historie společenského tance
historie společenského tance je fascinujícím příběhem hudby a tvůrčího pohybu, který se v průběhu času synergicky prolíná a produkuje to, co dnes známe a milujeme jako společenský společenský tanec a taneční sport. Jako tanečníci nebo ctižádostiví tanečníci, pochopení původu našeho řemesla může pomoci posílit naše uznání za to, kde je dnes společenský tanec, a také čerpat inspiraci z příběhů našich oblíbených tanečních stylů.
zatímco tento blogový příspěvek by mohl být skutečně románem, Chceme vám nabídnout krátký přehled, abyste prozkoumali obecnou představu o historii tanečního sálu. Od svého vzniku, společenský tanec byl inspirován historickými hudebními možnostmi, a hudba inspirovaná tím, co tanečníci vytvořili. Toto jedinečné partnerství je skvělou připomínkou toho, že tyto historie jsou plné kultury, příběhy, a životní styl z celého světa.
raný původ
počátky tanečního sálu se poprvé objevily v Evropě 16. století-francouzský filozof Michel de Montaigne napsal o tanci, který pozoroval v roce 1580 v německém Augsburgu, kde se tanečníci pohybovali tak těsně, že se jejich tváře dotýkaly. Valčík, považovaný za nejstarší tradiční společenský tanec, vznikl jako taneční styl, který si užívají nižší třídy. Kolem roku 1750 zpopularizovali rolníci Bavorska, Tyrolska a Štýrska tanec párů zvaný „valčík“. Tančil v ¾ čase, nakonec se rozšířil z venkova, na předměstí a nakonec do evropských měst.
když společenský tanec vstoupil do měst, vyšší třídy tančily menuety (majestátní taneční sály z 18.století) na hudbu Mozarta, Haydna a Handela. Styly vyšších a nižších tříd se mísily, když šlechtici, znuděný menuety, odstoupil, aby se zúčastnil koulí svých služebníků; jako rolníci a šlechtici tančili společně, romanopisci vzali počet a začlenili do svého psaní prvky tohoto valčíku, často to zobrazoval jako nestydaté i neslušné.
Nicméně, Možná překvapující aristokratů a spisovatelů, valčík rostl ve Vídni, rychle dosáhl Anglie, a byl představen prostí vojáci pěchoty v časných 1800s. jako skladatelé zvedl na populární taneční styl, ti jako Johann Strauss a Franz Lanner pomohl zvýšit popularitu ¾ time valčík, v celém Rakousku a Německu. Už nebyl valčík považován za skandální nebo neslušný, tanec byl nejoblíbenější na společenských setkáních a večírcích po celé Evropě, autoři ho pochválili za Jeho milost a krásu.
po celém světě se objevily další formy společenského tance. Zatímco původ Merengue je zpochybňován historiky, někteří připisují jeho vytvoření na počátku 1700s africkým otrokům Dominikánské republiky, kteří kombinovali africké i francouzské minuetové tance. Poté, co sledovali aristokraty tančit stoické, valčíkové tance během večírků, napodobovali tyto tance, brali kousky toho, co se jim líbilo, zvýšili tempo a přidali vlastní hudbu a rytmus. V roce 1850 se Merengue tančila při každé společenské příležitosti v Dominikánské republice a sousedních karibských a jihoamerických zemích. Dobře se hodí pro přeplněné místnosti nebo malé prostory, Merengue byl představen do Spojených států nejprve v New Yorku, a bylo snadné tančit v rušných barech nebo klubech.
přelom století
kolem přelomu století rozkvetlo mnoho tanečních stylů ve všech částech světa.
v ulicích Buenos Aires v Argentině se tanec a hudba tanga vyvíjely společně a rychle zvyšovaly jeho popularitu. Ve skutečnosti, mnoho nástrojů dokonce stal se známý jako tradiční“ Tango “ nástroje-kytara, Bandoneon (tango akordeon), a ensemble kapely včetně houslí, klavír, flétna, a basa. V časných 1900s, Tango dosáhl New York City a Paříž, expandovat do obou nižší třídy tanečníků v těchto oblastech, stejně jako bohatý argentinský mládež cestování v jiných částech světa, hledá pohodlí hudby a tance ze své domovské země. Tango se stalo módním tancem a stylem hudby, a brzy se často tančilo po celé Evropě a Severní Americe. Severoamerické Tango se zpočátku mírně odchýlilo od argentinského, a postupem času se stal jedinečnějším. Dnes je tempo hudby a pohybu tanečníků musí být rychlejší a typicky 2/4 nebo 4/4 rytmus.
ve Spojených státech, inspirovaný ragtime tance, hladký a putovní tanec nazvaný Foxtrot byl pojmenován po bavič a Vaudeville herec Harry Fox. Kolem roku 1914 Harry obvykle předváděl klusavé kroky k ragtime hudbě v jednom ze svých divadelních aktů v New Yorku, čímž získal svůj tanec název “ Fox ‚s Trot“. Herci manželů a manželek, Vern a Irene Castle, také pomohli popularizovat a zdokonalit tanec poté, co se v roce 1914 objevili na broadwayské Show Watch Your Step.
v roce 1920 se energický tanec inspirovaný současnou jazzovou hudbou a popularizovaný Černými Američany stal známým jako Swing. Jako tango, hudba a tanec se vyvinuly společně, a Swing přišel zahrnovat mnoho dalších stylů-Lindy Hop, soulož, a Charleston. Rychle, bouncier swing tanečníci, jako je Norma „Queen of Swing“ Miller, přišel představit Jitterbug a Lindy Hop, s neuvěřitelnými displeji nebo nervózními pohyby, když tančili. Zatímco Lindy Hop a další styly swingu se stále tančí po celé zemi, v tanečním sále dnes, nejoblíbenější styly swingu jsou definovány jako“ východní pobřeží „a“ západní pobřeží “ houpačka.
jak se všechny tyto nové formy partnerského tance začaly vyvíjet kolem počátku 20. století, došlo k novému zrození tanečního sálu, včetně mnoha z těchto stylů. Jak se umění stalo nedílnou součástí mnoha příběhů amerického původu, tanečníci a další umělci se stali populárními v médiích. Hollywoodské hvězdy Fred Astaire a Ginger Rogers byly jen začátkem tanečního partnerství, díky kterému se svět zamiloval. Mezi jejich spojením na tanečním parketu, schopnost pohybovat se jako jeden s hudbou, a vytváření rutin, které si diváci pamatují pro nadcházející roky, tanečníci, jako jsou tito, jsou středem vášně naší země pro partnerský tanec.
v 1940s, počátky Mambo ukázal velkou spolupráci mezi tancem a hudbou. Kapelníci, kteří začali hrát novou formu hudby zvanou Mambo, vyvinuli velmi kreativní a expresivní tanec založený na jejich novém hudebním stylu. Zatímco tento tanec poskytoval lidem svobodu pohybovat jejich těla do toku hudby, to bylo také charakterizováno komplikovanou nohou a zajímavými vzory. Mambo se stal tak populárním, že portorikánský tanečník, Pedro Aguilar, který se stal známým jako „kubánský Pete“, měl dokonce o něm napsané písně a způsob, jakým dokončil Mambo, dělat si jméno domácnosti. Ačkoli nebyl z New Yorku, přinesl svůj taneční styl a výstřední taneční schopnosti do klubu Palladium v New Yorku. On je známý historicky jako „největší Mambo tanečník vůbec“, představil tento titul Tito Puente, superstar v Latinské taneční hudbě.
vedle Mambo, Kubánská Rumba byl velmi populární tance v klubovém prostředí nebo na ulicích, tančil na hudbu místních bavičů v Latinské Americe. Podobně jako Mambo je Rumba stylem hudebních rytmů i tancem. Pocházející z Afriky, tento taneční a hudební styl byl přinesen do Latinské Ameriky prostřednictvím afrického obchodu s otroky na Kubu. V Africe, Rumba začala jako rychlý tanec, s velkými kyčelními akcemi, řekl, aby představoval „pronásledování“ námluvy. „Syn“, populární kubánský tanec, byl podobný taneční styl jako Rumba, ale byl pomalejší a stlačenější. Bohatá Kubánská třída také tančila jiný styl než Rumba Hudba, nazývaná „Danzon“, kde pohyby kyčle byly mnohem menší a vytvořené ohýbáním a narovnáním kolen. Jak Rumba rostla v popularitě v Jižní Americe, styly se začaly mísit. Rumba, kterou dnes známe, je kombinací částí každé z těchto dějin, a dokonce se závodně tančí napříč americkými i mezinárodními kategoriemi.
společenský tanec dnes
během následujících let byly řídící orgány společenského tance vytvořeny po celých Spojených státech a po celém světě, aby spolupracovaly na mezinárodní úrovni a vytvářely konkurenční taneční akce. Dnes, společenský tanec je fenomén jako společenská aktivita, stejně jako konkurenční subjekt, přináší některé z nejtalentovanějších sportovců naší země, protože mísí elitní provedení dovedností s krásnou uměleckou formou. Tento rostoucí trend společenského tance se zvýšil pouze s tím, jak se popularita televizních pořadů jako Dancing with the Stars zvýšila. Společenský tanec je jedinečnou příležitostí k pohybu, sdílení pohybu s ostatními, a předvést kreativitu.