det är nästan Halloween. För mig betyder det varm kryddad cider, orange Oreos (slappna av, de smakar detsamma) och för tidiga Santa hattar när jag bosätter mig för att titta på den bästa Halloween-filmen hela tiden, Tim Burtons The Nightmare Before Christmas.
en av mina favoritdelar av den här filmen är estetiken i stop motion-animationstekniken som används för att fånga sin signatur, läskiga känsla.
Stop motion är en nischstil som växer i popularitet trots att den ofta klassificeras som ”old school.”Dess stadiga närvaro i videovärlden kan tillskrivas sådana populära filmer som The Nightmare Before Christmas, naturligtvis, och de prisbelönta projekten från produktionsbolaget Laika, som Coraline, Kubo och the Two Strings, och Missing Link.
medan stop motion oftast tillskrivs spelfilmer, kan den och används i marknadsföringssfären.
animerade videor är i allmänhet iögonfallande och kan vara ett effektivt sätt att engagera din målgrupp och marknadsföra ditt varumärke. På en marknad mättad med video, särskilt ett ökande antal animerade videor, är stop motion en animationsstil som kan hjälpa till att skilja ditt varumärke.
här på VMG Studios älskar vi animering. Det är en av våra kärntjänster som en kreativ marknadsföringsbyrå. Inom animationsvärlden letar vi alltid efter nya sätt att glädja våra kunder och deras målgrupp, och ofta förbises stop motion. Detta beror på olika orsaker, inklusive brist på medvetenhet, förutfattade meningar om att det är en gammal skolstil och tidsbegränsningar.
vi förstår att stop motion inte är för alla, men det kan bara vara biljetten för att höja din video marknadsföringsstrategi.
i den här artikeln kommer vi att ge en djupdykning i stop motion inklusive dess ursprung, markera varför det är värt att överväga för ditt företag och ge exempel så att du kan hitta inspiration till ditt nästa projekt.
Vad Är Stop Motion?
Stop motion är en animeringsteknik där en kamera upprepade gånger stoppas och startas, ram-för-ram, för att ge livlösa föremål och figurer intrycket av rörelse.
VMG Studios senior grafisk formgivare och animatör, Ryan (Fenny) Fennessey, skrev en artikel om de 5 huvudstilarna av animerade marknadsföringsvideor, som inkluderar stop motion. Han skriver att stop motion är utan tvekan den mest arbetsintensiva formen av animering, men att den har en unik charm som verkligen kan sälja en viss estetik.
Stop motion liknar traditionell animering genom att det också är en ram-för-RAM-process. Medan traditionell animering är 2D och mestadels handritad, är stop motion fotografering förvandlad till 3D-animering.
grundläggande stop motion produktionsprocessen är som följer:
- scenen är modellerad i verkligheten med rekvisita, föremål och material.
- tecknen skapas alla tillsammans med sina olika positioner och ansiktsuttryck och ställs sedan in i lämplig scen.
- scenen är upplyst och komponerad och sedan är den redo att fotograferas.
- tecknen och scenerna justeras sedan något och ett annat fotografi tas.
- denna process upprepas, justerar tecken och scener varje gång tills önskad animering och pacing är helt fotograferad.
- alla fotografier sammanställs sedan tillsammans för att skapa en 3D-animering helt klar med handgjord fotografering.
medan stop motion-videor är arbetsintensiva och kräver omfattande förproduktion, kan den användas i marknadsföringsmaterial för att förmedla en mer ”organisk” eller ”handgjord” stil som kan passa ett visst varumärke. Som Fenny säger, ” Stop motion-funktioner är obegränsade!”
gratis nedladdning: 5 stilar av Animation ett ark
typer av Stop Motion
medan stop motion är en distinkt animation stil, det finns olika sätt att använda den som en del av din marknadsföringsstrategi. Underkategorierna av stop motion inklusive utskärningar, lera (claymation) och Dockor och live-action – som alla kan användas i en iögonfallande marknadsföring eller företagsvideo för att skilja dina meddelanden.
utskärningar
vanligtvis är utskärningsanimering gjord med platta, tvådimensionella figurer som har leder, vilket ger dem en effekt av fast rörelse. Den första kända stop motion-funktionen var en utklippsstil som gjordes 1917, kallad El ap Brasilistol (som nu anses vara en förlorad film).
ett modernt exempel på denna stil är South Park, som faktiskt började som en riktig cutout-animering innan de bytte till datoranimation förklädd som en cutout.
ta en titt på vad skapa utskärningar kan se ut, och hur du kan även ge det ett försök!
lera & dockor
jag klumpar ihop dessa två eftersom de i slutet av dagen är i huvudsak samma sak. Något slags smidigt material är skulpterat runt en wireframe (en armatur) och justeras någonsin så lite för varje skott för att uppnå illusionen av sekventiell rörelse.
Chicken Run (2000) är den mest intjänande stop motion-animerade filmen genom tiderna och tjänar mer än 224 miljoner dollar och klassificeras som en lerfilm. Till skillnad från utklipp är allt tredimensionellt.
skillnaden mellan lera och andra marionettmaterial är att lera är ännu mer mödosam att arbeta med – utsatt för fläckar, damm etc., komma i vägen för att skjuta konsistens.
dockteater, inte klassificerad som strikt lera, är den mest använda formen av stop motion idag och är förmodligen vad du tänker på när du hör frasen.
några klassiska tidiga exempel på stop motion marionettarbete inkluderar de klassiska Julspecialerna som Rudolph, den röda näsan, Nestor den långörade Julåsan och Jultomten kommer till stan.
oavsett om utskärningar, lera eller dockor användes är processen att skapa sann stop motion ungefär densamma (mer om det på ett ögonblick), eftersom datorer inte kan göra det för oss.
det mänskliga elementet att behöva manipulera ämnena bit för bit, ögonblick för ögonblick, för att fångas en ram i taget, är fortfarande den väsentliga aspekten av allt som gör det så övertygande att titta på. Datorer har försökt att efterlikna det, (South Park eller Lego-filmen till exempel), men det är bara inte riktigt detsamma.
Live-Action
medan claymation och dockor är verkliga objekt, kan stop motion också använda verkliga människor för att efterlikna en live-action video, men med en twist.
ta en titt på videon nedan, som gjordes av filmskaparen och fotografen Philipp Klein Herrero.
han använde föremål som hittades hemma för att ge sig ut på ett äventyr med skidåkning och bergsklättring i sitt eget vardagsrum! Denna video växte snabbt i popularitet på sociala medier med många lämnar kommentarer som, ” detta är så kreativt!”och,” Super smart! Älskar tanken och avrättningen var plats på!”
videon fångade också uppmärksamheten hos varumärken. Rab Equipment, ett utomhusutrustnings-och klädföretag, genomförde en flat lay-utmaning våren 2020 för att se hur människor kreativt ”njöt av naturen” under de första månaderna av karantänen. De såg Philipps video och delade den på sin Instagram. Därifrån började de få fler stop motion-poster för tävlingen, som innehöll många av sina egna produkter.
Detta är ett bra exempel på hur stop motion kan användas i en marknadsförings-eller Social mediastrategi för att engagera kunder och marknadsföra produkter.
varför marknadsförare bör ge Stop Motion ett försök
för en konstform som förblir så ”arkaisk” i utförande jämfört med dagens animationsstiljättar (CGI), som nämnts, det är oerhört populärt.
det har funnits tidsperioder där det föll i en mycket specifik komisk genre, som nästan gjorde narr av sig själv (tänk Robot Chicken), eftersom ”mer sofistikerade” animationsstilar hade företräde. Men sedan dess har den blomstrat till en utomordentligt uppskattad konstform av fans.
en artikel som diskuterar populariteten för stop motion i en CGI-driven värld sammanfattar det snyggt:
det är vettigt att det finns en ökning av uppskattningen av konstformer och produkter där du kan se och känna den mänskliga ansträngningen som har gått in i dem och det rena hantverket. Precis som du kan njuta av att stödja den oberoende kaffebutiken där du kan köpa unika, speciellt framställda blandningar från en ägare du litar på (och som du uppfattar att älska vad de gör), så har stop-motion-animatören ett jämförbart band med publiken. Det är en motreaktion, i en utsträckning, mot ’onda’ företag, och en Hollywood som under en lång tid har tänkt att sätta stora pengar innan kvalitet. Med andra ord har stop motion blivit stenografi för hantverk, kvalitet och charm.
människor är besatta av stop motion till den punkt där filmskapare faktiskt försöker få sina filmer att se ut som stop motion när de inte är det.
Lego-filmen är ett bra exempel. Animationen är stilted precis tillräckligt för att ge intrycket av stop motion och/eller skaparna använde faktiskt riktiga Legos för att bygga scenerna. Filmen gjordes dock nästan helt av CGI som beskrivs av Motion Pictures Association.
”det fanns ett par argument som vi alla tyckte var ganska humoristiska när vi först lade ut släpvagnarna. Människor på Internet sa att de visste för ett faktum att vi gjorde stop-motion,” minns Alfie Olivier, animationshandledaren. Deras argument vacklade när de såg tusentals Lego-tegelstenar bölja i en havsplats och spruta ut i en explosion. ”De gick,” hur fick de vågorna att rulla? Det skulle ta flera år. Så dessa människor bestämde att scenen måste vara CG, men resten var definitivt stop-motion.”För rekordet: Lego-filmen skapades med CG-animering, men Olivier är glad för att människor tänker annorlunda. ”Ju fler människor tycker att det här är en riktig stop-motion-film, desto bättre. Om vi kan övertyga människor om att det är en stop-mo-film från början tror jag att vi har uppnått det vi tänkte göra.”
men filmskaparna bestämde sig slutligen för att göra en verklig stop motion-sekvens med Legos för slutkrediterna, vilket var ett massivt företag i sig. Kan du se skillnaden mellan detta och CGI de använde i resten av filmen?
när du bestämmer dig för att ge stop motion ett försök, kom ihåg att överväga följande fördelar när det gäller din målgrupp:
- unik och iögonfallande
- har en charmig estetik
- konsumenterna ser det som hantverk och en uppskattningsform av konst
utmaningar av Stop Motion
nu kommer vi inte att sitta här och försöka sälja stop motion som ett enkelt alternativ för att producera en unik video. Det är utmanande och kräver intensivt engagemang för hantverket.
även om slutprodukten är onekligen fantastisk, träffar den största utmaningen dig rätt i början: tid.
för att ge dig en uppfattning, detta 10-sekunders klipp från The Nightmare Before Christmas (akta dig – det är lite läskigt!) tog fyra månader att filma.
regissören Henry Selick hade detta att säga om det exakta ögonblicket i filmen och varför processen tog så lång tid: ”det finns tre steg: ritning, skulptur, sedan faktiskt bygga saken. Oogie Boogie var den tuffaste eftersom han är stor och ganska formlös. I slutändan var Rick Heinrichs tvungen att återskulptera det, och då, när han får sin hud dras av och han är fylld med buggar, tog det några år av några animatörers liv—det är tre eller fyra mördare skott och tog ungefär fyra månader.”
filmen går i sin helhet på drygt en timme, bara 76 minuter, men tog totalt tre och ett halvt år med ett besättning på 120 personer. Scenerna filmades med 24 bilder per sekund, vilket innebär att animatörerna var tvungna att ändra ställningen för alla tecken på skärmen 24 gånger för varje sekund av den faktiska, färdiga filmen. En minut av filmen tog ungefär en vecka att skjuta. Det är lätt att se hur tiden kan lägga upp när varje detalj är så noggrant manipulerad.
till exempel hade Jack Skellington mer än 400 olika huvuden skapade för honom för varje uttrycksförändring (Sally hade masker som skulle poppas av och på hennes figur.) Dessutom, varje gång Jack blinkade, poppade flera ögonlock med olika nivåer av stängning i sina uttag. För varje blinkning gick animatörerna igenom cirka fyra ramar.
för en mer djupgående titt på skapandet av filmen, kolla in denna ”making of” special!
nu, oroa dig inte, din 90-sekunders stop motion-marknadsföringsvideo tar inte år att göra eftersom det finns sätt att vara strategiska om vilken typ av stop motion du producerar.
Ta live-action exempel som Rab utrustning användare dela på sociala medier. Det är säkert att anta att dessa videor inte tog år att göra eftersom de var en del av en tidsbegränsad utmaning.
produktionsstudior som är specialiserade på animering, som VMG Studios, är experter på denna typ av hantverk och kan hitta effektiva sätt att skapa din stop motion-video med en specifik tidsfrist i åtanke. Det är dock viktigt att ta hänsyn till att i genomsnitt tar en kort animerad video ungefär 6 till 8 veckor att producera så det är absolut nödvändigt att du planerar framåt.
kolla på: hur lång tid tar det att göra en animering? (Animerad Video)
hur man kommer igång med Stop Motion Animation
Stop motion kan verka omedelbart överväldigande, men jämfört med 2D och 3D-animering som kräver omfattande utbildning och programvara kunskap, stop motion är unik i att det är relativt lätt att räkna ut själv.
för bara några veckor sedan arbetade jag med vår interna sociala mediechef Bridget Raftery för att skapa en kort stop motion-bit för att fira VMGS 16-årsjubileum. Ingen av oss har den erfarenhet som vårt team av designers och animatörer gör med stop motion, och hon skämtade med mig om hur dumt det kändes att ta flera timmar att skapa något som varar bara några sekunder, men det är precis som det går med stop motion. Detta är vad hon kunde dra av:
Söt rätt?!
om du fortfarande är osäker på stop motion är det ett fantastiskt sätt att se om stop motion fungerar för ditt varumärke och målgrupp. Bekanta dig med processen genom att göra platta lägger först. På så sätt minimerar du prep – arbetet som skulle gå till att skapa dockor eller lerfigurer, flera uttryck, invecklade uppsättningar och så vidare-och kan ta med ett lag som VMG Studios när du är redo att göra det.
medan vi alltid uppmuntrar självutbildning och älskar att se våra kunder bli kreativa på egen hand, vill vi definitivt inte att någon ska spiral i förtvivlan när det tar längre tid än du förväntar dig… (cue Ben från Parks and Rec).