Australian Aboriginal ockra målning

av: David Wroth, Japingka Gallery och Leah Umbagi, Mowanjum Aboriginal Art & Culture Center, 2017

ockra används som grund för kulturellt uttryck

ockra är en av de viktigaste grunderna för Australisk inhemsk konst. Ochres är främst naturliga pigment och mineraler som finns i jorden, eller till och med i kol. Dessa naturliga pigment (färger) användes ursprungligen för att skildra Dreamtime-berättelser och kartor. De användes antingen i kroppsmålning, stenmålning, på artefakter och ibland även på sand.

berättelser kommunicerade visuellt

de var de första sätten för människorna i den äldsta kontinuerliga kulturen på planeten (minst 65 000 år gamla) att berätta sina historier i ett visuellt format. Urbefolkningen hade aldrig ett skriftligt språk. De berättade historier genom antingen muntliga traditioner som berättelser och sånger eller genom att använda symboler som koncentriska cirklar, u-former och raka stickformer. Dessa gjordes alla med hjälp av de naturliga pigmenten som hittades och till och med specifikt bryts.

ockra som en handlad råvara

ursprungligen ochres hade ett enormt värde. Faktum är att de handlades mellan olika stamgrupper över hela Australien. Det fanns handelsvägar nästan som silkevägarna som gick genom Asien. Men i stället för silke, i detta fall, var de värdefulla produkterna naturliga ockrapigment. Vissa var mer uppskattade än andra. De hade stort värde. Vissa platser hade inte mycket ockrar, men hade fortfarande samma behov att berätta historierna och spela in bilder av Dreamtime spirits. Ibland gav de varningar om faror eller instruktioner om hur man hittar närmaste vattenhål, eller där det var bra jakt på olika typer av djur och fisk. Huvudanvändningen var dock i berättande och skildring av viktiga andar och totems. Allt detta meddelande making möjliggjordes genom att använda naturliga ockra pigment. Utan det materialet skulle konsten ha varit mycket mer begränsad till repor i stenar och sniderier. Många av dem finns fortfarande till denna dag.

målning lättare än Carving

ockra var mycket enklare form att använda, det var omedelbar, och det var särskilt uppskattad för kroppsmålning för stora ceremonier, initiering ceremonier eller danser att göra med regn. De sju systrarnas berättelser representerades ofta av ockrapigment i kvinnors kroppsmålning och herrmålningar.

ockra erbjuder en begränsad palett

ockra hade några nackdelar eftersom det bara fanns cirka sex tillgängliga färger även med blandning och blandning, så det begränsade din palett. På vissa sätt producerade dessa palettbegränsningar också en konstform som var strängare, mer definierad och det lärde människor att överväga användningen av färg. Om du bara har en begränsad palett lär du dig vilken färg du ska använda bredvid en annan färg. Det är så du lär dig vad som fungerar. Du har bara ett begränsat antal alternativ. Det fortsatte i tiotusentals år, användningen av ockra. Det definierade inhemsk kultur och karaktär för den bredare publiken tvärs över Australien vid den tiden.

Akrylfärg blir tillgänglig

tillkomsten av den inhemska konströrelsen runt 1971 såg introduktionen av akryl eller syntetiska polymerer. Plötsligt fanns det en hel regnbåge av färger tillgängliga för konstnärer. Ursprungligen omfamnade många artister, som de i Papunya, användningen av akryl eftersom de var enklare att använda och tillgängliga. Du behövde inte blanda dem med ett bindemedel för att fästa dem på ett bräde eller en artefakt eller grottväggen. De var bara mycket enklare att använda. Ändå stannade många artister med den ursprungliga paletten även när de använde akryl. Detta pågick under ganska många år.

Jimmy Pike ger livfulla färger

det var inte förrän artister som Walmajarri Jimmy Pike från Kimberley kom runt på 1980-talet att användningen av färg skiftade. Han introducerade extremt starka, livfulla akrylfärger och till och med texta-färger i sina målningar som helt förvandlade rörelsen. Det finns en riktig skiljelinje då. Det var då en övergångsfas från ockra till akryl i de centrala och Västra öknen. Efter det, det fanns en verklig blomstra av färg över hela rörelsen. Konstnärer omfamnade färg och de olika alternativen det gav dem. Många av konstnärerna, trots att de ofta hade arbetat med en begränsad palett de flesta av sina liv, var lysande kolorister och naturliga på att använda färger, sätta ihop färger ibland tror du inte skulle fungera tillsammans. Instinktivt gjorde de det, och de visste vad de gjorde.

färg ger internationell uppmärksamhet

som understödde återfödelsen av den inhemska konströrelsen till sin senaste topp i 2007 där den uppnådde internationell världsomspännande framgång. Om det bara hade varit begränsat till ockra, skulle det inte ha haft samma inverkan över hela världen. Det är svårt att veta säkert, men jag tvivlar på om det skulle ha gjort det.

ockra fortfarande i bruk

paradoxalt idag finns det fortfarande flera samhällen som använder de traditionella ockrapigmenten i sina målningar. En av de viktigaste är Warmun Art Center, som brukade kallas Turkey Creek uppe i Kimberly. Några av storheterna i den inhemska konströrelsen kom ut ur användningen av den ockra.

Ockraartister uppnår berömmelse

som jag nämnde tidigare ledde den återhållsamhet som uppstod genom användning av naturliga ockrapigment och den begränsade paletten troligen till uppkomsten av en av de största artisterna, Rover Thomas Joolama, som är känd för sina olika reservmålningar där mindre är mer. Han fortsatte med att uppnå internationell framgång. Jag tror att det delvis är genom hans användning av mediet av naturliga ockrapigment som informerade hans berättande och hans målningsförmåga. Några av de andra storheterna från rörelsen var Queenie McKenzie, Jack Britten, Hector Jandanay från den enda gemenskapen. De bar bannern för ockra pigmentmålning.

ockra användning i Crosshatching

i Northern Territory, särskilt i Arnhem Land och i Tiwiöarna vidhäftningen till naturliga ockra pigment fortsätter till denna dag. Många av konstnärerna i dessa samhällen använder rarrk, vilket är ett korsningsformat för målning med naturliga ockrapigment. I denna crosshatching har varje konstnär sin egen identifierande rarrk. De är alla målade i den begränsade paletten av naturliga ockrapigment. I Arnhem Land använder de fortfarande ockra och deras verk är mycket bra. De är också ofta figurativa. Vissa omfamnar också tekniken som idag kallar Röntgenstil där du kan se djurens interna funktion. De använder också ockrarna för att måla totems, och statyer och sniderier, vanligtvis gjorda av det lokala järnträet, men också av andra skogar som finns i tropikerna. Till denna dag är det mesta av konsten från de specifika regionerna i Northern Territory och Arnhem Land fortfarande målade i traditionella ockrapigment. Även med kroppsmålningarna som fortfarande bär på de gamla traditionerna att använda ockrapigment.

ockra fortfarande används i ceremoni

detta gäller för andra samhällen som har anammat akryl och syntetiska polymerer för sina målningar. De har fortfarande behållit användningen av ockrapigment för sina ceremoniella danser och korroderar. Ockra har fortfarande en andlig betydelse för ursprungsbefolkningen och har den gamla anslutningen som går tillbaka obruten i tiotusentals år. Användningen av ockra stöder i stor utsträckning inhemsk konst och kultur från hela Australien.

• Aboriginal Bark målningar och artefakter
• konstcentra i Arnhem Land
• Marcia Purdie & berättarna av Warmun
• Edward Blitner nya verk – Rarrk Cross-hatching
• Tjungu Brasiliutja – den fantastiska Papunya-utställningen
• Kimberley ockra målare-gamla och nya
• målningar från jorden-Ockrarna från Kimberley
• vad min far Jack Dale lärde mig
• Wandjinas, ockra och konsten att Mowanjum människor
• vetenskap använder ockra för att kartlägga gamla Aboriginal handelsvägar
• ockra samling
• Australian Aboriginal ockra målade Larrakitj Memorial polacker
• restaurering av Australian Aboriginal ockra målningar
• Rover Thomas måla en höjdpunkt på Japingka Gallery

relaterade konstnärer

• Jack Britten
• Edward Blitner
• Hamish Garrgarrku (Karrkarrhba)
• Lily Karadada
• Willie Kew
• Queenie McKenzie
• Jack Dale Mengenen
• juni Peters
• Marcia Purdie
• Rover Thomas
• Freddie Timms

relaterat Utställningar

• Tillverkad i ockra – Kimberley konstnärer 2017
• Mowanjum – målningar & utskrifter 2015
• Hamish Garrgarrku, Maningrida – separatutställning 2015
• Kimberley ockra konstnärer 2014
• Tiwi sniderier & skulpturer 2014
• Edward Blitner – berättelser från min farfar 2012
• Mowanjum konstnärer – målningar och tryck 2011
• Jack Dale Mengenen 2011