Anish Kapoor dosáhl mezinárodního uznání v 80. letech jako člen generace nových britských sochařů. Od té doby, vyvinul dílo, které vyniká svou nesmírnou rozmanitostí a ambicemi, a přijal intimitu ne-určitých objektů ve vnitřním prostoru do monumentálního rozsahu městské a venkovské krajiny.
Autor: Efi Michalarou
Foto: archiv Fundación Proa
sólová výstava Anish Kapoor „Surge“ ve Fundación Proa v Buenos Aires představuje významná díla z posledních 40 let jeho praxe, od raných pigmentových soch až po jeho nejhlubší zájem o rituální materiály. Výstava představuje ikonické a jedinečné sochařské jazyky, ve kterých se umělec proslavil prací. Díky proměnlivosti jejich tvarů získávají materiály, jako je vosk, kámen, pigment a ocel, vlastnosti, které přesahují jejich významnost. Od monumentální auto-generované voskové sochy „Svayambhu“ (2007), přes formu a beztvarost děl, která vycházejí ze samotné architektury, jako je „když jsem těhotná“ (1992), až po mezní prostor vytvořený zrcadlovými díly, jako je „Neobjekt (dveře)“ (2008); Kapoorova díla jsou plná opozičních Dualit-interiér/exteriér, přítomnost/nepřítomnost, muž/žena. Zmatení těchto binárních stavů vytváří objekty a prostory nepoznatelné, ale známé, neznámé, ale záhadné. Kapoorovy sochy staví veřejnost do nejistého terénu. Dílo „Svayambhu“, vytvořené v roce 2007 londýnským umělcem, Anish Kapoor, přebírá jméno ze sanskrtského slova, které znamená samo-generované nebo automaticky generované. Samotný kus je velký kus červeného vosku položený na trati, která se pohybovala 5 různými místnostmi v Haus der Kunst v Mnichově. Jak se vosk pomalu pohyboval z místnosti do místnosti, zanechal za sebou stopu vosku, jak na podlaze, tak na dveřích, kterými prochází. Tato červená stezka připomíná krev a upozorňuje na globální konflikt, konkrétněji pronásledování židovské víry, což je společné téma v kapoorových dílech. Práce se týká bennettových myšlenek o morálních principech. Ačkoli v kusu je poškození způsobeno anorganickými tělesy jak voskem, v případě stěn a podlah Haus der Kunst, tak voskem, ve způsobu, jakým je vosk opotřebován procesem klouzání napříč a prostorem, představuje škody způsobené organickým tělům postižených konfliktem. Nápad na dílo „když jsem těhotná“ přišel k umělci na výlet do Uluru, proslulého pískovcového skalního útvaru v Austrálii. Ve svých poznámkách napsal: „bílá forma na bílé zdi“. To je přesně to, co tato práce je. Zpočátku se výstavní prostor jeví zcela prázdný – stěny jsou čerstvě natřeny bílou barvou a podlaha je bez předmětů. Kulatá forma připomínající břicho v pozdějších stádiích těhotenství bobtná ze zdi. Neexistují žádné hrany nebo ohraničení definující formulář. Plynulý charakter instalace se projevuje v prostorech mezi uměním a architekturou, jedná se zároveň o monochromatickou malbu, sochu a instalaci, stejně jako o zeď. „Drak“, vyrobený z osmi japonských kamenů koryta řeky, překračuje v Kapoorově díle řadu jazyků formy: non-object, auto-generovaný objekt, monochromatický a prázdnota.. Jednoduchým zásahem zakrytí kamenů v hlubokém Prusko-modrém pigmentu dochází k percepční transformaci hmoty. Jeho kůže, na rozdíl od jeho vnitřku, se stala éterickou a neomezenou; kameny, které váží téměř tři tuny, se zdají těžké i beztížné, jako by se vznášely nad zemí. Je to jak to, co kdysi bylo, tak něco jiného, objekt mezi tím. Tyto kameny, vytvořené v přírodě procesem koroze, absorbují pigment a vytvářejí povrch naplněný prázdnotou. „Double Vertigo“ se skládá ze dvou zakřivených reflexních rovin z nerezové oceli (tad Serra-esque), které mění prostorové vnímání a vytvářejí iluzi postavení v nekonečné ploše. „Non-Object (dveře)“ je kubické zrcadlo, které se odráží na všech jeho stranách zkresleným tvarem. Tento objekt je současně přítomen a chybí. Jakmile je socha sama, zrcadlený povrch způsobí, že socha téměř zmizí sloučením do svého okolí a nemá jiný obraz než jemné zkreslení. Tento objekt se stává gravitačním bodem, když vedle něj přichází další tělo. „Střelba do rohu II“ se skládá z děla vyvinutého Kapoorem společně s týmem inženýrů. Pneumatický kompresor střílí 11kilogramové kuličky vosku do rohu přes místnost. Hlasitá agrese na jedné straně a tichý růst na straně druhé dávají kusu napětí, smyslnost, a přesvědčivá síla. Podle Kapoora rohy evokují ženský, místo křížení: kde se vertikální setkává s horizontální, levá se setkává s pravou, konvergencí a divergencí. Strukturální místa ochrany, zároveň prostor zranitelnosti. Zatímco zbraň je zjevně mužskou ikonou. Střelba je přepětí, výbuch energie, který porušuje kód stability. Povstání násilné dělo, které narušuje každou tak často pasivitu vnímavého rohu. Tato akce může vyvolat více interpretací, ale velmi důležitým prvkem této práce je její stav současnosti.
Info: Kurátor: Marcello Dantas, Fundación Proa, Av. Pedro de Mendoza 1929 La Boca, Caminito, Buenos Aires, Doba trvání: 16/11/19-30/3/20, dny & hodiny: Út-Ne 11: 00-19: 00, www.proa.org
