känslor är en stor del av att uppträda som dansare.
Tänk på de mest minnesvärda föreställningarna du har sett, vad gjorde dem minnesvärda? Är det inte sättet de rörde dig på?
Tänk på dina favoritdansare att titta på, vad gör dem så fantastiska? Vanligtvis är det hur de delar något av sin egen själ genom sin dans.
känslor är det som gör dansare artister inte idrottare och ändå behandlar vi ofta känslor som ett tillägg i vårt tillvägagångssätt.
först när stegen har lärt sig och behärskats, avståndet är rätt och allt annat är tekniskt perfekt, börjar vi prata om känslor. Vid denna tidpunkt säger vi, ”nu är det dags att släppa och verkligen dansa”, vi transponerar ett lager av uttryck över de repeterade rörelserna och förväntar oss att äkta leenden och entusiasm plötsligt dyker upp.
men vad händer om vi saknar det faktum att känslor är integrerade i hela dansprocessen från början till slut?
om vi regelbundet kan ge uttryck för känslor lite utrymme i dansstudion kan vi faktiskt producera dansare som är mer autentiska, intuitiva, uttrycksfulla, grundade, kreativa och rörliga till publiken.
Vem vill inte ha det?
så varför är känslor så integrerade i hur vi dansar?
Emovere-dans är i huvudsak känslor i rörelse
ordet känslor härrör från det latinska ordet: ”emovere” betyder att flytta, flytta ut eller gå igenom.
när jag först lärde mig detta var jag golvad: känslor är kärnan i rörelsen.
ja, dans handlar i huvudsak om att uttrycka den djupa, gutturala känslomässigheten som blir rätt till själva kärnan i oss. Det är det som får våra rörelser att röra sig.
i dans är vårt syfte att uttrycka känslor, kommunicera fysiskt, låta dessa känslor röra sig genom kroppen, ut ur kroppen och därmed flytta andra.
hur kraftfull är det?
och ändå är sättet vi vanligtvis tränar dansare så fristående från detta. Vi separerar teknik från uttryck, vi fokuserar nästan uteslutande på de fysiska elementen styrka, flexibilitet, form, linje & form och blir sedan frustrerade när våra examenstudenter inte vet hur de ska sticka ut på auditions, inspirera koreografer, vara kreativa och uttrycksfulla och intensiva och rörliga.
kanske beror det på att vi inte lär dem att dansa på ett känslomässigt kopplat sätt.
kanske beror det på att vi glömmer att känslor faktiskt är förkroppsligade i vår fysiska kropp och är en stor del av hur vi rör oss.
känslor är förkroppsligade
Lisa Howell, dans sjukgymnast från Balettbloggen publicerade en bra artikel förra veckan om hållning och känslor.
känslor är inte bara en ide i ditt huvud, de är fysiskt förkroppsligade. Så, hur du känner påverkar hur du håller din kropp. Om du till exempel är orolig kommer du förmodligen att bli spänd, om du är säker på att du kommer att stå lång och lugn, om du är deprimerad kommer du att sjunka.
eftersom känslor är förkroppsligade har de konsekvenser för saker som i dans normalt betraktas på rent fysiska termer, saker som hållning, linje, koordination och skada.
känslor kan också vara en nyckel för att utveckla några av de mer svårfångade elementen som stora dansare har, men som kan vara så svåra att klämma fast och lära ut: saker som att skildra skönhet & lätthet, rörelsefrihet, självförtroende, risktagande, kreativitet, intensitet.
vi tror ofta att dessa saker är inneboende, en dansare är antingen född med ett naturligt sätt om dem eller de är inte. Även om det är sant att vissa dansare är naturligt mer intuitiva och tenderar mot känslomässig äkthet, är det verkligen en färdighet som kan läras och utvecklas.
genom att lära dansare att förstå, äga och avslöja samspelet mellan sina känslor och sina kroppar i sin dans kan lärare göra det möjligt för dansare att utveckla en passion och ett syfte med sina rörelser som kan göra att även mediokra dansare verkligen rör sig.
så hur kan en lärare börja dra ut känslorna i sina dansares rörelser?
här är några förslag:
1) Börja varje klass med en känslomässig incheckning.
låt dina dansare stänga ögonen och överväga:
- hur de känner just nu
- var och hur de känner den känslan i sina kroppar
- hur den känslan kan röra sig igenom/ut ur kroppen i dagens klass
oavsett humör en dansare är i, oavsett om glad, ledsen, frustrerad, svartsjuk, uttråkad, rädd… dessa stämningar kan kanaliseras till kreativitet genom sin kropp och rörelser
2) uppmuntra dansare att ”släppa och verkligen dansa” i varje klass, inte bara i slutskedet före föreställningar och tentor
3) få dansare att ”prova” olika känsloord i en kombination, steg eller pose du arbetar med att se hur det påverkar deras rörelsekvalitet och självförtroende. Få dansare att hitta det ord som passar hur de känner när de dansar som bäst.
4) Tänk på känslornas roll i fysiska problem: vid bedömning av tekniska svagheter, skador och fysisk spänning, förutom att titta på biomekaniska faktorer, överväga också om det kan finnas några känslomässiga skäl till varför dansare håller sin kropp på detta sätt.
5) gör dansstudion till en säker miljö (fri från att döma och förlöjliga) där dansare kan öva på att vara sårbara, öppna, integrerade och passionerade.
det är allt för dagens inlägg, i del 2 kommer att utforska de faktorer som håller oss känslomässigt ”fast” i vår dans och hur man blir mer autentisk i ditt uttryck.