jeden z velkých rockových zpěváků 1960, Tim Buckley čerpal z folku, psychedelického rocku a progresivního jazzu, aby během svého krátkého života vytvořil značné množství dobrodružné práce. Jeho rozsah více oktáv byl schopen nejen úžasné síly, ale velké emocionální expresivity, která se snášela od smutné něhy k úzkostnému kvílení. Jeho neklidné hledání nového území proti němu pracovalo komerčně: V době, kdy se jeho fanoušci připojili k jeho nejnovějšímu albu, byl úplně na něčem jiném, živě i ve studiu. V tomto smyslu si vzpomněl na umělce jako Miles Davis a David Bowie, kteří se tak dychtivě těšili a změnili, že zmatili a dokonce rozzlobili posluchače, kteří chtěli více stylistické konzistence. Jeho eklekticismus však také zajistil trvalou fascinaci jeho prací, která vyvolala rostoucí posmrtný kult pro jeho hudbu, často s posluchači, kteří byli příliš mladí (nebo ne kolem), aby ocenili jeho hudbu, když byl aktivní.
Buckley se vynořil ze stejné ‚ 60s Orange County, CA, folkové scény, která plodila Jackson Browne a Natty kostrbatý Dirt Band. Bubeník Mothers of Invention Jimmy Carl Black představil Buckleyho a pár hudebníků, se kterými Buckley hrál, manažerovi matek, Herbie Cohen. Ačkoli Cohen se možná poprvé zajímal o Buckleyho jako skladatele, po vyslechnutí některých ukázek si uvědomil, že Buckley byl také diamantem v drsnosti jako zpěvák. Cohen se stal Buckleyovým manažerem a pomohl zpěvákovi dohodnout se s Elektrou.
než Buckley dosáhl svých 20. narozenin, vydal své debutové album. Mírně fey, ale nesmírně slibné úsilí podtrhlo jeho stoupající melodie a romantické, neprůhledné texty. Barokní psychedelie byla řádem dne pro mnoho vydání Elektra té doby a Buckleyho raná folk-rocková alba byla ozdobena důležitými příspěvky hudebníků Lee Underwood (kytara), Van Dyke Parks (klávesy), Jim Fielder (baskytara) a Jerry Yester. Larry Beckett byl také přehlíženým přispěvatelem k Buckleyovým prvním dvěma albům, co-psaní mnoha písní.
křehká, melancholická, orchestrovaná krása materiálu měla nevinnou kvalitu, která byla tlumena jen mírně na druhém LP, Sbohem a ahoj (1967). Buckleyho písně a aranžmá se staly ambicióznějšími a psychedeličtějšími, zejména na dlouhé titulní skladbě. Toto bylo také jeho jediné album, které dosáhlo vrcholu 200, kde vyvrcholilo pouze na čísle 171; Buckley byl vždy umělcem, který našel svůj primární volební obvod mezi undergroundem, a to i pro jeho nejdostupnější úsilí. Jeho třetí album, Happy Sad, zjistil, že jde rozhodně jazzovějším směrem jak v jeho vokalizaci, tak v jeho instrumentaci, představení congas a vibes. Ačkoli to v té době vypadalo jako ústup od komerčních úvah, Happy Sad ve skutečnosti uzavřel triumvirát nahrávek, které jsou považovány za jeho nejdostupnější.
pravdou bylo, že koncem 60. let se Buckley o folk-rock vůbec nezajímal. Více ho zaujal jazz; nejen uklidňující moderní jazz (jak bylo slyšet na posmrtném vydání akustického živého materiálu z roku 1968, Dream Letter), ale také jeho nejvíce avantgardní kmeny. Jeho písně se staly mnohem šikmější strukturou, a kosterní v textech, zvláště když partnerství s Larrym Beckettem bylo přerušeno po jeho uvedení do armády. Některé z jeho písní téměř úplně opustily texty, zacházet s jeho hlasem jako s nástrojem, beze slov zkroucení, křik, a sténání, někdy docela kakofonně. V této souvislosti, Lorca byla vnímána většinou fanoušků a kritiků nejen jako šokující odchod, ale vyloženě bummer. Už nebyl Buckley romantický, melodický básník; byl to experimentální umělec, který někdy vypadal, že se snaží potrestat sebe i své posluchače svými bezslovnými výkřiky a jarringly disonantní hudbou.
téměř jako by dokázal, že je stále schopen jemného, povznášejícího jazzy pop-folku, vydal Buckley modré odpoledne přibližně ve stejnou dobu. Bizarně, modré odpoledne a Lorca byly vydávány téměř současně, na různých štítcích. Zatímco obdivuhodná ukázka jeho všestrannosti, byla to komerční téměř sebevražda, každé album ruší dopad toho druhého, stejně jako matoucí jeho zbývající fanoušky. Buckley našel svou nejlepší střední cestu mezi přístupností a jazzovou improvizací na hvězdném Sailoru 1970, což je pravděpodobně nejlepší ukázka jeho naprostých vokálních schopností, i když mnozí dávají přednost přesvědčivějšímu materiálu jeho prvních alb.
v tomto bodě byl však Buckleyho přístup tak neobvyklý, že to ohrožovalo jeho komerční přežití. A nejen na záznamu; byl stejně nekompromisní jako živý akt, jak ukazuje posmrtně vydaný Live at The Troubadour 1969, s jeho napnutými jamy a spalujícími improvizačními vokály. Nějaký čas se prý živil jako taxikář a šofér, chvíli také koketoval s filmy. Když se vrátil do studia, byl to mnohem komerčnější zpěvák/skladatel (někteří navrhli, že za tímto posunem byly různé tlaky na management a label).
stejně jako Buckleyho experimentální jazzové období vytvořené mezi fanoušky a kritiky, Jeho poslední nahrávky se ukázaly ještě rozporuplnější, dokonce i mezi velkými fanoušky Buckleyho. Někteří považují tyto snahy, které kombinují funk, sex-řízené lyrické obavy, a uvolněný L. A. session hudebníci, jako důkaz jeho zvládnutí modrooké duše idiomu. Jiní je považují za smutné plýtvání talentem, nebo pozůstatky zázraku, který spíše vyhořel, než dobýval Nové říše. Neophytes by si měl být vědom rozdílu kritického názoru na tuto éru, ale celkově jsou jeho poslední tři alba nejméně působivá. Ti, kteří se cítí jinak, obvykle uvádějí nejstarší z těchto LP, pozdravy z L .a. (1972), jako jeho nejlepší práci z jeho závěrečné fáze.
Buckleyův život náhle skončil v polovině roku 1975, kdy zemřel na předávkování heroinem těsně po dokončení turné. Ti, kteří jsou mu blízcí, trvají na tom, že byl nějakou dobu čistý, a bědují nad ztrátou umělce, který i přes některé nedávné neúspěchy měl stále co nabídnout. Buckleyho skladba začala stoupat mezi rockovým undergroundem poté, co dvojčata Cocteau pokryla jeho píseň „Song for the Siren“ v 80. letech. posmrtné vydání dvou živých setů z konce 60. let (Dream Letter a Live at The Troubadour 1969) na počátku 90. let také posílilo jeho profil a odhalilo některé zajímavé dosud nevydané skladby. Jeho syn Jeff Buckley pokračoval v hudební kariéře i před vlastní tragickou smrtí v roce 1997.
– Richie Unterberger