troligtvis var första gången du såg Jayceon Taylor i bakgrunden av 50 Cents ”in the Club” – video. Det var en nondescript cameo för en framtida platinum superstar. Om du är en ivrig följare av spelshowen Change of Heart, du kanske har sett honom där på fel sida av en förändring av hjärtat. Även med den förkunskapen om hans existens, när han officiellt kom som spelet var det en uppfriskande och jordförstörande uppenbarelse.
som Västkustrepresentant för 50-talets G-enhet lutade Game sig in i den personan och misslyckades aldrig med att låta lyssnarna veta var han var från eller vad han hade gjort. Uppvuxen i Compton av föräldrar som var medlemmar i Crips, Game graviterade mot Bloods tack vare hans äldre brors inflytande. Efter att ha gett Basket ett försök, dök spelet ut på gatorna och när han sköts 2001 var det en vändpunkt i hans liv.
efter en tre dagar lång koma bestämde Game att rap skulle vara hans väg och tillbringade månader på att studera några av de största albumen genom tiderna. Det som framkom av allt detta var en av de mest begåvade rapparna i hans generation, med en benägenhet att hylla sina rap-kamrater via namnfall. Spelet har också ett av de största öronen för produktion någonsin, vilket gör varje gång en orörd lyssningsupplevelse.
med ett debutalbum som sålde över fem miljoner exemplar över hela världen var Game en superstjärna från porten och har tillbringat resten av sin karriär och försökt leva upp till de höga standarderna han satte tillbaka 2005. Den senaste Thanksgiving helgen, på hans 40-årsdag, spelet släpptes Born 2 Rap, vad han har sagt kommer att bli hans sista album. Så hur kommer hans karriär att komma ihåg? Var dokumentären hans bästa album, eller finns det andra i hans katalog som kan tävla? Här är alla spelets nio studioalbum (inklusive en uppföljare och en uppföljare av den uppföljaren), rankad.
R. E. D. Album
Red Album släpptes 2011 och representerar väldigt mycket mitt i karriären slog många legender igenom när åren blir längre. Sedan en gråskägg i spelet, något han en gång spottade på, spelet förlitade sig på alltför många troper och bekanta ljud snarare än att skapa sin egen nya identitet inom sin egen ram. På ett spår, han försöker ut galen en demonisk Tyler, Skaparen, på en annan han förutsägbart uppvakta rättvisare sex med Wale. Det gör att albumet känns generiskt för långa sträckor, i en coaction där du kan se tapets sömmar och trådar. I stället för att skapa sitt eget nya album, känns det röda albumet som att spelet tog rester från skärrumsgolvet från andra superstjärnor och klibbade på sina egna verser för att behålla ägandet.
det är inte att säga att albumet är ett slöseri helt. Det här är den enda platsen där du kan få Rick Ross och Beanie Sigel på samma spår, rampaging genom en grubblande Streetrunner-produktion med en cascade boss talk och war-ready rhymes. Game också bekant tillbringar nästan sex minuter handel barer med en motiverad Kendrick Lamar på ” The City.”Spelet hotar sig igenom den spökande coola & Dre-produktionen, vilket perfekt sätter bordet för K. Dot’ s avslutande acapella-vers.
senare skulle Game säga att albumet skapades i en tid där han ”var lite förlorad i att försöka hitta kärleken till hiphop.”Det förklarar den ojämna utflykten, men när en karriär är så lång och storied som spelet är det säkert att vara några missar.
LAX
den kritiska mottagningen till spelets tredje album hemsökte honom så mycket att han bestämde sig för att rappa om det på sitt nästa album. Att erkänna att du är” stressad fan ut ” om den ljumma mottagningen av ett album är i grunden ett erkännande av skuld, och han skulle ha rätt att känna det sättet eftersom det handlar om exakt vad LAX var.
det finns verkligen ingen annanstans att gå men ner när du öppnar din karriär med en klassiker och en möjlig, så lite glidning kunde förväntas från spelet. Vad fans fick med LAX var lite mer än så, fastän, som han bara aldrig tycktes få sin fot rätt.
albumet är en slö, av numbers affair. Planen var uppenbar, eftersom spelet gick efter radiovänlig produktion med gästspel för att öka överklagandet. Keyshia Cole dyker upp för en låt som skriker ”summer time in Los Angeles” på det lataste sättet. Ne-Yo är där för vad som är tänkt att vara en flirtig ode till kvinnor och slutar upp att vara en klumpig proposition för trekanter istället.
det är inte att säga att albumet är ett misslyckande helt. På ”Angel” ger Kanye West en produktion som låter som en solig dag på 1980-talet LA i en lowrider som palmer svänger över dig. Det gör det bara enkelt för spel och vanligt att flyta över hela beat och churn ut en öronmask som är värdig för upprepade lyssnar.
då är naturligtvis albumet Bokat av en själfull Hi-Tek instrumental that Game och Nas rip to shreds i nästan sex minuter på ”Letter To the King.”I ett fall ger de LAX sin varaktiga höjdpunkt, en av de största låtarna i spelets karriär, och irriterar genom att reta vad ett fokuserat spel kunde ha gett här. Gripande kommentarer om rasrelationer ovanpå en kraftfull produktion från en legend? Tänk om spelet fokuserade och slog ut 10 av dessa.
1992
det är inget fel med 1992. Det är ett fint album, moget med anständig produktion och ett snyggt koncept som spelet njuter av. Nostalgi och retrospektion har blivit hans varumärke genom åren, så det är bara meningsfullt att hamra ner det med ett album fullt av dessa två ideer. Det börjar med en klassisk Marvin Gaye flip, och inkluderar nickar, hyllningar och direkta remakes av klassiker från Ice-T, D. O. C., Wu-Tang, Ice Cube, Grandmaster Flash och Furious Five och mer. Det är okej.
problemet är att vi har hört allt detta tidigare, både figurativt och bokstavligt. Spelets album omedelbart före detta blomstrade inom denna sfär, vilket ger nya tag på bekanta ljud. Här, istället, han bara återvinna dem och rappa över saker som vi har hört redan, år och decennier sedan.
han säger fortfarande att han gick 5x platina på sitt första album. Han berättar fortfarande om sitt förhållande, eller brist på det, med Dr.Dre. Han berättar fortfarande om Biggie och Pac som påverkar honom. Tvätta. Skölj. Upprepa.
om något är det ett bevis på spelets talang att han kan göra detta till en lyssnbar och trevlig upplevelse efter ett decennium i branschen. Faktum är att ”All Eyez” blev en blygsam hit tack vare en förförisk kör från Jeremih och massor av vitt från spelet för att göra det som kunde ha varit en flopp till en hoppande liten bop. Albumets höjdpunkt är ”The Juice”, en annan jog down memory lane för spel med Lorine Chia som lägger till spökande sång mellan spelets musings om hans liv och karriärhöjdpunkter.
Jesus Bit
efter två svaga utflykter i rad kom spelet tillbaka med hämnd 2012 och återupprättade sig som en av de mest respekterade emceerna i hela hiphop. Som vanligt gjorde han det med massor av vänner på resan, men till skillnad från de senaste åren före Jesus-stycket hade Game en förnyad kraft och fokus som gjorde det så att de gästerna inte överväldigade eller överträffade sin egen ansträngning.
den ledande singeln ensam har superstjärnorna Lil Wayne, Chris Brown, Tyga och Wiz Khalifa, vilket gör ”Celebration” till en annan blygsam hit för spel. Men bidrag från sådana som Rick Ross, 2 Chainz, Kanye West, Common, J. Cole, Pusha T och naturligtvis Kendrick Lamar som gör albumet till ett imponerande och bestående arbete.
beväpnad med ett bibliskt tema för att hålla honom fokuserad, verkar spelet lugnt när han rider varje takt som han har tillhandahållit utan problem. Det kan vara det som han alltid har behövt för att nå sin topp, fokus och motivation för att finslipa på en viss ide eller koncept för riktning. Temat här ger honom ramar att arbeta inom, och även när han avviker för att beröra andra ämnen som han anser vara värd att kommentera, ser han till att han inte avviker för långt och förråder resten av albumet.
albumet börjar så aggressivt som möjligt, med Game som kastar sin vikt på ”Scared Now” med Meek Mill innan energin når en triumferande hög på ”Ali Bomaye” med ovannämnda Ross och 2 Chainz. Det dör aldrig riktigt därifrån heller, bara tar korta pauser innan du växlar tillbaka i femte växeln.
”All That (Lady) ”är en välkommen utsättning, med en flip av” Lady ”av D’ Angelo som spel, Big Sean, Wayne, Jeremih och Fabolous tar alla sina favoritkvinnor på massiva shoppingrundor.
albumet representerade en återgång till form för Compton legend, men var bara början på en massiv återupplivande körning ett helt decennium in i sin karriär.
född 2 Rap
pensioneringar i rap är vanligtvis ungefär lika tillfälliga som en av dessa tatueringar ur en automat, men Game svär att hans pension är legitim. Om så är fallet, Born 2 Rap skulle vara hans svansång, en massiv men trevlig blandning av gammalt och nytt allt i ett tätt sår, typ av motsägelsefullt och bipolärt paket. Det är spelet i ett nötskal, mestadels till det bättre och säkert på sina egna villkor.
på denna 25-spåriga opus verkar spelet tömma sina kistor och förlita sig på sinnets nostalgi och vördnad för hiphop-klassiker från hela kartan som sötningsmedel för den maträtt han serverar. Det kanske inte är nytt, eftersom spelet verkar njuta av att ge lyssnare rapversionen av Tory Lanez Chixtape-serie, det som är uppfriskande är hur djupt han grävde på det här albumet. Medan han har mestadels vältrar sig i de grundaste och mest clich Bisexuell vatten möjligt, här spelet blir mer introspektiv än någonsin tidigare, erinrar hans kamp inom branschen, strider med sin bror, rädsla över döden, hans osäkerhet och så mycket mer.
Ja, det finns namndroppar, Jay-Z, 50 Cent och Dr.Dre-referenser och massor av Kalifornien clich-kakor, men mer än något spel påminner oss om att han kanske är den största hiphop-fanboyen som någonsin var. Oavsett om han ropar alla dessa storheter ut, eller ger sin egen ta på sina poster – det finns även en imponerande ta på Nas’ kluriga klassiska ”Rewind”-Hans enda gör det som en fläkt som är bara glad att nämnas på samma andetag som dem.
men spelet låter verkligen som en man i fred med sin plats bland de storheter som kom före honom och kommer efter honom. ”Jag har rappin” på denna nivå för som 15 år”, säger han nästan blygsamt på ” One Life.”Men det är efter att han lät det bli känt” de senaste 15 åren av mitt liv skar jag någon hip-hop nigga jävla hals med den här mikrofonen,” tidigare på ”ljuset.”Det är bara han spottar ut en tanke, på två separata sätt, och det är effektivt varje gång. Det blir inte mer Jayceon Taylor än så.
dokumentären 2
efter nästan tre år bort från branschen återvände spelet uppdaterat och uppenbarligen motiverat 2015 med uppföljaren till hans vördade debutalbum. Liksom de flesta Spelalbum, dokumentären 2 var laddad med gästspel, som alla från Diddy till Ice Cube och många, många fler dyker upp hela tiden.
när Game kämpade genom en mid-career rut, berodde det på att han fyllde flera album fulla av lata rehashes och generiska försök att återskapa andra rappers stilar. På D2 lade han till en twist och inställa mer av sin egen rambunctious energi ovanpå flips av klassiker som vi alla skulle lära känna och älska. Detta gjorde det möjligt för honom att fortfarande hylla som han älskar att göra, men åtminstone gjorde det uppfriskande och nytt den här gången.
ta till exempel albumets öppnare ”On Me”, en flip av Erykah Badus ”On and On” med Kendrick Lamar. Här närmar han sig graciöst den lugna Pops-produktionen, tills han senare bestämmer sig för att påskynda flödet och röra sig genom mållinjen med en nitande tredje vers.
den andra halvan av albumet är uppbyggd av två superstjärniga gästspel som spelet sakkunnigt navigerar, vilket ger dem utrymme att fungera medan de vägrar att bli överväldigade av närvaron. På ”Dedicated” Future sätter bordet för spel med en ångrad kör och vers som känns rakt ut ur hans hndrxx-album två år i framtiden. Spelet tar stafettpinnen och rätter ut sin egen bit av passionerad förakt över allt från en vårdnadstvist till priserna på plånböcker.
så småningom gör spelet Vad nästan alla har gjort det här decenniet när det gäller album time: lean on Drake. Men han kan ha gjort det bäst. På ” 100 ” får spelet det bästa av båda världarna, eftersom 6-Guden ger honom en minnesvärd krok tillsammans med en lång och dyster vers som hjälpte spelet att äga en bit av sommaren 2015. Allt leder till spelets bästa utflykt och år, plus en känsla av förnyat förtroende för sin förmåga från sina fans, och med rätta.
doktorns advokat
när spelet skulle släppa sitt andra album var han en superstjärna i oro. Ja, han hade haft ett av de största åren av någon rappare 2005, men det var dags för honom att följa upp det och den här gången skulle han behöva göra det utan två av de största vapnen i hans arsenal. Borta var 50 Cent och Dr.Dre, resultaten av stridigheter som lämnade spelet på utsidan och tittade in, jettisoned från G-Unit och Dre ’ s Aftermath Records. Han landade på Interscope-dotterbolaget Geffen, tog saken i egna händer och överträffade nästan sitt stellar debutalbum – en prestation som nästan ingen av andra Dr.Dres medarbetare har kunnat göra efter att ha skiljat sig från honom.
den här gången lutade spelet tungt på traditionella Västkustljud tack vare vem som är vem av producenter som Kanye West, Just Blaze, Swizz Beatz, Hi-Tek och mer. Lyriskt skriker spelet praktiskt taget Los Angeles på varje låt och slår dig över huvudet med Västkustklammer som ’64 Impalas, Chuck Taylors, Bloods och Crips. På den passande titeln ” Compton ”skriker han till och med om och om igen:” Jag är från Compton.”Albumet känns nästan som en throwback till tidigt Dr. Dre, vilket gör det till ett mindre mirakel att Dre inte ger någon produktion eller insikt till projektet.
det fanns några ögonblick när Icarus flög lite för nära solen, fastän, framför allt albumets lata andra singel ”Let’ s Ride.”Den formulaic, clear radio reach producerades av den tidigare Dre Prot oskygg oskyl Scott Storch, och presenterade Spelnamnsläppande Dre och efterliknade sin faktura till den punkt du skulle vara försumlig om du trodde att det var Dre själv som sjöng kören. Men det är inte tillräckligt för att spåra den här värdiga uppföljningen till en klassiker, där spelet går ut på egen hand och skapar sitt eget utrymme inom hiphop-universum, även om det är begrudgingly.
dokumentären 2.5
släpptes bara en vecka efter dokumentären 2, denna utflykt hyllades omedelbart som den bättre av de två. Medan originalet tycktes fokusera på nya tar på bekanta ljud, valde 2.5 Game att skapa något helt nytt. Han låter föryngrad, hitta nya sätt att attackera inom hans varumärkesram. Ja, Dr. Dre nämns ofta, liksom många andra rappare, men spelet känns uppdaterat, motiverat och som en man med mycket att gå av bröstet.
på ”gettot” utbyter han verser med Nas två gånger, med will.i.am där för att organisera all galenskap och överbrygga varje vers med en vocoder för att förstärka hans ångest. Det är ett exempel på albumets storhet, där spelet landar i så många lådor utan problem, det är konstigt att han kan dra dem alla av. På varje låt verkar han hoppa in i en annan värld, vandra runt det som om det var hans eget innan han plötsligt lämnade för att gå med i en annan superstjärna i sin egen värld sekunder senare.
efter ” The Ghetto ”är en särskilt smärtsam utflykt med Lil Wayne med titeln” From Adam”, där han verkar suga genom sin första vers när han lovordar fallna vänner. Några låtar senare Scarface dyker upp till heartbreakingly hylla 2 Pac. Det finns mer jublande stunder i hela, men det är när spelet vältrar sig i elände och skrämmande anfall av ilska där albumet verkligen lyser. Oavsett om han hotfullt vinkar sin röda flagga runt med en tvättlista över Los Angeles emcees på ”My Flag/the Homies”, eller han är mer ångerfull för samma sak på ”Gang Bang Anyway” tillsammans med Schoolboy Q och Jay Rock, slår spelet ut ur parken.
det finns ingen enda jakt eller pandering för flera publik här, bara spelet i ett oupphörligt angrepp för nästan 20 spår för hans bästa utflykt på över ett decennium.
dokumentären
som åren har gått har det varit en del debatt om var spelets debut står historiskt och vad dess exakta klassificering borde vara. Om du behöver någon extra bekräftelse på dess status som en capital C Classic, ser längre än albumets första fem låtar. I den första burst av låtar behandlas lyssnaren till tre Dr. Dre-produktioner, en Kanye West-klassiker och en smidig Cool & Dre instrumental med några touch-ups från Dr.Dre. Bland dessa är två topp 5 hits, och en annan topp 40 banger, vilket gör dokumentärens öppning tredje en av de mest ikoniska öppningarna till en karriär någonsin.
den 50 Cent inflytande är uppenbart, inte bara i arrangemangen inom spåren eller sing-songy karaktär körer, men med hans faktiska närvaro samt. G-Unit boss gör framträdanden på massiva hits ”Hate It Or Love It” och ”How We Do” samt albumets öppnare ” Westside Story.”Även om båda artisterna har diskuterat hur mycket arbete han gjorde på albumet och varje specifik låt, sjunger 50 kören på varje skiva och ger spelet paletten som han brukade bli den största artisten i världen under de senaste två åren.
men det var upp till Game att ta det receptet och springa med det, och han gjorde det längre än någon av hans andra G-Unit-kohorter. På dokumentären, hans rap stil är okomplicerad, föregående någon lyrisk gymnastik i stället för passionerade minnen av hans förflutna, skrytsam ironier om hans nuvarande och hoppfulla extrapoleringar för hans framtid.
spelet bjuder in en massa gäster på albumet, inklusive bucket list-tillägg som Eminem, Mary J. Blige och Busta Rhymes, håller sin egen bredvid dem alla. När albumet fortskrider och han kommer längre från 50-talets handledning, hugger Game gradvis ut sin egen soniska identitet.
det är helt klart att medan hans bakgrund hemsöker honom och har format Jayceon Taylor före sin rapkarriär, är spelet lite mer än en hiphop-student med en törst att hylla vid varje tur. På dokumentären ville han bevisa att han rasande hade studerat för det här testet, eftersom han såg ut att ace det på sitt allra första försök. Han gjorde det, tjänade klassiken och respekten från sina kamrater som han hade önskat, och startade en karriär som spänner över årtionden och epoker.