Disney nám dal mnoho animovaných filmů, které ukázaly, kolik práce a odhodlání každý animátor poskytuje každému projektu. Není divu, proč se zdá, že každý nový animovaný film má dnes realističtější prvky a aspekty. Tyto pokroky v animaci vás přemýšlejí o technologii a softwaru za každým úspěšným filmem.
jaký animační software používají studia Walt Disney? Nedávné znaky jsou většinou modelovány a zmanipulovány pomocí Autodesk Maya. Disney také používá Pixologic Zbrush pro sochařství a Houdini pro efekty. Pixar Presto je přední animační software a Disneyho Hyperion se používá k vykreslení konečného záběru.
další proprietární software vyvinutý během každého projektu, jako je nástroj Meander Animation Tool a Hyperion Renderer. Čtěte dále, abyste lépe porozuměli tomu, jak se každý software používá a co každý software přináší do tabulky animací. Jako bonus jsem na konci zařadil také část softwaru vyvinutého společností Disney.
Autodesk Maya
jeden z nejpopulárnějších softwarových sad 3D animací na trhu, Autodesk Maya, byl použit v nesčetných filmech Disney k vytváření modelů s nízkým rozlišením, později vyvinutých do slavných postav Disney, které milujeme.
poprvé vydáno v roce 1998 Alias Wavefront a později bylo získáno společností Autodesk v roce 2006. Nedávné postavy Disney Animation Studios byly modelovány, zmanipulované a někdy animované pomocí tohoto softwaru. Mnoho animátorů chválí intuitivnost a všestrannost tohoto softwaru.
animované filmy jako „Moana“, „Frozen II“ A „Wreck-It Ralph“ patří mezi filmy, které Maya používaly k vytváření a animaci svých postav.
Pixologic ZBrush
spolu s Mayou se ZBrush používá k vyřezávání a vytváření složitějších postav v počítačovém prostředí. Modely s nízkým rozlišením lze vyrobit i zde, než necháte Maya přidat další podrobnosti. Ale protože ZBrush umožňuje animátorům Disney pracovat na virtuální hlíně v reálném čase, proces přidávání dalších dimenzí a detailů, pokud chce umělec.
Disney animátoři použili tento software k vytvoření lépe vypadajících postav, které jsou uvěřitelné kvůli detailům, které tento animační software může dát postavě. Filmy jako „Big Hero 6 „a“ Tangled “ používaly ZBrush k vytvoření svých postav.
Houdini
většina vizuálních efektů v posledních animovaných filmech Disney se provádí pomocí tohoto softwaru. Při vytváření efektů vody, ohně a blesku je Houdini go-to software pro animátory Disney. Umožňuje snadnou spolupráci mezi různými umělci a je velmi flexibilní díky procesu založenému na uzlech.
Houdini může uložit každý speciální efekt a iteruje ty v budoucnu, aniž by to skutečně ovlivnilo hlavní kopii. Vestavěné nástroje umožňují snadnější pracovní postup a lepší simulaci částic pro ohromující vizuální efekty.
Houdini hrál zásadní roli při animaci oceánu a lávy „Te ka“ v animovaném filmu Disney “ Moana.“
Pixar ‚ s Presto
o tomto softwaru není známo mnoho, protože se jedná o proprietární software Pixar Animation Studio. Není pochyb o tom, že se jedná o výkonný animační software, který Pixar vyvinul tak, aby vyhovoval jeho potřebám.
vyvinutý společností Pixar pro spolupráci s Mayou, není divu, proč by Disney používal tento animační software značně. Software může animovat postavy, vytvářet rozvržení scény, modely plošin a mnoho dalších. Previz před šesti lety během konference Nvidia GTC je již dost na to, aby předvedl, jak silný je tento animační software.
Disney Hyperion
před Hyperionem používala Disney Animation Studios Pixar RenderMan k vykreslení veškeré své počítačové grafiky. Ale kvůli rostoucí poptávce byl vytvořen Hyperion. Umožňuje umělci vykreslit scény rychleji as menším zkreslením a změnami barev.
Hyperion je paprskově sledovaný globální vykreslovač osvětlení, který sleduje a stínuje paprsky ve velkých dávkách. Nejprve třídí každou kolekci pro geometrickou soudržnost během procházení scény, pak třídí paprsky pro soudržnost textury během stínování. Tento proces nakonec vytvoří čistší a podrobnější scény.
díky filmu „Big Hero 6“ byl vytvořen Hyperion a od té doby je to renderovací software, který Disney Animation Studios používají.
jiný Software
stejně jako to, co jsem zmínil na začátku tohoto článku, jsem zahrnul tuto část, kde je seznam nástrojů a dalšího animačního softwaru, který Disney vyvinul v průběhu času, aby se ujistil, že splňují potřeby svého umělce.
Meander animační nástroj
tento nástroj začal svou cestu k tomu, aby byl animačním nástrojem pro Disney Studios již v roce 2010. Rostoucí potřeba animačního týmu pro lepší a rychlejší pracovní postup vytvořila příležitost pro vytvoření meandru. Podle Disney Animation je Meander hybridem mezi rastrovým a vektorovým kreslícím systémem. To znamená, že umělci získají přizpůsobení s vysokým perem nebo štětcem, citlivý výkres a okamžitý rychlý přehrávač systému rastrového kreslení a editovatelnost tahu, škálování obrázků a vzájemné rozložení vektorového kreslícího systému.
hlavním cílem Meander je umožnit umělcům mít neomezený umělecký výraz a hrát tak hladce jako pero a papír.
Quicksilver a zvíře pro realistické vlasy
ve filmu „Moana“ chtěli tvůrci vylepšit simulaci vlasů své postavy. V tuto chvíli vstoupil do hry“ Quicksilver“. Tento zbrusu nový vlasový systém umožnil každé postavě mít realistické, dynamické a věrohodné zámky, které reagují na vodu, vítr a pohyby.
v „Frozen 2“ je vyvinut další vlasový systém nazvaný „Beast“, protože postavy v tomto filmu mají mnohem více individuálních vlasů, které mohou animovat a udržovat. Od vlasů malé dívky v „Frozen“ po budoucí královnu Arendelle v „Frozen 2“ prošly Anniny vlasy transformací, která ukázala zralost a změnu. Software umožnil animátorům simulovat více vlasů na snímek a rychleji ve srovnání s Quicksilverem.
Swoop for Elements Animation
pokud jste sledovali animovaný film „Frozen 2″, pak jste viděli, jak je každému prvku dán život. Obvykle jsou prvky země, jako je vítr, voda a oheň, součástí vizuálních efektů, nikoli animace postav. Ale v tomto filmu jsou stejné prvky vaše postavy. V“ Moana „Houdini byl zvyklý dát oceánu nějakou osobnost, ale tady v „Frozen 2“ byl vyvinut nový software s názvem „Swoop“ pro animaci těchto znakových prvků.
prvky dostaly v tomto filmu jména-vítr byl nazýván „Gale“, pak tam byli „pozemští obři“ a samozřejmě nejtěžší animovat ze tří je vodní kůň jménem „Nokk“. Swoop umožnil umělcům, aby se ujistili, že se každá postava prvku chová jako ve filmu.
tonikum pro péči o vlasy
původně postavený pro film „Frozen“, Tonic umožňuje umělcům vytvářet simulace vlasů podle hrubého až jemného pracovního postupu. To dalo umělcům svobodu postavit něco hrubého na začátku, upravit to tak, jak chtějí, a poté rozdělit a přidat jemnější detaily. To umožnilo rychlejší pracovní postup a lepší zvládnutí péče o vlasy pro každou postavu. Moana těží z tohoto nástroje pro péči o vlasy, stejně jako z dalších filmů, které přišly po zmrazení.
iGroom a Disneyho XGen pro péči o srst
v minulých sekcích jsme hodně mluvili o vlasech, takže tentokrát pojďme k srsti. Film „Zootopia“ představil Disney Animation Studio šanci vyvinout své vlastní nástroje pro péči o kožešiny. Některé z filmových postav musí vypadat fuzzy nebo chlupaté, ale stále uvěřitelné a ne příliš animované. IGroom i XGen hráli velkou roli při poskytování kožešiny postavám ve filmu.
iGroom je rychlý a intuitivní nástroj pro péči o štětce, který animátoři používají k vymýcení směru srsti postav, ovládání délky a zakřivení srsti. XGen, na druhou stranu, umožňuje umělcům generovat velké množství geometrických tvarů na jakémkoli povrchu, což umožňuje umělcům vytvořit tuny kožešiny v krátkém čase.
Matterhorn pro simulaci sněhu
Matterhorn, který byl vyvinut pro vytváření sněhových efektů v „Frozen“, používá metodu Material Point k simulaci velkého množství sněhu, které interaguje s prostředím a postavami. Umožnilo umělcům vytvářet vysoce složité vizuální efekty, které by nebylo možné vytvořit ručně. Tento software se používá k vytvoření sněhové vánice, které vidíte ve filmu a všechny padající sněhové scény. Matterhorn se ujistil, že sníh reaguje tak, jak by normální sníh, kdyby se vánice nebo sněžení stalo ve skutečném světě.
Splash Pro simulaci vody
Splash je tekutý APICKÝ řešitel, který umožňuje animátorům a umělcům věrohodně simulovat vodu v animovaném filmu “ Moana. Řešitel vzal veškerou fyziku vody a aplikoval ji do simulace vody uměleckým způsobem, ale zůstal v oblasti možností. Nezapomeňte, že voda nebo oceán v tomto filmu má nějakou osobnost a interaguje s ostatními postavami. Proprietární software umožnil moři stát se postavou ve filmu, aniž by se odchýlil od toho, jak by vypadala normální oceánská voda a jak by se chovala, kdyby byla scéna skutečná.
závěr
takže tady to máte, nyní máte představu o tom, jaký animační software Disney Animation Studio používá pro své mnoho animovaných filmů, Plus nástroje a další interní software, které byly vyvinuty tak, aby vyhovovaly potřebám umělců a animátorů v týmu. Je jisté, že Disney bude i nadále vytvářet a inovovat lepší technologie s každým nadcházejícím projektem, který má.