the history of Ballroom Dance
the history of ballroom dance är en fascinerande berättelse om musik och kreativ rörelse melding synergistiskt över tiden, producerar vad vi känner och älskar idag som social ballroom dance och dancesport. Som dansare eller blivande dansare kan en förståelse för ursprunget till vårt hantverk hjälpa till att stärka vår uppskattning för var balsalsdans är idag, och också hämta inspiration från berättelserna bakom våra favoritdansstilar.
även om det här blogginlägget verkligen kan vara en roman, vill vi erbjuda dig en kort översikt för att utforska den allmänna tanken på balsalsdans historia. Sedan dess har ballroom dance inspirerats av historiska musikval och musik inspirerad av vad dansarna skapade. Detta unika partnerskap är en stor påminnelse om att dessa historier är fulla av kultur, berättelser, och livsstilar från hela världen.
tidigt Ursprung
ursprunget till ballroom dance uppträdde först i 16th century Europe-fransk filosof, Michel De Montaigne, skrev om en dans som han observerade 1580 i Augsburg, Tyskland, där dansarna rörde sig så nära att deras ansikten rörde sig. Waltz, som anses vara den äldsta traditionella balsalsdansen, härstammar som en dansstil som åtnjutits av lägre klasser. Omkring 1750 populariserades en pardans som heter ”Walzer” av bönder i Bayern, Tyrolen och Steiermark. Dansade i Macau tid, det spred sig så småningom från landsbygden, till förorterna och slutligen till europeiska städer.
när ballroom dance gick in i städer dansade överklassen minuetterna (ståtliga balsalsdanser från 18th century) till musik av Mozart, Haydn och Händel. Stilarna i övre och lägre klasser blandade sig när adelsmän, uttråkade av minuetterna, gick iväg för att delta i sina tjänares bollar; när bönder och adelsmän dansade tillsammans tog romanförfattare räkning och införlivade delar av denna vals i sitt skrivande och skildrade det ofta som både skamlöst och oanständigt.
men kanske häpnadsväckande till aristokrater och författare, vals växte i Wien, snabbt nådde England, och introducerades till ofrälse av infanterisoldater i början av 1800-talet. som kompositörer plockas upp på den populära dansstil, de som Johann Strauss och Franz Lanner bidragit till att öka populariteten för den tid vals i hela Österrike och Tyskland. Waltz ansågs inte längre skandalös eller oanständig, dansen var mest populär vid sociala sammankomster och fester över hela Europa, kompletterat av författare för sin nåd och skönhet.
över hela världen uppstod andra former av social dans. Medan ursprunget till Merengue ifrågasätts av historiker, tillskriver vissa skapandet i början av 1700-talet afrikanska slavar i Dominikanska republiken, som kombinerade både afrikanska och franska minuetdanser. Efter att ha sett aristokrater dansa stoiska, valsdanser under fester, efterliknade de dessa danser, tog bitar av vad de gillade, ökade tempot och lade till sin egen musik och rytm. Vid 1850-talet dansades Merengue vid varje socialt tillfälle i Dominikanska republiken och angränsande Karibiska och Sydamerikanska länder. Väl lämpad för trånga rum eller små utrymmen, merengue introducerades till USA först i New York City, och var lätt att dansa i livliga barer eller klubbar.
sekelskiftet
runt sekelskiftet blomstrade många dansstilar över alla delar av världen.
på gatorna i Buenos Aires, Argentina, dans och musik Tango utvecklats tillsammans, öka dess popularitet i snabb takt. Faktum är att många instrument till och med blev kända som traditionella ”Tango”—instrument-gitarr, Bandoneon (tango dragspel) och ensembleband inklusive fioler, piano, flöjt och bas. I början av 1900-talet nådde Tango New York City och Paris och expanderade till både lägre klassdansare i dessa områden, liksom rika argentinska ungdomar som reser i andra delar av världen och söker komforten av musik och dans från sitt hemland. Tango blev en trendig dans och musikstil, och dansades snart över Europa och Nordamerika ofta. Den nordamerikanska Tango avvikit något från den argentinska först, och blev mer unik med tiden. Idag är tempot för dansarnas musik och rörelse måste snabbare och vanligtvis en 2/4 eller 4/4 rytm.
i USA, inspirerad av ragtime-danser, namngavs en smidig och resande dans som heter Foxtrot efter underhållaren och vaudeville-skådespelaren Harry Fox. Runt 1914 skulle Harry vanligtvis utföra travsteg till ragtime-musik i en av sina teaterhandlingar i New York City och tjänade sin dans namnet ”Fox’ s Trav”. Man och hustru skådespelare, Vern och Irene Castle, hjälpte också till att popularisera och förfina dansen efter att ha visat Broadway-showen, titta på ditt steg, 1914.
på 1920-talet blev en energisk dans inspirerad av samtida jazzmusik och populariserad av svarta amerikaner känd som Swing. Liksom tango utvecklades musiken och dansen tillsammans, och Swing kom att inkludera många andra stilar—Lindy Hop, Shag och Charleston. Snabba, studsigare swingdansare, som Norma ”Queen of Swing” Miller, kom för att introducera Jitterbug och Lindy Hop, med otroliga skärmar eller jittering rörelser när de dansade. Medan Lindy Hop och andra Swingstilar fortfarande dansas över hela landet, i Ballroom idag, definieras de mest populära swingstilarna som ”East Coast” och ”West Coast” Swing.
eftersom alla dessa nya former av partnerdans började utvecklas runt början av 20-talet, fanns det en ny födelse av balsalsdans, inklusive många av dessa stilar. När konsten blev en integrerad del av många amerikanska ursprungshistorier blev dansare och andra artister populära inom media. Hollywoodstjärnorna Fred Astaire och Ginger Rogers var bara början på ett danspartnerskap som fick världen att bli kär. Mellan deras anslutning på dansgolvet, förmåga att röra sig som ett med musik och skapande av rutiner som tittarna kommer ihåg i många år framöver, dansare som dessa är stödpunkten för vårt lands passion för partnerdans.
på 1940-talet visade Mambos Ursprung ett bra samarbete mellan dans och musik. Bandledare, som började spela en ny form av musik som heter Mambo, utvecklade en mycket kreativ och uttrycksfull dans baserad på deras nya musikstil. Medan denna dans gav människor friheten att flytta sina kroppar till musikflödet, kännetecknades den också av komplicerat fotarbete och intressanta mönster. Mambo blev så populär att en puertoricansk dansare, Pedro Aguilar, som kom att bli känd som ”Cuban Pete” hade även låtar skrivna om honom och hur han finessed Mambo, gör sig ett känt namn. Även om han inte var från New York, tog han sin dansstil och excentriska dansförmåga till Palladium club i New York city. Han är historiskt känd som ”greatest Mambo dancer ever”, presenterade denna titel av Tito Puente, en superstjärna i latinsk Dansmusik.
vid sidan av Mambo var den kubanska Rumba en extremt populär dans inom en klubbmiljö eller på gatorna, dansade till musik av lokala underhållare i Latinamerika. På samma sätt som Mambo är Rumba både en stil av musikaliska rytmer och en dans. Med ursprung i Afrika fördes denna dans-och musikstil till Latinamerika genom Afrikansk slavhandel till Kuba. I Afrika började Rumba som en snabb dans, med stora höftåtgärder, som sägs representera ”jakten” av ett fängelse. ”Sonen”, en populär Kubansk dans, var en liknande dansstil som Rumba, men var långsammare och mer komprimerad. Den rika Kubanska klassen dansade också en annan stil än Rumba-Musik, kallad ”Danzon”, där höftrörelserna var mycket mindre och skapade genom att böja och räta ut knäna. När Rumba ökade i popularitet i Sydamerika började stilarna blandas. Rumba vi känner idag är en kombination av delar av var och en av dessa historier, och till och med dansas konkurrenskraftigt över både amerikanska och internationella kategorier.
Ballroom Dance Today
inom de på varandra följande åren bildades styrande organ för ballroom dance över hela USA och hela världen för att samarbeta internationellt och producera konkurrenskraftiga dansevenemang. I dag, balsal dans är ett fenomen som en social aktivitet, liksom en konkurrenskraftig enhet, leverera några av vårt lands mest begåvade idrottare som de blandar elit utförande av skicklighet med en vacker konstform. Denna växande trend med balsalsdans har bara ökats eftersom TV-program som Dancing with The Stars har ökat i popularitet. Ballroom dance är en unik möjlighet att flytta, dela rörelse med andra och visa upp kreativitet.