Anish Kapoor uppnådde internationellt erkännande på 1980-talet som medlem i generationen av nya Brittiska skulptörer. Sedan dess, han har utvecklat en oeuvre som utmärker sig för sin enorma mångfald och ambition, och har anammat både intimitet un-vissa objekt i inre utrymme till den monumentala omfattningen av stads-och landsbygdslandskapet.
av Efi Michalarou
foto: Fundaci Aubbign Proa Archive
Anish Kapoors separatutställning ”Surge” på Fundaci Aubbign Proa i Buenos Aires presenterar stora verk från de senaste 40 åren av hans praktik, från tidiga pigmentskulpturer till hans djupaste intresse för rituella material. Utställningen presenterar ikoniska och unika Skulpturala språk som konstnären har blivit känd för att arbeta i. Genom föränderlighet av deras form material såsom vax, sten, pigment och stål ta på kvaliteter som överskrider deras materialitet. Från den monumentala autogenererade vaxskulpturen ” Svayambhu ”(2007), till formen och formlösheten hos verk som kommer från själva arkitekturen som” When I am Pregnant ”(1992), till det liminala utrymmet som skapats av spegelverk som” Non-Object (Door) ” (2008); Kapoors verk är fyllda med oppositionella dualiteter –interiör/exteriör, närvaro/frånvaro, Man/Kvinna. Förvirringen av dessa binära tillstånd skapar objekt och utrymmen både okända men ändå kända, okända men otrevliga. Kapoors skulpturer placerar allmänheten i en osäker terräng. Skapat 2007 av den Londonbaserade konstnären Anish Kapoor, tar verket ”Svayambhu” sitt namn från sanskritordet som betyder självgenererat eller automatiskt genererat. Själva verket är en stor bit rött vax som läggs på ett spår som rörde sig genom 5 olika rum på Haus der Kunst i Munich. När vaxet långsamt rörde sig från rum till rum lämnade det ett spår av vax, både på golvet och på dörröppningarna passerar det igenom. Detta röda spår påminner om blod och uppmärksammar global konflikt, mer specifikt förföljelse av den judiska tron, ett vanligt tema i Kapoors verk. Arbetet avser Bennetts tankar om moraliska principer. Även om skadorna i stycket görs av oorganiska kroppar både av vaxet, när det gäller Haus der Kunst väggar och golv, och till vaxet, på det sätt som vaxet slits ner genom processen att glida över och genom utrymmet är det representativt för skadorna på de organiska kropparna hos dem som drabbats av konflikt. Tanken för arbetet” när jag är gravid ” kom till konstnären på en resa till Uluru, den berömda sandstenbergformationen i Australien. I sina anteckningar skrev han:”vit form på vit vägg”. Det är just vad detta arbete är. Först visas utställningsutrymmet helt tomt-väggarna är nymålade vita och golvet saknar föremål. En rund form som liknar en buk i de senare stadierna av graviditeten sväller ut ur väggen. Det finns inga kanter eller gränser som definierar formuläret. Installationens flytande karaktär manifesteras i utrymmena mellan konsten och arkitekturen; det är på en gång en monokrom målning, en skulptur och en installation, liksom att vara en vägg. ”Dragon”, gjord av åtta japanska flodbäddsstenar, korsar ett antal formspråk i Kapoors arbete: det icke-objektet, det autogenererade objektet, det monokroma och tomrummet.. Genom det enkla ingreppet att täcka stenarna i djupt preussiskt-blått pigment sker en perceptuell omvandling av materia. Dess hud, i motsats till dess inre, har blivit eterisk och gränslös; stenar som väger nästan tre ton vardera verkar både tunga och viktlösa, som om de flyter över marken. Det är både vad det en gång var och något annat, ett däremellan objekt. Dessa stenar, som bildas i naturen genom korrosionsprocessen, absorberar pigmentet för att skapa en yta som är genomsyrad av tomrum. ”Double Vertigo” består av två böjda, reflekterande rostfritt stålplan (en smula Serra-esque) som förändrar rumslig uppfattning och skapar en illusion av att stå i en oändlig yta. ”Non-Object (dörr)” är en kubisk spegel som reflekterar på alla sidor med en förvrängd form. Detta objekt är samtidigt närvarande och frånvarande. En gång ensam gör den speglade ytan att skulpturen nästan försvinner genom att smälta in i omgivningen, utan att ha någon annan bild av sig själv än en subtil förvrängning. Detta icke-objekt blir en gravitationspunkt när en annan kropp kommer bredvid den. ”Shooting into the Corner II” består av en kanon utvecklad av Kapoor tillsammans med ett team av ingenjörer. En pneumatisk kompressor skjuter 11 kilo bollar vax i hörnet över rummet. Hög aggression å ena sidan och tyst tillväxt å andra sidan ger stycket spänning, sensualitet och övertygande kraft. Enligt Kapoor framkallar hörn det feminina, en korsningsplats: där vertikalt möter horisontellt, vänster möter höger, konvergens och divergens. Strukturella skyddsplatser, samtidigt ett sårbarhetsutrymme. Pistolen är helt klart en maskulin ikon. Fotografering är kraftöverskottet, energiutbrottet som bryter mot stabilitetskoden. Upproret våldsam kanon som stör varje så ofta passiviteten hos det mottagliga hörnet. Denna åtgärd kan framkalla flera tolkningar, men ett mycket viktigt inslag i detta arbete är dess nuvarande tillstånd.
Info: Kurator: Marcello Dantas, Fundaci Usci Proa, Av. Pedro de Mendoza 1929 La Boca, Caminito, Buenos Aires, längd: 16/11/19-30/3/20, dagar & timmar: tis-sön 11: 00-19: 00, www.proa.org
