en av de första gångerna jag verkligen brinner för musikbranschen hade att göra med Justin Bieber. Men det var inte Biebers Musik – det var principen för argumentet! Jag ska förklara…
detta argument ägde rum i en musikindustrikurs under mitt första år på college, och vi diskuterade Justin Biebers senaste framgång. Nu var detta inte dagens R &B Bieber, detta var 2008 lila hoodie, Baby, Baby, Baby Bieber. Kid var ung, och alla mina klasskamrater kunde fokusera på var hur han inte gjorde riktig musik. De klagade över hur hans (verkligen ofarliga) Musik förgiftade radiovågor, eller några.. dårskap.
medan mina klasskamrater klagade över hur Bieber sugade, kunde jag inte låta bli att bli lite arg. Inte för att jag var ett Bieber-fan, men för att de saknade poängen. Naturligtvis gillade de inte Justin Biebers musik, vi var i 20-talet! Biebers musik var inte för oss – det var för pre-teen och tidiga tonårsflickor. Barn som fortfarande hade tillgång till mamma och pappas kreditkort, och föräldrar som var av en generation som fortfarande betalar för musik, merch och konserter regelbundet.
det här handlade inte Om Om du gillade Justin Bieber, det är om du kan se hans affärsverksamhet! Han arbetade en bra vinkel på sin målmarknad och gjorde det felfritt.
detta går utöver Biebs också. Det finns massor av artister där ute som du inte kommer att gilla. Det finns massor av artister du kommer att se och säga.. ”hur gjorde de det?!”. Men innan du bash dem, ta reda på hur de gjorde det. Notera. Istället för att hata på en konstnärs uppkomst måste vi först studera det.
i den här listan hittar du Artister du tycker om och kanske artister du inte gör, men oavsett-under musiksmak kommer du att hitta några unika sätt de hittade framgång och hur du kan efterlikna det.
Detta är inte heller en” topp ” – lista eller något av den typen. Bara några artister med bra come-up berättelser.
Njut.
1. Rory Fresco tecknade en affär på grund av en SoundCloud-algoritm.
nu är det här en lätt uppkomst, eftersom Rory fortfarande är frisk i sin uppkomst, men det är en rolig historia som blandade ett bra tillfälle med bra, solida drag.
du kanske har läst om hans berättelse i Fader, eller om du är knackad i indiemusikgemenskapen i Kansas City, kanske du till och med känner honom. Jag minns Rory Fresco hade just presenterat sig för mig och ville ha några råd om att få press, och sedan två dagar senare kaos följde. På grund av SoundClouds helt slumpmässiga algoritm spelade hans singel”Lowkey ”automatiskt efter Kanye Wests helt nya spår,” New Friends ” som debuterade på SoundCloud. Så när folk stämde in på Kanyes senaste spår möttes de omedelbart med Rorys ”Low Key” på autoplay. Detta var helt en slumpmässig händelse.
denna ökade synlighet ledde till viss press (nämligen Fader som ledde till ytterligare pick-ups i komplexa och mer). Vilket i slutändan resulterade i ett skivkontrakt med Atlantic.
affären är fortfarande fräsch, men singeln har remixats med en funktion från G-Eazy, och det finns också lite prat om några andra drag som går ner snart. Det är tidigt, men han har sett massiv tillväxt på sociala medier samt ett stort backat team som letar efter honom.
Vad Kan Vi Lära Oss?
verkar bara som om han hade tur, eller hur? Han blev slumpmässigt placerad efter ett Kanye-spår och fick en affär. Visst, det spelade en faktor i det, men det fanns också något annat fotarbete.
Ja, det var tur – men jag tror att det bättre skulle beskrivas som” möjlighet”, som möttes med rätt åtgärd. Vid hans SoundCloud-uppkomst nådde Rory och hans chef ut till olika pressutbud och säkerställde att hans sociala medier och andra former av meddelanden var konsekventa och engagerande.
han kunde hålla fart genom att söka press, medan SoundCloud-spåret fortfarande var varmt. Sedan när Fader-artikeln kom ut, nådde han vidare ut för att trycka för att säkerställa reposts och ytterligare täckning.
vi kan lära oss att branschen handlar om hävstångseffekt. Det finns aldrig bara” en vinst”, Det är små vinster staplade på varandra. Visst, SoundCloud/Kanye var stor exponering – men frågan är alltid hur jag kan vidareutveckla detta för maximal räckvidd?
Young Rory är fortfarande ny i spelet, men det här är ett bra exempel på att utnyttja en uppkomst till en stor möjlighet.
2. En $ AP Mob & Yams geni.
folk pratar om en$AP Mob och Yams mycket och anser även att Yams är en ”legend”, helt enkelt för att han var gruppens ledare. Men han var mer än en ledare, han var en visionär av den underjordiska och blomstrande musikblogscenen.
vad folk glömmer, eller till och med förbiser, är det faktum att Yams byggde sitt A$AP-imperium från mikrobloggplattformen Tumblr. Medan Tumblr har vuxit i popularitet sedan det köptes från Yahoo för några år sedan, handlar det om en så underjordisk plattform som du kan få. Den” hemliga regeln ” på Tumblr är att aldrig nämna att du har en Tumblr för människor du inte känner. Varför? Eftersom Tumblr använder som att hålla sitt samhälle tätt sammansvetsat. De vill inte att det ska vara överbefolkat eller mainstream.
och trots att Tumblr blomstrade genom att vara lowkey, lanserade den karriärerna för hela A $ AP Mob (och andra artister som Odd Future).
A $ AP Yams perfekterade Tumblr genom att generera en musikblogg, en som fokuserade på hiphop och stigande hiphop-handlingar. Den här bloggen blev så inflytelserik, att Yams började med artist som han arbetade med. En av dem är den här nya artisten, A$AP Rocky.
eftersom Yams redan var en” social media influencer ” och fick en enorm följd på sin blogg, när han började integrera killarna han arbetade med, sprängde de omedelbart. Som han redan hade en engagerad publik.
Yams använde detta inflytande för att få uppmärksamhet från andra artister och producenter och spelade i huvudsak ett smart nätverksspel tills de undertecknade ett större partnerskap. En smart också-som fortfarande gjorde det möjligt för gruppen att i stor utsträckning kontrollera sitt varumärke.
Vad Kan Vi Lära Oss?
Tja, det finns mycket vi kan lära av en$AP mobs framgång. Den största är: känn ditt nätverk.
Yams kunde använda sin blogg som en plattform för att driva nya artister och kunde sedan använda sin design och teamets designkompetens för att skapa ett framtida globalt varumärke. Även om detta var en naturlig övergång för honom, andra artister har gjort detta annorlunda. Precis som en rappare kan använda sin musik för att starta ett klädmärke, använda någon makt inflytande du måste driva din också.
du är sannolikt en del av ett nätverk som du inte ens tänker på. Kanske en college stad , en viss genre-helvete du kanske bara har ett team av fasta supportrar på Twitter eller Instagram. Alla dessa är fält du behöver utnyttja.
en av mina favorit” nätverk ” berättelser kommer från min tid att arbeta med en etikett på västkusten. Det finns faktiskt inte många sole-hip hop / urban stationer i Kalifornien. När jag arbetade med den här etiketten var det bara en. Japp, en station endast tillägnad hiphop. Visst, popstationer spelade rap, men för det mesta var det bara Big Boy ’ s show i La..
ett sätt detta Kalifornien ”nätverk” övervann detta var genom enkel organisation. De samlade en grupp radio DJs, klubb DJs, författare, bloggare, chefer och producenter-och helt enkelt kommunicerade. De organiserade gruppchattar, interna e-post blaster och slack kanaler, att slå varandra arbete.
när ett spår fick enhälligt klartecken från gruppen skrev författarna om det, DJ: erna snurrade det på klubben, radiofolket satte det i rotation och platscheferna började planera släppfester.
det kan verkligen vara så öst, om du bara sammanställer rätt grupp. Det kan vara något för din stad, eller bara något för din rörelse, men hur som helst-att veta och utnyttja ditt nätverk är viktigt.
3. En sex andra vinstockar klipp gjorde Bobby Shmurda en framgång
Bobby hade en virvelvind av upp-och nedgångar de senaste åren. Han hade en träff spår, tecknat ett avtal med Epic, stängde en BET awards show, blev arresterad, retades några gånger med release buzz, och slutligen bara hålls få hit med hårdare meningar.
men trots kaoset, låt oss inte glömma det enda som gjorde Bobby populär. Hans 6 andra Shmoney Dans klipp.
i en värld av memes och videor/gifs som används för reaktioner-blev Shmoney-Dansen synonymt med tweets och IG-inlägg som, låt oss säga ”när mamma säger att maten är klar” eller ”när du slår din höga poäng på Flappy Bird” (för det var också en sak då, vilda tider).
folk skulle infoga 6 sekunders vine-klippet i alla situationer.
det här klippet som flyter runt gjorde omedelbart låten och Bobby samtalet på webben.
vad kan vi lära oss av detta?
vi kan lära oss att det är oerhört viktigt att hålla sig på kommande trender-samt mata ut visst innehåll för att få folk att prata. Det här kan vara Snapchat idag, men det kan mycket väl vara det senaste verktyget som poppar med barnen.
dessutom startade Bobbys innehåll en berättelse. Var det med flit? Kanske! Kanske hans team ville folk att använda sin video som en” reaktion meme”, men antingen om det var planerat eller det var inte det fungerade.
var medveten om trender och använd dem till din fördel.
4. Mixtapes Spelar Fortfarande Roll: Olika
förr i tiden, en mixtape var en konstnär hustling CD-skivor ur stammen. Dessa dagar är det ett spår som blir varmt på SoundCloud (etc..) och sedan slutligen gör det vägen till sociala medier, innan bloggar och etiketter börjar äta upp det.
vi såg detta senast med Lil Yachty ’ s One Night, men helvete-vi har sett detta från Meek Mill, J. Cole, helvete, även Drake blev varm av en mixtape.
jag skulle vara nyfiken på att höra vad ”konsensus” är för att ”bli upptäckt” i den senaste generationen hiphopartister. För att bli upptäckt via SoundCloud eller ett band, handlar om i nivå med OG-sättet att bli upptäckt. Ludacris, 50 Cent, och många andra artister har hittat framgång på samma sätt.
men som jag nämnde tidigare är det annorlunda. Tidigare skulle en A& R eller etikett få tag på ditt band och underteckna dig. Nu är det lite mer av en slowburn. Du får ditt arbete surrande, och långsamt utnyttja det i sociala medier, tryck och därefter.
vad kan vi lära oss av detta?
först och främst kan vi lära oss att musikupptäckt fortfarande finns. Det handlar inte bara om erbjudanden och påstådda ”industrianläggningar”, det handlar inte om autotune och ghostwriting, det handlar fortfarande om musik som får folket att prata.
du kanske inte älskar Lil Yachty, men hans spår gick viral.
du kan vara lite trött på Fetty Wap men en SoundCloud-hit förvandlades till en viral radio-smash, vilket ledde till en handfull andra.
vi kan lära oss att det fortfarande är möjligt att komma ut och driva din egen framgång.
4. Du vet, faktiskt.. Desiigner gjorde det rätt..
Desiigner var ett relativt okänt namn, tills Panda blev en online-hit. Beviljas, mycket av anledningen till att det surrade var att människor gjorde en uppenbar framtida jämförelse, vilket bara ledde till mer viral kärlek.
men vad folk inte inser är att han fick framgång, för att han hade ett bra lag. Desiigner formulerade ett bra nätverk som inkluderade media och ett PR-team som hjälpte honom att växa som konstnär.
vad kan vi lära oss av detta?
medan Desiigner kanske inte är den mest knäppta artisten stilistiskt-för vissa låter han som en stor Värdemärkes framtid, men i slutet av dagen var hans verksamhet knäppt upp.
massor av artister är här ute och köper på bloggar eller engagerar sig i pengar som slösar bort, medan Desiigner hade ett bra team runt honom. Period. Du kan hata på hans stil allt du vill, men hans drag fick honom någonstans, och det är något för oss att upptäcka och utforska.
5. I dagens ålder.. Du Kan Vara ”Annorlunda”.
Visst, vi pratar mycket om branschens ”kloner”. Vi pratar om folk som biter varandras ljud (Vi gjorde bara), men kan vi prata om att människor gör sin egen jävla sak? För vi pratar inte tillräckligt om det.
du ser det idag med Chance The Rapper och Tyler the Creator men helvete även tidigt Kanye gjorde alla drag som var”annorlunda”. De använde sin stil och förblev trogen mot den. ’Ye Bar rosa polos under en tid där” Gangsta Rap ” fortfarande var på sista benen. Han använde själprover när ingen annan var.
chansen är att göra saker på gräsrotsnivå och rappa om Jesus medan ingen annan är det. Tyler Skaparen hade en fånig Röv Tumblr, och är allt annat än ”stereotyp rappare”.
hela detta avsnitt är ett” vad kan vi lära av detta”, jag pratar om ett koncept nu: och det konceptet är att annorlunda fortfarande är bra. Det finns inga fler cookie cutter koncept, när du har kraften i internet. Du har förmågan att skapa din egen fanbase , så-gör det. Var trogen mot vem du är. Om det är en bra produkt och du är konsekvent-då är du ostoppbar.
var du.