hur gitarrackord fungerar

gitarrister spelar ackord. Det är kanske den vanligaste rollen som gitarrister, över genrer, erfarenhetsnivåer och stilar. En nybörjare kan börja göra meningsfull musik med bara två ackord, medan en jazznörd kan utforska ackord på jakt efter unika och intressanta harmonier och ljud.

allt detta är att säga att ackord utgör en mycket viktig del av varje gitarrists arsenal.

innan vi fortsätter, låt mig ge dig lite introduktion till vad den här lektionen handlar om. Denna lektion är faktiskt den första lektionen i en serie lektioner. I den här serien av lektioner kommer vi att utforska ackord, från de absoluta grunderna för vad ackord är an ’ d hur de används, till några ganska avancerade begrepp, som att spela jazz ackord och bygga dina egna röster. Här är en lista över lektionerna i denna serie. Länkar kommer att uppdateras när lektionerna publiceras:

• grundläggande ackord (den här lektionen)
• barre ackord
• Suspended ackord
• väsentliga jazz ackord
• den kompletta guiden till gitarr ackord namn
• Drop 2 ackord

Vem är denna serie av lektioner som syftar till att på?

dessa lektioner är utformade för att vägleda dig från de absoluta grunderna i ackord till ganska avancerade koncept, därför, oavsett var du befinner dig med ditt ackordspel och kunskap, kommer du att kunna hoppa rakt in på den nivå som passar dig bäst. Som du kan se från listan ovan finns det något för alla. Du hittar också länkar till andra kompletterande lektioner inom varje enskild lektion.

Vad är ackord?

innan vi hoppar in i den praktiska sidan av att spela ackord är det värt att kort definiera vad ackord är. Enkelt uttryckt är ett ackord bara en kombination av tre eller flera anteckningar. Varje gång vi spelar tre eller fler toner i kombination spelar vi ett ackord. Vi ger ackord specifika etiketter, baserat på anteckningarna i. Dessa etiketter berättar om egenskaperna hos varje ackord och hjälper oss att återkalla dem snabbt.

Varför Är Gitarrackord Så Viktiga?

ur en mycket allmän och praktisk synvinkel är ackord viktiga eftersom de ofta utgör ryggraden i låtar. Om du tar någon poplåt, rocklåt eller något musikstycke från de flesta kända genrer, kommer det sannolikt att vara en melodi och harmoni. Melodin hänvisar till huvuddelen av låten som ofta sjungs (eller spelas av huvudinstrumentet etc.). Harmonin (vanligtvis med ackord) är den stödjande rollen. Detta är en alltför förenklad sammanfattning, och vi kommer att undersöka detta mer detaljerat inom kort, men det räcker för nu.

en av de fantastiska sakerna med ackord är att med bara några av dem kan du börja göra musik. Du har nog hört att med bara tre ackord kan du spela tusentals låtar. Detta är inte en överdrift. Faktum är att du förmodligen kan spela tusentals låtar med bara två ackord. Många sångare-låtskrivare lär sig till exempel bara en handfull ackord, för med bara några ackord är det teoretiskt möjligt att komponera ett oändligt antal låtar.

Ackordteori kan analyseras i stor utsträckning. Du kan lära dig om hur de är konstruerade och varför vissa ackord fungerar som de gör. Vi kommer att täcka lite ackordteori i framtida lektioner, men för tillfället kommer vi att hålla fast (huvudsakligen) till den praktiska sidan av att faktiskt lära och spela ackord. Att lära sig om ackordteori är bra och bra, men det kan vara en utmanande och onödig distraktion om du aldrig har spelat ackord tidigare. Ett bra tillvägagångssätt är att lära sig att spela några ackord och använda dem i ett musikaliskt sammanhang. Sedan när du är redo att dyka djupare in i teorin bakom ackorden kommer koncepten att vara mycket mer tillgängliga.

använda ackorddiagram för att lära ackord

som jag nämnde tidigare innebär ackord att spela mer än en ton samtidigt. På gitarr innebär det vanligtvis att man håller ner flera toner samtidigt med olika fingrar. Att göra det skapar en observerbar ’form’, varför vi ofta hänvisar till ’ackordformer’ när vi pratar om gitarrackord. Det vanligaste sättet att dokumentera dessa ackordformer är att använda ’ackorddiagram’. Låt oss göra ett exempel.

här är D-dur-ackordet (oroa dig inte för vad ackordetiketterna betyder ännu), skrivet som ett ackorddiagram:

i detta diagram representerar de vertikala linjerna gitarrens 6 strängar, medan de horisontella linjerna representerar banden. Cirklarna med siffror representerar fingrar.

ackorddiagram kommer vanligtvis inte med anteckningar, men för att göra ovanstående diagram lättare att förstå, här är samma ackorddiagram, med markeringar som anger var strängarna och banden är.

varje vänsterfinger (cirklat tal) sitter på en specifik sträng (vertikala linjer) och på en specifik fret (horisontella linjer). För att spela ovanstående form (ackord) behöver du helt enkelt placera varje finger på motsvarande sträng och fret. För strängar som inte har fingrar tilldelade dem spelar du bara strängen om det finns en cirkel bredvid den. Om det istället finns ett kors bredvid det spelar du inte strängen.

att veta hur man läser ackorddiagram är viktigt om du vill utveckla ditt ackordspel. Det finns en god chans att du redan visste hur du gjorde det innan du läste den här lektionen. Om inte, förhoppningsvis är den korta guiden ovan allt du behöver. Men jag har faktiskt redan skrivit en mycket detaljerad guide om hur man läser ackorddiagram, så om du behöver en mer omfattande förklaring, läs följande lektion om hur man läser ackorddiagram.

använda två ackord för att göra musik

vad vi ska göra nu är att titta på två ackord och visa hur de kan användas för att göra Musik på olika sätt. Ackorden vi kommer att använda är A Major och E Major, som vi helt enkelt hänvisar till som A och E (vi kommer att diskutera etiketter inom kort).

Observera ackorddiagrammen för A och E:

ett stort ackord

här är noterna / flikarna för varje ackord, bara om du vill se till att du spelar rätt toner:

här är hur varje ackord låter när strummed en gång.

E-Dur:

En Major:

i själva verket låter dessa ackord ganska enkelt. De oändliga möjligheterna blir uppenbara när du börjar kombinera ackord tillsammans för att bilda vad som kallas ’ackordföljder’. Lyssna på följande exempel på E-dur och A-dur som spelas på olika sätt. Endast ackorden E och A kommer att användas, men de kommer att spelas med olika stilar, tempos och rytmer.

E till A-exempel 1:

E till A-exempel 2:

E till A – exempel 3:

som du kan höra är en hel del variation möjlig med bara två ackord.

Tänk på att med dessa exempel isolerades ackorden. Vanligtvis används ackord som bakgrund av en sång (harmoni), medan något annat är fokuspunkten (melodi), som sång eller ett annat instrument. Det betyder att vi inte bara kan använda två ackord på en oändlig mängd olika sätt, men två identiska ackordprogressioner kan faktiskt användas i två (eller flera) helt olika låtar. Detta beror på att medan ackorden kan vara desamma från låt till låt, kan melodin vara annorlunda, och därför låter själva låtarna annorlunda.

allt detta är att understryka det faktum att du inte behöver många ackord för att göra meningsfull Musik. Ackord är oftast limet som håller musiken ihop. Med bara två ackord kan du bokstavligen spela eller komponera tusentals låtar.

Hur Många Gitarrackord Ska Du Lära Dig?

jag är glad att du frågade. Du kan göra ganska mycket med bara två ackord. Med tre är möjligheterna exponentiellt större. Med fyra, ännu mer. Det är faktiskt ganska fantastiskt hur många poplåtar som har skrivits med bara tre eller fyra låtar (bara google 3-ackordlåtar eller 4-ackordlåtar om du vill ha en ide).

även om du kan komma undan med att inte veta så många ackord, ju mer du lär dig, desto större är möjligheterna, så du borde lära dig så många du kan.

”du behöver bara några, men du borde lära dig så många du kan” – det här är naturligtvis ett vagt och ohjälpligt uttalande. Därför har denna serie lektioner skrivits. Även om det är teoretiskt möjligt att lära sig tusentals ackord, finns det en naturlig typ av hierarki av ackord som finns, baserat på olika kategorier av ackord. Medan dessa kategorier är ungefärliga är de baserade på användningsfrekvens och tekniska krav, vilket gör att du kan närma dig ackord i en logisk, stegvis progression.

det finns en korrelation mellan hur vanligt ett ackord är och hur lätt det är att spela, generellt sett. Det här är inte en hård och snabb regel, det är egentligen bara en avslappnad observation, men det ger oss en väg till lärande ackord – börja med de enkla (och vanliga) ackorden och Lägg till i fler kategorier av ackord, när du utvecklar ditt ackordspel.

här är den (grova) hierarkin av ackord:

• öppna ackord
• Barre ackord
• grundläggande jazz ackord
• ganska mycket allt annat

återigen är detta ett grovt sätt att kategorisera ackord baserat på frekvens och svårighet, men det ger en logisk och tydlig väg att närma sig ackordutveckling. Vad vi ska göra i den här lektionen är fokus på vad som kallas öppna ackord:

öppna ackord

öppna ackord är helt enkelt ackord som innehåller minst en öppen sträng. En öppen sträng är en sträng som spelas utan att några anteckningar är fretted (på den specifika strängen) med vänster hand. Ackorden a Major och E Major, som vi tittade på tidigare, innehåller båda öppna strängar, därför betraktas de som ’öppna ackord’. De innehåller också fretted anteckningar, men införandet av minst en öppen sträng innebär att de kommer under kategorin öppna ackord.

öppna ackord är en egen kategori av några skäl. Att de innehåller öppna strängar är inte bara en godtycklig skillnad. De öppna strängarna ger ackorden en viss resonanskvalitet, vilket gör dem mycket effektiva för strumming. En annan anledning till att öppna ackord får ett särskilt omnämnande är att de i allmänhet är lättare att spela än andra ackord. Varje sträng som är fretted kräver ett vänsterfinger för att göra lite arbete för att få det att låta. När du spelar en öppen sträng behöver dina vänstra fingrar bara hålla sig ur vägen (även om det ibland kan vara en utmaning i sig, när du försöker Freta anteckningar på andra strängar). Denna kombination av lätthet och kvalitet gör öppna ackord en uppenbar kategori till att börja med, när man hoppar in i världen av ackord.

så hur många öppna ackord finns det att lära sig? Tekniskt sett är varje ackord som innehåller en öppen sträng ett öppet ackord, därför finns det många teoretiska möjligheter. Det finns dock 15 ackord som används mycket oftare än någon annan, och har blivit etablerade som kärngruppen av öppna ackord.

15 öppna ackord du bör lära dig

de 15 öppna ackord som vi använder mest (och därför bör du sätta ett mål att lära känna dessa först) är följande:

a Major

C Major

D Major

E Major

F Major

som en sidoanteckning – F Major är tekniskt inte ett öppet ackord, eftersom det inte innehåller några öppna strängar, men det används så ofta med de andra öppna ackorden på listan ovan, att det i grunden hör hemma i denna grupp av 15.

dessa 15 ackord är de vanligaste öppna ackorden som spelas på gitarr. Om du lär dig dessa ackord kommer du att gå långt för att kunna spela många populära låtar. När du vill lära dig en låt som har öppna ackord kan du satsa på att du redan är bekant med de ackord som krävs om du känner till ovanstående ackord.

hur ska du lära dig dessa 15 ackord? Ett bra tillvägagångssätt är att helt enkelt börja med tre ackord och bli bekväm att flytta från en till en annan. Helst skulle du spela låtar och övningar som bara använder de tre ackord som du arbetar med.

låt oss säga till exempel att du börjar med ackorden E, D och A. Du bör spendera tid på att bli bekväm med ackorden individuellt och sedan öva på att röra dig fritt från ett ackord till ett annat utan att tillämpa någon specifik rytm. Att memorera ackorden är absolut nödvändigt. Du kan inte förvänta dig att kunna röra sig fritt från ett ackord till ett annat om du försöker läsa ackorden från en sida (eller skärm) när du går. När du börjar bli bekväm med ackorden, försök att applicera dem på ett musikstycke eller en övning som kräver att du använder rytm (det kan vara så enkelt som du behöver, det viktigaste är att du spelar ackorden i tid).

här är ett exempel på en 12 bar blues i nyckeln till A.

vad du kan se är en skriftlig ackordprogression, som helt enkelt är en serie ackord, skrivna i den ordning du spelar dem. Den andra delen är en rytm och strumming guide. Lyssna på följande exempel.

12 Bar Blues-exempel 1:

12 bar Blues-exempel 2:

det finns två exempel på ackordprogressionen som spelas. Den första handlar om att strumma varje ackord i ackordprogressionen fyra gånger (en fyra gånger, D fyra gånger, en fyra gånger, en fyra gånger). Det andra exemplet är samma ackordprogression men rytmen och strumming som används är den som du ser skrivet ovan.

har en lyssna, och sedan ge det en go själv.

om du inte är säker på hur du tolkar / utför rytmen och strumming kan du läsa följande lektioner:

• vad är rytm?
• förhållandet mellan rytm och strumming

rytm och strumming är viktiga komponenter i ackordspel, men den här lektionen (och serien av lektioner) fokuserar mer på ackord själva – vad de är, i vilken ordning de ska läras, egenskaperna hos varje ackord etc. Det finns uppenbarligen mycket mer som kan skrivas om raffineringsteknik, snabbt växla mellan ackord, knäppa mönster och mycket mer. Men dessa saker är inte i fokus för den här lektionen.

jag har redan skrivit mycket om grunderna för att spela ackord (strumming, rytm, förändring etc), så om du är ny på ackordspel och vill ha fler lektioner om dessa grundläggande ämnen, kolla in följande lektioner:

• hur man läser ackorddiagram
• hur man övar på att spela ackord
• Strumming och rytm

några ackord leder till många

när du börjar bli säker med några ackord, bör du lära dig mer och sedan tillämpa de nya ackorden på låtar och övningar, i kombination med ackorden som redan i din repertoar. Det är viktigt att komma ihåg att genom att arbeta på några ackord, kommer du att utveckla färdigheter och teknik som kan överföras till andra ackord. Det är därför det ofta tar eleverna ganska lång tid att behärska tre ackord, men inte för lång tid att gå från tre ackord till femton ackord på relativt kort tid. Återigen, om du vill utforska den tekniska sidan av ackordspel mer, använd ovanstående länkar!

stora ackord Vs mindre ackord

vi kommer att avsluta den här lektionen genom att ta en kort titt på ackordetiketter – vad de är och vad de menar.

de flesta av ackorden i listan ovan är antingen ’Major’ ackord eller ’minor chords’. Dessa två typer av ackord är överlägset de vanligaste ackordtyperna och i själva verket är de flesta andra ackord härledda på något sätt från stora och mindre ackord.

för att spela ackord, särskilt på en grundläggande nivå, behöver du faktiskt inte förstå teorin bakom ackorden. Du kan komma undan med att bara veta hur man spelar olika ackord och veta vad de heter.

förmodligen ännu viktigare än att veta teorin bakom ackorden, bildar en tolkning av hur de låter. Musik är en ljudupplevelse, och allt kan och bör relateras till lyssnarens upplevelse.

så låt oss börja med ljudet av det stora ackordet vs det mindre ackordet. Lyssna på de två ljudproverna nedan. Den första är ett stort ackord som strummed en gång. Det andra exemplet är ett mindre ackord som strummed en gång.

en större:

en minderårig:

som du kan höra låter de annorlunda, men de framkallar också ett annat känslomässigt svar. Det stora ackordet kan beskrivas som’ lyckligt ’eller’ ljust’, medan det mindre ackordet kan beskrivas som’ sorgligt ’eller’humörigt’. Detta är en något subjektiv skillnad, så var inte rädd för att komma med dina egna beskrivningar (i själva verket borde du!), men det finns en viss gemensamhet i det sätt som musik uppfattas av många människor, och denna grundläggande beskrivning av hur ackorden låter är en ganska standard.

låt oss lyssna på E-dur och e-moll:

E-dur:

E minor:

som med en Major och en minor, E Major och E minor producerar samma typ av glad vs ledsen färg, eller humör. Det är viktigt att observera denna skillnad, så att när du lär dig ackord finns det sammanhang med etiketterna som du lär dig, i motsats till att lära dig till synes slumpmässiga former med godtyckliga namn.

nu när du har jämfört de stora och mindre ackorden ur ett ljudperspektiv, låt oss titta på teorin bakom vad som händer när vi spelar dessa två ackordtyper.

ackord är byggda från skalor

för att förstå var ackord kommer ifrån måste du förstå lite om skalor – speciellt stora skalor. Oroa dig inte om följande förklaring inte sjunker in helt. Om det här är din första erfarenhet av ackord, eller om du är negativ till lite teori, kan du sluta vid denna tidpunkt och ta ackorden du har lärt dig med dig. Du behöver inte förstå teorin bakom hur ackord byggs för att kunna spela dem och använda dem effektivt i musik. Du kan fortfarande gå på de närmaste lektionerna (barre ackord etc). Att ha viss kunskap om den grundläggande teorin bakom ackord kan dock inte skada, och det kan hjälpa dig att dyka djupare och djupare in i ackordens värld, så att du så småningom inte bara kan spela ett brett spektrum av ackord från minnet, men du kan konstruera dina egna röster och förstå hur olika ackord passar ihop.

för att bygga ackord från grunden måste vi använda stora skalor. Huvudskalan är helt enkelt en uppsättning av sju toner, åtskilda av intervaller, från en rotnot (tänk på det som en ’hem’ anteckning). Dessa sju anteckningar berättar också anteckningarna i en given nyckel. Till exempel:

anteckningarna i C-huvudskalan (och därför 7-anteckningarna i nyckeln till C) är:

• C-D – E-F – G – A-B

här är ett ljudprov av C-huvudskalan (Observera att i ljudexemplet har Not C lagts till i slutet av skalan för att få det att låta komplett):

de 7 anteckningarna i d-huvudskalan (och därför de 7 anteckningarna i nyckeln till D) är:

• D – E-F# – G-A-B-C#

det finns 12 möjliga rotnoter. Därför finns det 12 möjliga stora skalor. Här är de:

Detta är en mycket kort sammanfattning av stora skalor. För närvarande är det inte kritiskt viktigt att du förstår hur man konstruerar stora skalor, särskilt eftersom alla 12 finns ovan. Men om du vill gå djupare, läs upp följande lektioner:

• hur stora skalor byggs
• stora skalor i alla 12 tangenter

vi kommer faktiskt att titta på stora skalor mer detaljerat i en kommande lektion, men det viktiga att förstå just nu är att vi använder dessa stora skalor för att konstruera ackord.

Låt oss titta på det stora ackordet. Det stora ackordet (den lyckliga) är överlägset det vanligaste och viktigaste ackordet. För att bilda det stora ackordet tar vi helt enkelt 1: a noten, 3: e noten och 5: e noten från skalan. Dessa toner är vad vi kallar ’ackordtoner’.

det är förmodligen lite klumpigt att hänvisa till ’1st’ istället för ’root’, eftersom den första noten i en viss skala ska kallas ’root’. Men för den här lektionen kommer jag att fortsätta använda ’1st’ för att hänvisa till roten, eftersom det gör exemplen som används lite tydligare, ur ett numeriskt perspektiv.

Låt oss använda de två stora skalorna som vi tittade på tidigare – C-dur och D-dur.

C-dur:

genom att ta 1: A (rotnot), 3: e och 5: e noterna i C-skalan får vi följande:

• C – E-G

därför innehåller C-dur-ackordet C, E och G.

Låt oss göra detsamma med D-dur.

1 :a (root), 3: e och 5: e av D-huvudskalan är D, F# och a, därför innehåller D-huvudkordet följande tre toner:

• D-F # – A

kom ihåg att du inte behöver veta detta när du faktiskt spelar ackord. Vi lär oss former så att vi inte behöver komma ihåg de enskilda anteckningarna inuti dem, men det är bra att ha en grundläggande förståelse för teorin bakom vad du spelar. Det är bra att kunna analysera vad du spelar när du vill. Att förstå detta grundläggande koncept för att bygga stora ackord med stora skalor hjälper dig också ner på spåret när du vill dyka djupare in i mer avancerade ackordformationer.

du kanske tänker, om stora ackord bara innehåller tre toner, varför innehåller dessa former mer än tre toner? Till exempel använder E-dur-ackordet, baserat på den öppna ackordformen som används i den här lektionen, alla sex strängarna. Det är sex anteckningar, eller hur? Detta beror på att när vi spelar ackord, vi ofta dubbla upp på anteckningar. Varje större ackord innehåller tre ackordtoner (1, 3, 5). Men för det mesta spelar det ingen roll i vilken ordning dessa anteckningar är, eller hur många gånger varje anteckning upprepas inuti ackordet.

till exempel innehåller E-dur ackordet noterna E (1), G# (3) och B (5).

Låt oss titta på E Major ackorddiagram som vi använde tidigare, bara den här gången kommer varje ton att ha markeringar som anger vilka toner som spelas.

som du kan se verkar noterna inte bilda någon logisk ordning,och vissa anteckningar fördubblas. Anteckningen ’ E ’ inträffar 3 gånger, anteckningen B inträffar 2 gånger och G# inträffar bara en gång.

det finns andra (hårdare) sätt att spela E-dur-ackordet, som använder andra kombinationer av noterna E, G# och B, men det du behöver förstå är att ordningen på noterna och hur många gånger du spelar varje ton i ett ackord spelar ingen roll. Så länge du inkluderar rätt ackordtoner (1: a, 3: e och 5: e) i storskalan har du ditt stora ackord.

mindre ackord

huvudkordet innehåller ’1’, ’3’ och ’5’ i huvudskalan. Den mindre skalan innehåller ’1’, ’b3’ (sagt som platt 3) och ’ 5 ’ i huvudskalan. Om du har spelat skalor tidigare kan det vara förvirrande. Mindre skalor finns, så varför använda huvudskalan för att räkna ut ett mindre ackord? Detta beror på att i musik är huvudskalan verkligen huvudskalan. Även när vi utforskar mindre ackord (och andra ackord) kan vi fortfarande använda huvudskalan och helt enkelt ändra dess anteckningar för att producera andra ackord.

det mindre ackordet innehåller följande anteckningar:

• 1 – b3– 5

som du kan se är det mindre ackordet nästan identiskt med det stora ackordet, men istället för en ’naturlig’ 3: e innehåller den en ’platt’ tredje. Detta betyder helt enkelt att den tredje noten av majoren är skalan sänkt med en halvton. Till exempel, med C-dur-ackordet, sänks den tredje tonen i skalan (’E’) med en halvton för att bli ’Eb’.

med A-dur-ackordet sänks den tredje tonen (C#) med en halvton för att bli ’C’.

kom ihåg att du inte nödvändigtvis behöver tänka på all denna teori när du spelar ackord, men det är värt att ha en allmän förståelse, för att ge ackorden du spelar lite mer sammanhang och för att göra det lättare att utforska ackord vidare när du är redo.

börja spela

som täcker vår första lektion i chord-serien. Om du har spelat ackord tidigare, kanske det mesta av materialet i den här lektionen har varit något annat än revision för dig, och du kan gå vidare till nästa lektion. Om du dock är ny på ackord, vill du förmodligen ha några extra lektioner relaterade till den praktiska sidan av att spela ackord (strumming, ackordändringar, låtar etc). Du kan hitta följande lektioner till hjälp.

• lektioner från boken”Open Chords Made Easy”
• Mastering grundläggande ackord
• hur man läser ackorddiagram

i nästa lektion kommer vi att titta på bar ackord.