Comicartistresourceblog är en deltagare i Amazon Services LLC Associates Program, en affiliate reklam program som syftar till att ge ett sätt för webbplatser att tjäna reklamavgifter genom att annonsera och länka till amazon.com
tillbaka i de mörka åldrarna, eller sena 80-talet tidiga 90-talet som vissa skulle hänvisa till det, fanns det inget internet som vi känner det idag. Ingen Facebook, Instagram, Amazon eller Youtube. Ingen Google att omedelbart slå upp allt och allt. Då var vi tvungna att få information från böcker, tidningar tidskrifter och TV. Jag kan komma ihåg att underhålla tanken på att bli en serietidningsartist medan jag faktiskt gick i skolan för att bli arkitekt. Arkitekturskolan var ganska tråkig och mängden matematik du var tvungen att ta var bara sinne bedövande. Det räcker med att säga, Jag är inte en arkitekt! Problemet var, det var bara inte mycket information som var lättillgänglig för att berätta hur du ska gå om att bli en serietidning. Det fanns inga skolor som lärde serietidning konst utom Joe Kubert School of Cartooning och grafisk konst i Dover, NJ. Det är en bra skola och jag känner några personer som har gått där. Jag tog några verkstadskurser där själv i slutet av 90 – talet. men problemet var att det i grunden var en handelsskola och erbjöd ingen högskoleexamen. Jag har alltid haft det borrat i mitt huvud att du var tvungen att få en högskoleexamen annars skulle du hamna fattiga och bor på gatan. Så jag avfärdade denna skola som ett alternativ. I efterhand var det ett misstag. Om jag var tvungen att göra det igen skulle jag bara ha åkt dit. Och jag kan säga helhjärtat, om du ritar serier är vad du vill göra, gör allt du kan för att åka dit. Det är en skola för serier som lärs av komiker som aktivt arbetar i branschen. Det startades av den sena stora Joe Kubert och drivs nu av hans söner Andy och Adam, båda fantastiska artister i komikindustrin. Kubert School åt sidan, det fanns några andra skolor som undervisade kurser i sekventiell konst som School of Visual Arts i New York och Savannah College eller konst och Design i Georgien. Åtminstone dessa var de som jag visste om vid tidpunkten. Självklart fanns det en massa högskolor som du kunde ha stor i illustration och parlay det i serier, men igen, hur man gör det var fortfarande ett mysterium.
det bästa vi hade då om information för att komma in i branschen var Marvel Tryout-boken, som nu är lite daterad, men en rolig läsning ändå. Det gav i princip en översikt över de olika aspekterna för att göra en serietidning, penna, färgning, färgning etc. Boken var överdimensionerad, jag tror att det var 11 17 17 eftersom det innehöll prov comic Art boards inne för dig att rita sidor på. Det är faktiskt en cool bok att ha för din samling.
den nu nedlagda Wizard Magazine, som var en månatlig fanzine, innehöll information om komiska företag, kommande böcker, prissättningsguider, men ännu viktigare, vem movers och shakers var i branschen, särskilt artisterna. Ibland skulle de göra en strålkastare på en viss konstnär och fråga dem deras historia, hur de kom in i verksamheten, hur det är att vara och konstnär och om de hade några förslag till spirande artister. Dessa artiklar skulle ge en inblick i en värld av serier och ge små godbitar om hur man får in. Mycket av informationen var densamma över hela linjen. De skulle rekommendera att skapa 5-7 sidor Sekventiell konst som berättar en historia med hjälp av karaktärerna i det företag du vill ansöka om. Skjut dessa framför en redaktör på en konvention, eller maila inlämningsredaktören på företaget och bombardera dem med oändliga provutskick i hopp om att de skulle känna igen din talang, eller åtminstone ge dig ett jobb så att du bara skulle sluta skicka dem. En av de bästa sakerna att komma ut ur Wizard Magazine var en kolumn av konstnären Bart Sears som heter Brutes & Babes. Det var en how to draw-kolumn där Bart visade dig alla grunderna från anatomi och komposition till perspektiv och berättande. För att inte avleda från historien, men jag tycker att det är värt att nämna att Bart nyligen gjorde en Kickstarter för en ny inbunden bok som heter Drawing Powerful Heroes Brutes & Babes där dessa lektioner samlades tillsammans med all ny information.
i den hittar du alla Barts Brute och Babe lektioner från Wizard tillsammans med nytt innehåll med konst som han har gjort från de många egenskaper han har arbetat med i serier och leksaksdesign. Boken täcker anatomi gjort i Bart egen fantastisk stil. Hans figurer är alltid mycket dynamiska med en fantastisk uppmärksamhet på korrekt anatomi. Bart förklarar ”potatissäck” – metoden för att rita figurer samt block – och kubmetoden. Perspektiv, berättande, komposition och layout diskuteras alla med olika exempel som visas. Det finns många produktionsritningar, som jag uppskattar som konstnär. Vi ser så ofta det färdiga arbetet och förundras över det, men för mig som konstnär gillar jag att se slarviga markeringsminiatyrer, sedan de lösa pennorna och sedan den snäva penna. Det ger dig en inblick i vad konstnären tänkte i varje steg i processen . Dessa böcker är definitivt arbete att få eftersom det ger bra referens och inspiration. Det är inte på Amazon så du måste få det direkt från illavarslande Press. Du kan klicka på länken ovan eller klicka på bilden av boken för att gå till deras webbplats. FYI, jag får inte betalt för att rekommendera olycksbådande Press eller deras produkter. Jag gillar bara den här boken mycket, så mycket att jag bidrog till Kickstarter för att få den producerad.
nu i 2018 kan du hitta massor av böcker samt information på webben om att bli en komisk konstnär. Det finns bokstavligen dussintals böcker, såväl som youtube-videor, twitch-strömmar, online-handledning, utbildnings-DVD-skivor,facebook-grupper, onlinekurser och mycket mer högskolor som undervisar serietidning. Om du vill lära dig denna konstform är det nu en fantastisk tid att leva och om du är en ung person som börjar, vet du inte hur lycklig du har det! Jag skulle ha dödat för att ha haft dessa resurser tillbaka på dagen!!
jag ser alltid unga artister som frågar Vilken bok de kan köpa för att lära av. Tja, jag ska berätta för dig, det är inte bok, Det är böcker! Titta på någon artist studio och du kommer att se att de har en hel del böcker. Uppslagsverk, anatomi böcker, Hur-till böcker, artist skiss böcker, illustration annueller, konst teknik böcker och konst av (infoga berömda artistnamn här) böcker. Jag är säker på att jag saknade andra typer av böcker, men lita på mig, vi artist har böcker! Det är den oändliga sökningen efter dolda pärlor av kunskap som håller oss att köpa nya, ja det och det faktum att konst bara är coolt att titta på! Eftersom det nu finns ett överflöd av information där ute, trodde jag att jag skulle ge upp några förslag på vad jag tycker är en bra massa böcker för att komma igång. Det här är vad jag kallar ”översiktsböcker”. Det här är böcker som ger en bred översikt över vad som är inblandat i att producera komisk konst. De berör alla olika områden i allmänhet för att hjälpa dig att förstå processen.
hur man ritar serier Marvel Way av Stan Lee och John Buscema
under lång tid ansågs detta vara Bibeln för att rita serier. Den här boken publicerades först 1978 och om du frågar någon fungerande komisk konstnär idag, slår jag vad om att de kommer att berätta för dig att detta är en av de första böckerna de köpte om ämnet. Det är av en bra anledning, det är helt enkelt en bra bok om ämnet. Vem bättre än Stan Lee att berätta hur man skapar serier. Killen uppfann ganska mycket branschen. Stan skapade några av de hetaste serietecknen i Marvel-historien. Tecken som vi får se upp på den stora skärmen Idag. Om Marvel måste tacka någon för deras framgångsberg är det Stan Lee. I den här boken, Stan, med hjälp av legendariska konstnären John Buscema, leder dig genom processen att rita serier från grunderna till den färdiga inked sidan. De täcker allt från former och former till perspektiv. Det finns ett långt avsnitt om anatomi där figuren är uppbyggd från grundläggande gestlinjer till en fullskalig form. Åtgärder diskuteras på djupet, med hjälp av gest ritningar och sedan helt ritade figurer. Överdrift av posen betonas för att ge karaktären mer liv och en förklaring av en typisk actionscen kontra hur en Marvel-konstnär ska rita den är särskilt informativ. Stan och John presenterar också information om komposition, förkortning, ritning av det mänskliga huvudet, ritning av din egen serietidning och infärgning. Sammantaget en bra bok som fortfarande håller upp idag. Självklart var den teknik vi har idag inte tillgänglig då, men metoden att rita serier har inte förändrats mycket, bara verktygen har förändrats något.
förutom boken, Det finns en DVD samt som visar en hel del John Buscema ritning som Stan förklarar processen. Jag skulle inte ersätta DVD för boken, snarare låta DVD fungera som följeslagare till boken.
om hur man ritar serier Marvel Way var Bibeln för att rita serier, då Stan Lees How to Draw Comics är Bibeln på steroider!! Dessa böcker tar vad Stan gjorde i How to Draw Comics the Marvel Way och lägger till massor av ny information. Det finns också konst från en Vem är vem av konstnärer i den här boken. Den här är också i färg där hur man ritar serier Marvel Way var helt svartvitt. Här Stan ger oss lite serier historia innan du flyttar in i standard info du får med dessa how-To böcker; verktyg för handeln, grundläggande former, ritning huvuden och anatomi, handling, tecken och kostymer. Vad som är nytt är information om datorteknik som används i serier. Info om digital ritning och användning av Google Sketch Up för att lägga ut bakgrunder, digital bokstäver och naturligtvis digital färgning där de berör vissa färgteori grunderna. En titt bakom kulisserna på konstnärens arbetsmetoder diskuteras också. En som visar konstnären Mike Deodato som hånar upp självskottreferensbilder i sin layout är särskilt ögonöppning och är en värdefull information. Två andra saker jag gillar med den här boken är att Stan diskuterar pencilingstilar och visar vackra exempel på olika konstnärsarbeten för att illustrera hans poäng. Han berör också den filmiska aspekten av serier genom att diskutera kameravinklar och humör och vanliga misstag när han gör layouter. Denna bok publicerades 2010, men inte mycket har förändrats så långt som att skapa serier går sedan dess. Visst har vi nyare datorprogram som kan hjälpa till att göra serier, men om du inte kan rita och förstå grunderna kommer dessa program inte att göra mycket för dig. Gör dig själv en tjänst, plocka upp den här boken, studera den, lära av den och öva din rumpa.
en av mina personliga favoritböcker kom ut 2007 publicerad av IMPACT som heter Incredible Comics with Tom Nguyen: The Ultimate Guide to Creating Kick Ass Comics. Efter att ha läst många serier på 90-talet kan jag säga att det fanns några konstigt ritade saker då. Denna bokinstruktion försöker ångra många av de dåliga ritvanorna genom att påpeka några av dem, tydligt i ”do’ s and don ’ts” som ströks i hela boken. Tom ger en bra översikt över anatomi, bryter ner kroppsdelar och förklarar hur de fungerar. Olika kropp såväl som karaktärstyper utforskas. Illustrerar stora tecken som är Hulk storlek ner till små barn tecken. Avsnitt om ansiktsuttryck, individuella ansiktsdrag, perspektiv, veck i kläder, kostym, komposition och bakgrunder diskuteras alla. Baksidan 36 sidor i denna bok, från om sidan 88 till 124 täcka ritning komiska sidor. Tom tar dig genom manuset till att göra markeringsminiatyrer, grova layouter, snäva pennor och sedan slutliga bläck. Det här är en riktigt bra bok, Den är vackert illustrerad och har en liten komisk ton som gör instruktionen rolig. Definitivt en att ha i din arsenal.
lär dig att rita actionhjältar av Robert A. Marzullo, är en annan IMPACT-titel som just publicerades 2017. Om du har forskat på komisk konst på Youtube har du troligtvis stött på Rob Marzullos kanal, RAM Studio Comics! https://www.youtube.com/user/MrRamstudios1.
Rob har ungefär 78,OOO abonnenter, över 5 miljoner visningar och han har skrivit om 500+ videor om att rita komisk konst. Rob har en enorm närvaro på Youtube minst sagt! Han har också kurser på Skillshare så kolla in det också. I den här boken har Rob tagit en del av vad han lärde på sin kanal och lagt den i tryckt form. Vad jag gillar med den här boken direkt är att den har cross platform appeal. Du kan få boken som tryckt referens men då kan du också gå till Robs channel och få ytterligare information för att utöka din kunskapsbas. Boken är en bra följeslagare till hans videolektioner. Där som de andra böckerna jag nämnde är mer översikter över hela komiska processen, lär dig att rita actionhjältar fokuserar mer på att skapa karaktärerna för din berättelse. Allt är uppdelat i smältbara bitar här. Manlig kontra kvinnlig anatomi; ögon, läppar, ansiktsuttryck, armar, ben och torso. Gest ritning är också täckt eftersom det är en av de viktigaste aspekterna av att skapa en stor karaktär. När du har erövrat avsnittet om anatomi flyttar du in i detaljerna för karaktären. Saker som action, förkortning, costuming och tillbehör presenteras alla. Den sista delen av boken visar hur du ställer in scener med din karaktär från den grova skissen till den färdiga posen. Begrepp perspektiv också förs in i mixen så att du kan korrekt ställa din karaktär i scenen. En showcase av karaktärer i olika actionscener som visar sina krafter ger en bra utdelning i slutet av boken. Jag gillar den här boken mycket och jag tror att du också kommer att göra det. Det är en vackert ritad bok och alla illustrationer är mycket rena och skarpa. Jag gillar också den övergripande utformningen av boken, kudos till vem den grafiska formgivaren var. Sammantaget är detta en kvalitetsbok och en som förtjänar att läsas om och om igen.
så det är det för Del en av de bästa instruktionsböckerna för att rita serier. Jag kommer snart att ha ett annat inlägg med en koncentration på anatomiböcker för att få dig att gå i rätt riktning. Tills dess, fortsätt öva!!