od hlavních pohlcujících zážitků až po menší poklady australských a mezinárodních umělců naše aktuální výstava „voda“ zdůrazňuje tento vzácný zdroj. Na oslavu Mezinárodního dne žen, Zaměřujeme se na pět umělkyň, které přemýšlejí o kulturních tradicích vody, zvážit naši závislost na vodě, a zkoumat environmentální a sociální výzvy, kterým dnes svět čelí.
1. Lorraine Connelly-Northeyová
Lorraine Connelly-Northey sestupuje z národa Waradgerie, ale vyrostla po proudu řeky Murray v Swan Hill, na hranicích Wamba Wamba a Wadi Wadi country.1 je Waradgerie a irského původu a čerpá stejně z obou kulturních tradic: její matka ji jako mladá dívka vystavila tkaní a její otec, zemědělec, předal talent na úklid šancí a konců. Jako umělec, Connelly-Northey se zpočátku rozhodla tkát tradiční vlákna, ale brzy se cítila nepříjemně brát rostliny z Swan Hill, jak její vlastní země ležela dále na sever.2 Místo toho začala hledat nedalekou zemědělskou půdu a skládky odpadu na kovový šrot a znovu používala vyřazené materiály, jak ji učil její otec.
Connelly-Northey vytváří organické formy s nepřátelskými materiály; její narrabongy jsou křehké, ale ostré na dotek. Právě v kombinaci těchto dvou prvků najde její práce rezonanci. V těchto objektech sídlí opatrovnictví země a evropského zemědělství; tradice žily a předávaly se po generace, stejně jako trosky osadnické infrastruktury. V době, kdy jsou vodní zdroje povodí Murray-Darling tak sporné, a musíme vyvážit potřeby zemědělství a životního prostředí, její práce naznačuje spojení dvou různých spojení se zemí.
Sophie Rose je asistent Kurátor, International Art, QAGOMA
vysvětlivky
1 umělec volí hláskovat „Waradgerie“ jako její dědeček z matčiny strany, spíše než více běžně používané hláskování, „Wiradjuri“.
2 Diane Moon, ‚ Lorraine Connelly-Northey: Paní železa‘, v 7. asijsko-pacifickém trienále současného umění, Queensland Art Gallery / Gallery of Modern Art, Brisbane, 2011, s. 103.
2. Yayoi Kusama
příbuzný: Yayoi Kusama
příbuzný: ponořte se hlouběji do výstavy „voda“
zaregistrujte se nyní: přihlaste se k odběru blogu QAGOMA pro nejnovější oznámení, nedávné akvizice, zákulisní funkce a příběhy umělců.
Infinity nets patří k nejslavnějším uměleckým inovacím Yayoi Kusamy a zůstávají stálým rysem této průkopnické japonské umělecké praxe po dobu 60 let. Kusama poprvé představil tyto obrazy v New Yorku v roce 1959-v době, kdy někteří umělci hledali nové směry od mocného odkazu amerického abstraktního expresionismu — a dnes je lze považovat za předvídání pozdějšího vývoje v popu, minimalismu a konkrétním umění.
rané čisté obrazy byly akvarely, které nesly název Tichý oceán, který Kusama vytvořil ve snaze replikovat „mělký prostor“ vytvořený vlnami, které pozorovala při letu z Tokia do Seattlu v roce 1957. V těchto dílech byla jedna barva natřena v těsných opakujících se smyčkách, aby se vytvořily zvlněné sítě nad monochromatickým povrchem. Po přestěhování do New Yorku v roce 1958 začala Kusama provádět obrazy v oleji a rostly v měřítku, často pokrývaly celé zdi, předvídaly její pozdější a stejně inovativní instalace. Tato díla postrádala rozpoznatelné centrum a ignorovala konvence kompozice nebo perspektivy, navrhla malbu ne jako produkci modulárních, autonomní entity, ale jako objekty ve světě, nebo povrchově řízené trojrozměrné formy.
Infinity nets 2000 se svými vysoce praktikovanými, sebevědomými smyčkami, zdrženlivou paletou a použitím akrylové barvy umožňující rychlé provedení je typická pro Kusumovu práci vytvořenou na konci 90. let, kdy byla opožděně přijata mezinárodním uměleckým světem. Na rozdíl od agresivní tvorby abstraktního expresionismu nebo vymazání gesta charakterizujícího Minimalismus nese toto dílo stopu nesmírné práce skládající se z nahromaděných drobných gest. Optický efekt jeho zvlněných polí vděčí spíše materiálovým vlastnostem lakovaného povrchu než jakýmkoli iluzím obrazové hloubky. Právě tato dokonalost vlivu, na rozdíl od přímé reprezentace, zachovává původ díla ve vrcholcích a žlabech oceánských vln.
Reuben Keehan je kurátorem současného asijského umění. QAGOMA
3. Dhuwarrwarr Marika
v Milngurru 2018 Dhuwarrwarr Marika líčí srdce nejdůležitějšího tématu pro její rodinu Dhuwa moiety Marika, cestu předků tvůrce Djang ‚ kawu, kteří následovali Banumbirr (ranní hvězda) z Burralku (Ostrov mrtvých předků), veslování jejich kánoí přes moře pomocí mawalan (kopací hole) jako pádla. Nosili s sebou tkané rohože a kónické koše, přeměněné, když dosáhli země na posvátné předměty rituálním zpěvem a tancem. Po příjezdu do Yalangbary propíchli zemi svými kopacími holemi, aby vytvořili Milngurr, první ze série posvátných sladkovodních pramenů. Poté, co tam porodily všechny klany Dhuwa moiety, sestry pokračovaly napříč východní zemí Arnhemu, aby vytvořily své klanové statky, jazyk, posvátný zákon a obřad.
Dhuwarrwarr Marika namalovala Milngurr na povrch hliníkového panelu, který zbyl z architektonické Komise v Dhawurru, novém internátním zařízení připojeném k místní střední škole Nhulunbuy.1 ačkoli používá tento nepravděpodobný materiál poprvé, při manipulaci se smaltem na bázi oleje vytvořila Marika atraktivní lesklý povrch, který se třpytí na černém pozadí; tekutá konzistence barvy tvořící reliéfní texturu.
Diane Moon je kurátorka, domorodé Fibre Art, QAGOMA
Endnote
1 Gunybi Ganambar zahájil hnutí eastern Arnhem Land pomocí řady vyřazených materiálů recyklovaných do uměleckých děl, které se poprvé objevilo na výstavě „Found“ v Annandale Galleries v Sydney v roce 2013.
4. Věra Möllerová
Vera Möller je uchvácena nekonečnou rozmanitostí přírody. Pečlivě se dívá na podvodní a přílivový život, stejně jako houby, mech a mikroorganismy neviditelné pouhým okem. Nejprve se vyučila v biologii, studovala Sladkovodní ekologii Bavorska ve svém rodném Německu, než se stala domovem široké a rozmanité krajiny Austrálie.
Möller popisuje svou instalaci vestibulia 2019 jako druh fikce, kompozitu pozorovaných a vynalezených částí. Stejně jako podvodní zahrada, práce evokuje korálový útes kompletní s tvrdými a měkkými korály, mořské řasy, nudibranchs a nepřeberné množství dalšího života. Každá malá socha sahá, jako by čerpala potravu z vodního sloupce, a společně nabízejí nádhernou škálu vzorů a barev. Möller také ponechává bílou hlínu mnoha z těchto elegantních forem nezdobenou, evokující kosterní pozůstatky korálů a nedávné poškození Velkého bariérového útesu. vestibulia nejen oslavuje zázrak takových míst, ale také nám připomíná jejich zranitelnost, jak stoupá teplota vody a kyselost oceánu. V möllerových dílech zvědavost a zázrak podněcují představivost, kreativitu a péči.
Geraldine Kirrihi Barlow je kurátorkou, mezinárodní umění, QAGOMA
5. Judy Watson
související: Judy Watson
obraz Judy Watsonové string over water (walkurrji kingkarri wanami) 2019 nás ponoří do závojů kobaltu a indigové modři, jako bychom byli pod vodou a vzhlíželi k rozptýlenému světlu a teplému vzduchu výše. Zdá se, že sluneční paprsky nás vedou vzhůru z chladných modrých hlubin. Watson hovoří o své práci tak, že zahrnuje jak slaná, tak Sladkovodní místa, ke kterým se vrátila po celý svůj život: místa na východním pobřeží, a do vnitrozemí, jižně od Carpentarského zálivu, v dalekém severozápadním Queenslandu. Zde lidé její matky, Waanyi, uznávají Boodjamullu, duhového hada, jako zodpovědného za životodárné vody, dramatické soutěsky a vodní cesty:
předpokládá se, že v oblasti před příchodem Boodjamully neexistovaly žádné vodní díry ani trvalá voda. Vytvořil hluboké soutěsky Lawn Hill a nyní je udržuje plné vody, aby udržel své tělo mokré; pokud někdy odejde,vodní díry vyschnou.1
Watson evokuje generativní energii Boodjamully, oslavovanou na skalních malbách v celém regionu, v dlouhých spirálovitých vláknech strun. Zdá se, že řetězec vznáší nad vodnatými hloubkami a je vymezen černě, jako by byl viděn zespodu ve stínu. Jedno vlákno se spojuje s druhým; křehké nitě jsou při propletení silnější. Ženy jsou tradičně strunáři. Vlákna jsou srolována nahoru a dolů po noze, aby je spojily, malé chloupky se zvedají a stávají se součástí řetězce. I když se tento řetězec může zdát pokorný, má hlubokou symboliku a je vzácným materiálem a metaforickým spojením s rodinou a předky, evokující spirálovitou dvojitou šroubovice DNA.
vzhledem k budoucnosti i minulosti, globální i místní, Watson překryje části obrazu složitými skvrnitými víny bílé, čerpající z jejího pozorování vzorů vytvořených jako voda kape tajícím sněhem. Pro ni, toto odvěké sezónní tání má nový význam, protože uvažujeme o dopadu změny klimatu na udržovací rytmy naší známé ekologie, rytmy spojující minulé generace a budoucí generace. Watson říká:
voda je potrubí pro mou kreativitu, myslím, že skrze vodu, plavání, mytí, sprchování, nalévání a sdružování myje tekuté barvy na plátna a papír. Voda je osvěžující, čistící, důležitý zdroj života, skrytý klenot, který živí zemi. Když jsem ponořen do vody, cítím se propojený a živý.
Geraldine Kirrihi Barlow je kurátorkou, mezinárodní umění, QAGOMA
Endnote
1 Arthur Petersen, předán Grahame Walshovi a citován Paulem SC Taconem, Cambridge Archaeological Journal, vol. 18, č. 2, 2008, s. 167.
Připojte se k nám v GOMĚ do 26.Dubna 2020
během „vody“ procházejte skalnatým korytem řeky Olafur Eliasson; podívejte se na zvířata z celého světa, jak se shromažďují, aby pili z brilantně modrého vodního otvoru Cai Guo-Qiang; podívejte se na sněhuláka Petera Fischliho a Davida Weisse zamrzlého v letním vedru Brisbane; projděte oblak zavěšených gymnastických prstenů v participativním uměleckém díle Williama Forsytha a přemýšlejte o dlouhé historii naší závislosti na vodě prostřednictvím re-vytvořil midden.
vstupenky na „vodu“ jsou v prodeji na pokladně výstavy a online.
děti a rodiny: pod přílivovou linií
děti a rodiny mohou prozkoumat otázky ochrany oceánů — zejména dopad, který mají sítě duchů na mořské prostředí-prostřednictvím velkolepého zobrazení uměleckých děl, kreslicí aktivity a interaktivní animace založené na obrazovce. Zjistěte více
filmový Program: hluk vod
podívejte se na filmy, které zkoumají náš složitý a protichůdný vztah s vodou — podstatu života a neúnavnou ničivou sílu. Zjistit více
koupit publikaci „voda“
doprovodná publikace je k dispozici v obchodě QAGOMA a online.
Přihlásit se k QAGOMA YouTube jít behind-the-scenes / slyšet umělci vyprávět své příběhy / Přečtěte si o své sbírce
funkce detail obrázku: Lorraine Connelly-Northey Narrbong (String bag) 2007
#WaterGOMA #QAGOMA