få konströrelser hade lika stor inverkan på banan för konst och målning sedan renässansen som romantik och Realism.
dessa två konstperioder ägde rum på 19-talet och påverkades starkt av den nya och snabbt utvecklande världen som hade förvandlats av den industriella revolutionen.
konstnärer började försöka fånga världen runt dem med stor noggrannhet medan andra försökte skildra verk som centrerades kring ens känslomässiga koppling till världen.
denna nyfunna känsla av romantik uppmuntrade konstnärer att måla verk där de skulle utforska sin egen fantasi och driva gränserna för vad som var verkligt och vad som var fiktion.
i den här artikeln kommer vi att utforska både Realism och romantik när vi tittar närmare på de drivande faktorerna bakom båda konströrelserna och varför de blev så populära under 1800-talet.
romantik vs Realism
huvudskillnaden mellan romantik och Realism är att realismen avser det som var verkligt ofta scener från de lägre klassernas liv medan romantiken till stor del var fiktiv och ofta porträtterade scener som var ren fantasi.
Romantiköversikt
den första av dessa två konströrelser var romantik, som började under de första åren av 19th century. Rörelsen tros ha utlösts av dikter av stora litterära figurer som William Wordsworth och Samuel Taylor Coleridge, som skrev mästerliga verk av litterärt geni under de senaste decennierna av 1700-talet.
dessa dikter fick stor uppmärksamhet för sin inramning av hur världen såg på de fattiga, liksom naturen och hur allt började förändras med industriell tillväxt i Europa.
kännetecknet för romantiken var att konstnären var fri att uttrycka sig på vilket sätt de ville. Det var en rörelse som definierades av spontana och utforskande åtgärder av konstnärer som arbetade med pennan, liksom penseln.
Romantiktiden skulle dyka upp i konstform i England och skulle snart ta tag i Tyskland och andra närliggande länder också.
några av de första målningarna i Romantiktiden var inriktade på landskap eller havslandskap där målare skulle skapa en scen som skulle involvera människor och djur.
dessa scener åberopade ofta bilder som var Gotiska och tycktes ta tillbaka olika teman och figurer från grekisk eller romersk mytologi.
många konstnärer skulle skildra sina moderna figurer och landskap med en distinkt mytologisk twist med kvinnor som ser ut som klädda gudinnor och män som har den muskulösa kroppsbyggnad som var vanlig bland skildringar av grekiska gudar.
romantiken återupplivade känslan av religiösa eller nationalistiska teman genom att använda dessa utsmyckade avbildningsmetoder som åberopade grekisk eller romersk mytologi i sina målningar.
resultatet blev en litany av verk som var vackert dramatiska och berättade historien om hur konstnären kände om en viss ide eller händelse.
Realism översikt
Realism inte riktigt fram till mitten av 19-talet när den industriella revolutionen hade börjat plocka upp betydande ånga i hela Europa.
romantiken hade varit den dominerande formen av konstnärligt uttryck i hela Europa för ett par generationer och konstnärer var mycket trött på samma over-the-top stil av skildring och klassisk bildspråk som var vanligt.
realismen bröt igenom denna fantasifulla skildringsstil och presenterade världen exakt som den var.
de flesta konstnärer insåg snabbt att genom att måla världen runt dem i exakt, exakt detalj, skulle de skapa verk som verkligen aldrig hade gjorts tidigare eftersom mycket av den industrialiserade världen aldrig hade fångats i målningar.
fotografering hade inte kommit ännu och det var målare som först försökte fånga världen runt dem på ett sätt som dokumenterade människor, platser, saker och händelser på ett sätt som berättade en historia för dem som tittade på dessa verk.
konstnärerna som arbetade under denna Realismperiod kan mycket nära jämföras med journalister genom att de kände en stark pliktkänsla gentemot sina medmänniskor att visa vissa scener eller ämnen på ett sätt som gav tittarna en ärlig och korrekt bild av dem—oavsett hur konstnären kände för dem.
detta var väldigt mycket ett nytt tillvägagångssätt som växte som en löpeld över hela Europa och i USA.
när realismen växte och förändrades, skulle konstnärer flytta sig längre bort från att skildra de trevligare scenerna i Europeiska och amerikanska städer och landskap och närma sig att skildra världen i all sin storhet, såväl som paltriness.
efter att realismen hade funnits i några decennier hade konstnärer alltmer gått mot att måla scener av svårigheter och förtvivlan som plågade den fattiga och disenfranchised klassen av människor som så ofta försummades av allmänheten som helhet.
stora skillnader i romantik och Realism
romantiken uppstod genom konstnärer som strävar efter sin egen önskan att driva gränserna för känslomässigt uttryck i sina målningar.
Romantiktiden definierades av en djup affinitet mot naturen under en tid då industrivärlden tycktes krypa in i alla delar av livet för europeer och amerikaner.
detta industriella komplex är knutet till den världsliga uppfattningen att människan måste förlita sig på sin egen skicklighet och förmåga för att främja sig själv och sina medmänniskor.
romantiken vände emellertid den uppfattningen och lade mycket mer tonvikt på naturen som den mäktigaste kraften i världen. Många av målningarna som kom från de tidigaste åren av Romantikrörelsen involverade skildringar av stora stränder av naturlandskap.
många av dessa landskap målades som upplever en stark väderhändelse som en storm, vind eller regn. Detta tillägg av hårt och kraftfullt väder var tänkt att ytterligare betona att det var naturen—inte människan—som var den mäktigaste kraften i världen.
romantiken omfamnade tanken att människan var som bäst när han var närmare naturen. Ju längre människor kom från naturen och ju närmare de drog mot sina konstgjorda industricentrum, desto mer deprimerade och melankoliska skulle de bli.
konstnärer från romantiken använde naturen som en symbol för det goda medan den industrialiserade världen var representativ för människans mindre önskvärda egenskaper.
Realism uppstod från Romantikrörelsen som ett sätt för konstnärer att omfamna sanningen om världen runt dem istället för att driva ett trossystem som skulle bli mer fantastiskt när rörelsen fortsatte.
Realism erbjöd konstnärernas möjlighet att måla sina motiv och landskap utan att försköna det med sin egen känslomässiga koppling eller brist på det. Istället uppmuntrades konstnärer att fånga världen runt dem precis som den såg ut för att visa andra hur världen verkligen såg ut.
enligt många konsthistoriker och kritiker var denna tid av Realism länge försenad och var mycket en frisk luft för konstnärer som länge hade studerat många olika konströrelser och stilar.
dessa tidigare konströrelser innebar alltid att lägga stor vikt vid behovet av att inkludera konstnärens egna känslor och åsikter i ämnet.
Realism existerade då som ett sätt för konstnärer att exakt fånga världen runt dem med stort syfte. Många artister såg en känsla av plikt gentemot sina medmänniskor för att noggrant skildra världen runt dem och ta fram vissa saker som ofta var dolda för synen.
den vanligaste av dessa tidigare dolda aspekter av samhället var hur svårt livet faktiskt var för de fattiga. Konstnärer såg deras förmåga att måla de fattiges liv och aktiviteter som ett sätt att skina ett ljus på deras situation och hoppas kunna gnista någon form av förändring som skulle få dem ur fattigdom.
slutsats
medan skillnaderna mellan romantik och Realism ofta kokas ner till det som föreställs och det som är verkligt, finns det många andra djupa skillnader mellan dessa två rörelser.
det hade aldrig funnits två konststilar av rörelser som i huvudsak var så olika i både filosofi och faktisk skildring som Realism och romantik.
som många konsthistoriker har noterat är Realism en era som skulle fortsätta att inspirera många moderna konstnärer att fokusera på att skildra ämnen i ett försök att förbättra människans existens och eliminera fattigdom.
denna övergång från det föreställda till det verkliga är en av de mest drastiska förändringarna mellan två konströrelser i historien. Mycket av dagens ansträngningar för att utrota fattigdom och hunger i världen kan direkt knytas tillbaka till realismens era konstnärer och deras önskan om förändring.