars Presto är den ledande animationsprogramvaran, och Disneys Hyperion används för att göra det sista skottet.
annan proprietär programvara som utvecklats under varje projekt, som Meander Animation Tool och Hyperion Renderer. Läs vidare för att bättre förstå hur varje programvara används och vad varje programvara ger i animationstabellen. Jag inkluderade också en del av Disney-utvecklad programvara i slutet som en bonus.
Autodesk Maya
en av de mest populära 3D-animationsprogramvarusviterna på marknaden, Autodesk Maya, har använts i otaliga Disney-filmer för att skapa modeller med låg upplösning, som senare utvecklades till de berömda Disney-karaktärerna vi älskar.
släpptes först 1998 av Alias Wavefront och förvärvades senare av Autodesk 2006. Nya karaktärer i Disney Animation Studios har modellerats, riggade, och ibland animerade med hjälp av denna programvara. Många animatörer berömmer intuitiviteten och mångsidigheten hos denna programvara.
animerade filmer som ”Moana”, ”Frozen II” och ”Wreck-It Ralph” är bland filmerna som använde Maya för att skapa och animera sina karaktärer.
Pixologic ZBrush
tillsammans med Maya används ZBrush för att skulptera och skapa mer komplexa tecken i en datormiljö. Modeller med låg upplösning kan också göras här innan Maya lägger till fler detaljer. Men eftersom ZBrush låter Disney-animatörer arbeta på en virtuell lera i realtid, processen att lägga till mer dimension och detaljer om konstnären vill.
Disney-animatörer använde denna programvara för att skapa snyggare karaktärer som är trovärdiga på grund av den detalj som denna animationsprogramvara kan ge karaktären. Filmer som” Big Hero 6 ”och” Tangled ” använde alla ZBrush för att skapa sina karaktärer.
Houdini
de flesta visuella effekter i de senaste Disney animerade filmer görs med hjälp av denna programvara. När du skapar vatten, eld och blixteffekter är Houdini programvaran för Disney-animatörer. Det möjliggör enkelt samarbete mellan olika artister och är mycket flexibelt med sin nodbaserade process.
Houdini kan spara varje specialeffekt och itererar dem i framtiden utan att verkligen påverka huvudkopian. Inbyggda verktyg möjliggör ett enklare arbetsflöde och bättre partikelsimulering för fantastiska visuella effekter.
Houdini spelade en viktig roll för att animera havet och lavan av ”Te ka” i Disney animerade filmen ”Moana.”
Pixars Presto
inte mycket är känt om den här programvaran eftersom den är proprietär programvara från Pixar Animation Studio. Det råder ingen tvekan om att detta är en kraftfull animationsprogramvara som Pixar utvecklat för att tillgodose dess behov.
utvecklad av Pixar för att arbeta tillsammans med Maya, är det inte konstigt varför Disney skulle använda denna animationsprogramvara i stor utsträckning. Programvaran kan animera tecken, Skapa scenlayout, riggmodeller och många fler. Previz som gavs för sex år sedan under Nvidia GTC-konferensen räcker redan för att visa hur kraftfull denna animationsprogramvara är.
Disney Hyperion
innan Hyperion använde Disney Animation Studios Pixars RenderMan för att göra all sin datorgrafik. Men på grund av den växande efterfrågan skapades Hyperion. Det gör att konstnären kan göra scener snabbare och med färre snedvridningar och färgförändringar.
Hyperion är en strålspårad global belysningsrenderare som spårar och skuggar strålar i stora partier. Det sorterar först varje samling för geometrisk koherens under scentraversal, sedan sorterar ray hits för texturkoherens under skuggning. Denna process ger renare och mer detaljerade scener i slutet.
tack vare filmen ”Big Hero 6” skapades Hyperion, och sedan dess är det renderingsprogramvaran som Disney Animation Studios använder.
annan programvara
precis vad jag nämnde i början av den här artikeln har jag inkluderat det här avsnittet där en lista över verktyg och annan animationsprogramvara som Disney utvecklat genom tiden för att se till att de uppfyller deras artisters behov.
Meander animeringsverktyg
detta verktyg började sin resa till att vara ett animationsverktyg för Disney Studios redan 2010. Animationsteamets växande behov av bättre och snabbare arbetsflöde skapade en möjlighet för Meander att skapas. Enligt Disney Animation är Meander en hybrid mellan ett raster-och vektorritningssystem. Detta innebär att konstnärer får hög penna eller pensel anpassning, lyhörd ritning, och omedelbar snabb spelare av en raster ritning system och stroke redigerbarhet, bildskalning, och stroke inbetweening av en vektor ritningssystem.
huvudmålet med Meander är att låta konstnärer ha obehindrat konstnärligt uttryck och utföra så smidigt som en penna och papper.
Quicksilver och Beast för realistiskt hår
i filmen ”Moana” ville skaparna ge sin karaktärs hårsimulering en uppgradering. Det är just nu ”Quicksilver” kom till spel. Detta helt nya hårsystem gjorde det möjligt för varje karaktär att ha realistiska, dynamiska och trovärdiga lås som svarar på vatten, vind och rörelser.
I ” Frozen 2 ”utvecklas ett annat hårsystem som heter” Beast ” eftersom karaktärerna i den här filmen har mycket mer individuellt hår att animera och underhålla. Från den lilla flickans hår i ”Frozen” till den framtida drottningen av Arendelle i ”Frozen 2” genomgick Annas hår en omvandling som visade mognad och förändring. Programvaran gjorde det möjligt för animatörer att simulera fler hår per ram och i snabbare takt jämfört med Quicksilver.
Swoop för Elements Animation
om du har sett den animerade filmen ”Frozen 2″ har du sett hur varje element ges liv. Vanligtvis är jordelement som vind, vatten och eld en del av de visuella effekterna och inte karaktärsanimationen. Men i den här filmen är samma element dina karaktärer. I” Moana ” användes Houdini för att ge havet lite personlighet men här i ”Frozen 2” utvecklades en ny programvara som heter ”Swoop” för att animera dessa karaktärselement.
elementen fick namn i den här filmen – vinden kallades ”Gale”, sedan fanns det ”Jordjättarna” och naturligtvis är det svåraste att animera av de tre vattenhästen som heter ”Nokk”. Swoop tillät artister att se till att varje elementkaraktär beter sig som det ska i filmen.
Tonic för hårvård
byggd ursprungligen för filmen” Frozen”, tillåter Tonic artister att skapa hårsimuleringar genom att följa det grova till fina arbetsflödet. Det gav konstnärerna friheten att bygga något grovt i början, redigera det som de vill och sedan dela upp för att lägga till finare detaljer. Det möjliggjorde ett snabbare arbetsflöde och ett bättre handtag av hårvård för varje karaktär. Moana gynnades av detta hårvårdsverktyg, liksom de andra filmerna som kom efter Frozen.
iGroom och Disney ’sdisney’ s XGen för pälsvård
vi har pratat mycket om hår under de senaste avsnitten, så låt oss gå vidare till Päls den här gången. Filmen ”Zootopia” presenterade Disney Animation Studio chansen att utveckla sina egna päls grooming verktyg. Några av filmkaraktärerna måste se fuzzy eller furry men fortfarande trovärdiga och inte för animerade. Både iGroom och XGen spelade en stor roll i att tillhandahålla päls för karaktärerna i filmen.
iGroom är ett snabbt och intuitivt grooming-borstbaserat verktyg som animatörer använder för att borsta ut karaktärernas päls, kontrollera längden och kurva pälsen. XGen å andra sidan tillåter konstnärer att generera stora mängder geometriska former på vilken yta som helst, vilket gör det möjligt för konstnärer att skapa massor av päls på kort tid.
Matterhorn för Snö simulering
Matterhorn har utvecklats för att skapa snöeffekter i ”Frozen” och använder Material Point-metoden för att simulera stora mängder snö som interagerar med miljön och karaktärerna. Det gav konstnärer kraften att skapa mycket komplexa visuella effekter som skulle ha varit omöjliga att skapa för hand. Denna programvara används för att skapa snö snöstormar du ser i filmen och alla fallande snö scener. Matterhorn såg till att snön reagerar som normal snö skulle göra om snöstormen eller snöfallet händer i den verkliga världen.
stänk för Vattensimulering
Splash är en flytande APIC-lösare som gör att animatörer och artister kan simulera vatten trovärdigt i den animerade filmen ”Moana. Lösaren tog all vattenfysik och applicerade den i vattensimuleringen på ett konstnärligt sätt men förblev i möjlighetens rike. Kom ihåg att vattnet eller havet i den här filmen har viss personlighet och interagerar med de andra karaktärerna. Den proprietära mjukvaran gjorde det möjligt för havet att bli en karaktär i filmen utan att avvika från vad normalt havsvatten skulle se ut och hur det skulle bete sig om scenen var riktig.
slutsats
så där har du det, du har nu en uppfattning om vilken animationsprogramvara Disney Animation Studio använder för sina många animerade filmer, plus verktygen och annan intern programvara som utvecklades för att möta behoven hos artisterna och animatörerna i laget. Det är säkert att Disney kommer att fortsätta att skapa och förnya bättre teknik med varje kommande projekt de har.