Hur man blir signerad till ett skivbolag (The Ultimate Guide)

det är en vanlig dröm för musikproducenter att bli signerade på en etikett.

men hela processen att bli signerad till en verkar komplicerad. Och om du går in oinformerad, du kan betala priset för en dålig skivkontrakt.

så vad behöver du veta om etiketter – både bra och dåliga?

i den här guiden kommer vi att täcka:

• de olika typerna av skivbolag (och vilka du bör undvika)
• processen att skicka in demos och hur man blir signerad
• gör och gör inte när du skriver ett kontrakt
• vad du ska tänka på för din långsiktiga karriär
• andra tips & tricks för att hantera etiketter

så ingen mer tvekan-låt oss gå rakt in i det 👇

så, vad är ett skivbolag?

ett skivbolag är ett företag/varumärke som kommersiellt släpper musik till marknaden (och i den ideala världen skulle det göra vinst).

Hur gör de det här?

1. de bestämmer sig för en vision, strategi, varumärke och ljud för etiketten
2. artister som anpassar sig till det söks ut
3. erbjudanden görs med artisten för sin musik via ett kontrakt
4. etiketten släpper konstnärens Musik på uppdrag av dem, distribuerar den till försäljningsställen (digitalt och/eller fysiskt) och tillhandahåller konstverk och representerar musiken
5. de främjar utgåvan med sina anslutningar & expertis
6. royalties för mästaren samlas in av etiketten och betalas till artisten

detta är en förenklad version, men oavsett etikettens struktur kommer den att använda en variation av ovanstående.

baserat på ovanstående är det ganska ofta att ett skivbolag kan vara en konstnärs ’representant’, särskilt i 360 erbjudanden (som vi kommer att täcka snart). Detta är dock ofta inte fallet.

etiketter i den digitala tidsåldern

särskilt i elektronisk musik fungerar etiketter mer som kollektiv av artister – förenar sig för att driva ett visst ljud framåt.

detta står i kontrast till den traditionella modellen av en etikett där de fungerar som en wholistic företag, som tillhandahåller tjänster som redovisning, pågående marknadsföring, sina egna producenter för din musik, och mycket mer.

som ett resultat är etiketter idag mycket smalare, med många som väljer att ta bort onödiga aktiviteter som fysisk distribution, långsiktiga kontrakt och artistkontroll från sin strategi.

det betyder vanligtvis att inga CD-skivor eller vinyl skapas, och hela processen kring det elimineras.

några exempel på digitala etiketter inkluderar Strange Fruits, Lane 8 ’ s This Never Happened och Hybrid Trap. Även om dessa etiketter ibland erbjuder en vinylfrisättning är deras fokus främst digitalt.

för att dyka lite djupare, låt oss ta på de typer av etiketter och erbjudanden där ute.

typerna av etiketter & spela in erbjudanden

när de flesta producenter kommer till mig om etikettråd, är de rädda för kraften och kontrollen etiketten kan ha över dem.

det här är vanligtvis inte hur saker spelar ut, men det är en rättvis oro.

för att förstå dessa situationer mer måste du förstå de olika typerna av skivkontrakt och etikettmodeller som finns i världen:

Etiketttyper

det finns 3 kategorier som de flesta etiketter faller i (större, dotterbolag och oberoende), men jag har lagt till delade oberoende i två för tydlighet:

stora etiketter

detta hänvisar till den stora 4 av musikindustrin, annars känd som Sony, EMI, Warner och Universal.

traditionellt deltar dessa etiketter i 360 erbjudanden (mer om detta snart) och har mycket kontroll över konstnärens karriär.

även om det är många en konstnärs dröm att släppa på en stor etikett, förlorar människor ofta mycket kontroll över sina karriärer på grund av dessa etiketters kontrollerande karaktär.

under de senaste åren har dessa etiketter varit inriktade på att använda dotterbolag för att ta bort negativ varumärkesbild från sina artister, särskilt inom elektronisk musik.

i pop spelar majors fortfarande en enorm roll.

Major label dotterbolag

dessa skivbolag verkar oberoende (och kanske en gång var), men är faktiskt ett dotterbolag till en av de stora 4.

så det är värt att göra din forskning för att veta vad du får in – även konstnärsbaserade etiketter kan så småningom bli knäppta av Big 4.

allt som sägs är dotterbolag en bra balans mellan marknadsföringsförmåga samtidigt som du behåller förmågan att inte sälja din själ (beroende på etiketten). Vanligtvis har den ägande majoren inte så mycket direkt engagemang, så länge dotterbolaget genererar intäkter.

exempel: Astralwerks, Big Beat Records, OWSLA, Polydor Records, Parlophone

stora oberoende etiketter

även om de flesta oberoende etiketter skulle falla i den lilla kategorin finns det en handfull som skulle betraktas som stora.

dessa etiketttyper är sällsynta eftersom de normalt köps upp av majors, men när de existerar är de en kraftfull kraft. Stora indie-etiketter tenderar att ha mycket mer marknadsföringskraft än mindre indie-etiketter, men bryr sig också om artisterna mer än majors och dotterbolag.

exempel: Anjunabeats/Anjunadeep, Fool ’ s Gold Records, Mad Decent, Hospital Records

små oberoende etiketter

den vanligaste formen av ett skivbolag inom elektronisk musik – små oberoende etiketter drivs som småföretag, och många av dem drivs av artister.

de kanske saknar reklamkraften hos större etiketter, men de kan fortfarande driva din musik åt dig, ofta mer än du kan.

när det gäller din artist karriär, i början kommer du sannolikt att hantera små oberoende etiketter, om du inte är självutgivande.

större indie-etiketter och större dotterbolag är svåra att nå utan ett befintligt följande, och majors är extremt selektiva med vem de undertecknar.

låt dig dock inte avskräckas av detta – små etiketter är ofta bra att arbeta med (beroende på vem det är) och kan också lära dig mycket om branschen.

så länge du siktar bland hundratusentals etiketter där ute – hittar du en som passar dina behov.

men allt detta beror på vilken typ av skivkontrakt du skriver.

Rekommenderas: hur man gör en framgångsrik Artist karriär inom musikbranschen

skivkontrakt typer

det finns många olika typer av skivkontrakt ute. Många av dem passar in i de sex kategorierna nedan:

när det gäller elektronisk dansmusik, de flesta erbjudanden tenderar att vara standard royalty erbjudanden eller licensiering.

här är en uppdelning av varje typ.

OBS: Dessa affärstyper refereras från David Byrnes bok ’Hur musik fungerar’.

360-affären

denna modell är den typiska ’etiketten äger dig’ skivkontrakt. Allt från din marknadsföring, till distribution, för att visa bokningar och mer hanteras av one label. Detta är extremt ovanligt i EDM om du inte loggar in på en av majors eller några stora oberoende.

vanligast med: stora etiketter, stora dotterbolag, stora oberoende etiketter

Standard Royalty Deal

vad de flesta tycker om när de tänker på en ’skivkontrakt’. Etiketten signerar din musik och hanterar alla aspekter av tillverkning, marknadsföring, distribution och marknadsföring av dina utgåvor. De kommer dock inte att engagera sig i andra karriäraspekter, som liveshower, varor, intervjuer och andra aktiviteter.

vanligast med: Stora dotterbolag, stora oberoende etiketter, små oberoende etiketter

licens

detta liknar ovanstående, men artisten behåller huvudrättigheterna till sin musik. Konstnären licensierar musiken till etiketten under ett antal år, varefter royaltyerna kommer till konstnären.

vanligast med: små oberoende etiketter

vinstandel

detta är ovanligt i dessa dagar, men etiketten och konstnären är överens om att gå 50/50 (eller liknande) på allt. Ägande av inspelningar, royalties och allt annat. Detta innebär också att etiketten och artisten delar marknadsförings -, marknadsförings-och distributionskostnaderna.

nackdelen med denna modell är att den kräver mycket admin och ser inte så annorlunda ut än en licensavtal.

vanligast med: små oberoende etiketter

P& D Deal

etiketten är endast ansvarig för distributionen av posten och inget annat. Konstnären behåller allt ägande och ansvarar för marknadsföring och marknadsföring, liksom bokstavligen allt annat. Vissa etiketter erbjuder p &d-erbjudanden, men det är sällsynt med ökningen av tjänster som gör att du kan själv släppa effektivt utan en.

vanligast med: stora oberoende etiketter, små oberoende etiketter

Self-Release

okej, det här är inte riktigt en typ av skivkontrakt alls, men jag trodde att jag skulle nämna det som ett alternativ. Här går du utan skivbolag eller distributionsföretag och du gör allt själv.

traditionellt innebar självutgivning att du inte kunde få din musik till stora tjänster, men nu med plattformar som Distrokid och CD Baby (som inte fungerar som en etikett) kan du göra det själv.

alla dessa erbjudanden kan ha olika parametrar, till exempel livstid för upphovsrätt, som vi kommer att utforska senare i avsnittet kontrakt.

rekommenderas: släppa på en etikett vs Going it Alone

Ägarproblemet

jag tycker att det här är värt att nämna eftersom många människor har ett negativt perspektiv på en etikett som äger sin musik.

det är inte så illa som du tror.

de flesta etiketter föredrar att äga master copyright eftersom det tillåter dem att utnyttja den till sin maximala potential, medan det skulle vara svårare i en licensiering eller vinstdelning.

detta gynnar dem, men det gynnar dig också mycket.

ett exempel

Föreställ dig följande scenario:

du släpper själv en låt via Distrokid.

Det går bra – det hämtas i några viktiga spellistor på Spotify som Discover Weekly och Release Radar, racking upp 100,000-strömmar.

här är resultatet för att många strömmar på varje plattform:

inte dåligt, eller hur? Speciellt när du får behålla 100% av intäkterna (minus eventuella registreringsavgifter med din distributör).

föreställ dig nu detta:

du signerar samma spår till en mid-tier oberoende etikett. De ber om en royaltydelning på 50/50, så du ser bara hälften av streamingintäkterna istället för 100%.

men genom sina anslutningar, marknadsföringskraft och dedikerade team kan de racka upp 500 000 strömmar.

titta på siffrorna.

du tjänar fortfarande över dubbelt vad du gjorde via självfrisättande.

när en etikett frigörs för att göra vad de vill med din musik kan de skicka den till rätt personer, Generera fans åt dig, skapa nya möjligheter och göra mycket mer bra som hjälper din karriär att växa.

medan jag personligen inte är ett fan av 360 erbjudanden där etiketten äger varje del av dig, ser jag inte ett problem att låta en etikett äga min musik (standard royalty deal) så att de kan marknadsföra den till en mycket större publik då jag någonsin kunde hoppas på.

hur man blir signerad av ett skivbolag

som vi har upptäckt är ’att bli signerad’ inte samma sak som ’signera ditt liv borta’.

så hur går du om att få dessa erbjudanden?

här är processen:

#1: konsten att hitta en etikett

många artister börjar för stora när de försöker skriva sin första melodi. Särskilt om din musik fortfarande inte är 100% där.

även om jag förespråkar att du först gör din musik så bra som den kan vara, när den når en viss kvalitetsnivå kan du börja skicka den till mindre oberoende etiketter.

små oberoende etiketter är bra eftersom de normalt drivs av passionerade individer som bryr sig om musik. De är också ett utmärkt tillfälle att bekanta sig med processen att släppa.

säg att du är en melodisk deep house-producent och det skulle vara din dröm att skriva på Anjunadeep. Självklart bör du inte börja där (om du inte har en bra anledning att).

istället bör du söka efter mindre etiketter att släppa med.

om du inte vet någon, här är några tekniker:

• titta på etiketterna som dina favoritartister släppte på i sina tidiga dagar-chansen är att de etiketter letar efter kommande talanger
• lyssna på en DJ-mix eller Spotify-spellista med din musikstil. Var uppmärksam på nya artistnamn och eventuella etikettnamn som dyker upp och gör lite forskning.
• Använd Google-du skulle bli förvånad över vad som händer när du söker vad du letar efter
• följ bloggar, YouTube-kanaler och andra kampanjkanaler i din nisch som täcker din stil, eftersom dessa människor normalt har sin puls på upp-och-uppstickare
• kolla in webbplatser som BeatStats som listar etiketter från Beatport för varje genre

när du gör detta, börja curating en lista med etiketter som du kan börja skicka musik till. Kolla in den länkade artikeln i slutet av nästa på demoinlämningsprocessen för en mer detaljerad inblick i denna process.

#2: Skicka in Demos: en kort introduktion

när du har valt en etikett måste du skicka in din musik till dem.

även om detta är en process sak i sig, här är några tips:

• skicka bara in det som stämmer överens med etikettens ljud. Om du måste gissa, är det förmodligen inte lämpligt.
• Kontakta dem på deras föredragna media, inte din.
• gör det enkelt för etiketten a&R att lyssna – se till att länkar fungerar och att de kan laddas ner

för en fullständig genomgång av processen för demoinsändning, kolla in vår guide här.

#3: Bli signerad: navigera skivbolag kontrakt

kontrakt verkar skrämmande. Men det behöver de inte vara.

när du har sett några kontrakt kommer du att inse att många av dem har liknande villkor som du kan identifiera. Så om du ännu inte ser en, notera dessa ner.

här är några vanliga delar av ett kontrakt som du kommer att stöta på.

Obs: inget av detta utgör juridisk rådgivning. Om du vill ha äkta juridisk rådgivning, kontakta en advokat.

Kontraktstid

med andra ord, hur länge etiketten kommer att äga eller licensiera huvudinspelningen. Normalt varierar detta från 7 år hela vägen upp till en livstid.

var inte rädd om det står livstid eftersom det vanligtvis betyder att etiketten är villig att förbinda sig att ha melodin som en del av sin katalog på lång sikt.

många etiketter har också en klausul att om upphovsrätten inte överförs tillbaka av artist request efter kontraktsperioden, kommer etiketten att behålla den.

Master vs. publiceringsrättigheter

när du producerar en låt finns det två typer av upphovsrätt: inspelningen och den underliggande kompositionen.

inspelningen är den ljudfil som du skickar till etiketten, medan kompositionen är själva musiken själv.

vet du hur du studsar ut 100 olika versioner av samma låt under hela produktionsprocessen? Det är som att ha 100 olika master upphovsrätt, men bara 1 sammansättning en.

normalt hanteras mästaren av etiketten och publiceringen av en tredjepartsutgivare. Ibland hanterar etiketten också publicering, men detta ligger ofta utanför deras kompetensområde.

redovisningsperioder

det här är hur ofta etiketten uppdaterar sina böcker och innebär hur ofta du får betalt. 6-månadsvis eller 12-månadsvis redovisning är standard, och normalt betalar etiketten inom 60-90 dagar efter varje datum.

som någon som driver en etikett är anledningen till att utbetalningsdatum är så få och långt ifrån att butiker och plattformar betalar ut på liknande sätt, så effekten sipprar ner.

Royalty Split

branschstandarden är antingen en 60/40 eller 50/50 split (etikett/artist). Vissa majors och dotterbolag gör 70/30.

ofta går etiketten också med på att investera ett visst belopp i marknadsföring som du måste betala tillbaka via royalties (t.ex. $100 marknadsföringsutgifter) innan du börjar tjäna direkt.

om du godkänner ett annat belopp (dvs etiketten blir mer), var skeptisk till varför. Ger de dig en extremt hög exponeringsnivå? Garanterar de något som garanterar extra inkomst för dem?

mycket sällan kommer du att stöta på något annat.

Territory

de länder och områden i världen som din musik kommer att släppas kommersiellt i.

de flesta kontrakt använder helt enkelt ’Universe’ för att beskriva alla länder och territorier, vilket innebär att din musik kommer att släppas överallt över hela världen.

vissa etiketter som bara täcker ett visst område finns, men dessa är sällsynta. Den enda fördelen är lokal expertis när det gäller marknadsföring och marknadsföring.

exklusivitet

denna term kommer att beskriva om du får släppa de angivna spåren genom andra etiketter.

vanligtvis kommer spåret du registrerar att vara exklusivt för skivbolaget för hela kontraktsperioden. Det betyder att du inte kan gå och släppa den någon annanstans om den inte befinner sig i ett annat territorium än den aktuella etiketten.

du skulle förmodligen inte vilja göra det ändå eftersom det skulle orsaka mer administrativt krångel med att samla royalties. Så det här är en ganska vanlig term.

vissa etiketter kan dock ange fullständig exklusivitet, ’x’ antal album, eller ’första preferens’ termer vilket innebär att etiketten kommer att släppa all din musik under överskådlig framtid. Dessa är vanliga i 360 erbjudanden.

försök att undvika att underteckna pågående exklusivitet om du inte känner till etiketten och är villig att följa med dem på hela resan.

några sista tankar

vid denna tidpunkt kan du vara upphetsad att få din musik ut i världen.

men innan du går ut och börjar hitta etiketter att logga in på, här är några saker att tänka på.

musik kommer först

offra inte kvaliteten på din musik genom att spendera all din tid på att hantera etiketter. Jag tillbringade alltför många år oroande om att skicka min skit Musik ut när jag kunde ha blivit bättre.

i det här fallet måste du vara brutalt ärlig med hur bra din musik är. Om din musik inte är minst 80% lika bra som artisterna som har släppt på den etiketten, skicka inte den.

(jag säger 80% eftersom kvaliteten ofta är subjektiv, och ibland är din 80% någon annans 100%.)

balans etiketter och Self-Releases

även om jag är en stor förespråkare för att släppa med etiketter, jag ser också en hel del meriter i self-releasing.

det här är bra i den snabba musikindustrin, och det betyder att du inte behöver lita på en etikettens schema för att din musik ska komma ut, och du kan ta tillbaka kontrollen.

om du till exempel måste vänta 4 månader på att din nästa EP ska komma ut på ett skivbolag, varför inte släppa en separat singel eller två innan via självutgivning? Detta gör att du kan lägga ut musik oftare och engagera dig med dina fans.

Varför Inte Starta En Etikett?

jag kommer förmodligen att skriva en guide om att starta ett skivbolag någon gång, men det är värt att överväga.

efter år av självutgivande och släppande på andras etiketter startade jag en trumma & Basrekordmärke som heter onesevenfour med några vänner till mig, och det har varit en ögonöppnande upplevelse i världen att köra en etikett.

om du är villig att göra allt det extra administrativa arbetet med att köra en, kan det vara ett bra sekundärt kreativt utlopp som låter dig hitta ny talang och driva den ut i världen. Jag rekommenderar att du får en anständig mängd branscherfarenhet innan du gör det här.

och det är min guide till skivbolag! Om du tror att jag missade någon viktig information, Låt mig veta över på