jak kytarové akordy fungují

kytaristé hrají akordy. Je to možná nejčastější role kytaristů, napříč žánry, úrovně zkušeností, a styly. Začátečník může začít dělat smysluplnou hudbu s pouhými dvěma akordy, zatímco jazzový blbeček může prozkoumat akordy při hledání jedinečných a zajímavých harmonií a zvuků.

to vše znamená, že akordy tvoří velmi důležitou součást arzenálu každého kytaristy.

než budeme pokračovat, dovolte mi, abych vám trochu představil, o čem je tato lekce. Tato lekce je vlastně první lekcí ze série lekcí. V této sérii lekcí, budeme zkoumat akordy, od absolutních základů toho, jaké akordy jsou an ‚ D, jak se používají, k některým docela pokročilým konceptům, jako je hraní jazzových akordů a vytváření vlastních hlasů. Zde je seznam lekcí v této sérii. Odkazy budou aktualizovány po zveřejnění lekcí:

• základní akordy (tato lekce)
• Barre akordy
• pozastavené akordy
• základní jazzové akordy
• kompletní průvodce názvy kytarových akordů
• Drop 2 akordy

komu je tato série lekcí zaměřena?

tyto lekce jsou navrženy tak, aby vás vedly od absolutních základů akordů až po poměrně pokročilé koncepty, a proto, bez ohledu na to, kde jste se svým akordovým hraním a znalostmi, budete moci skočit přímo na úrovni, která vám nejlépe vyhovuje. Jak můžete vidět z výše uvedeného seznamu, je tu něco pro každého. Najdete zde také odkazy na další doplňkové lekce v rámci každé jednotlivé lekce.

co jsou akordy?

než skočíme do praktické stránky hraní akordů, stojí za to stručně definovat, jaké akordy jsou. Jednoduše řečeno, akord je jen kombinací tří nebo více poznámek. Pokaždé, když hrajeme tři nebo více Not v kombinaci, hrajeme akord. Dáváme akordy specifické štítky, na základě poznámek obsažených uvnitř. Tyto štítky nám říkají o vlastnostech každého akordu a pomáhají nám je rychle vyvolat.

Proč Jsou Kytarové Akordy Tak Důležité?

z velmi obecného a praktického hlediska jsou akordy důležité, protože často tvoří páteř písní. Pokud vezmete jakoukoli popovou píseň, rockovou píseň nebo jakoukoli hudbu z nejznámějších žánrů, bude s největší pravděpodobností melodie a harmonie. Melodie odkazuje na hlavní část písně, která se často zpívá (nebo hraje hlavní nástroj atd.). Harmonie (obvykle zahrnující akordy) je podpůrná role. Toto je příliš zjednodušené shrnutí a brzy to prozkoumáme podrobněji, ale prozatím to bude stačit.

jednou z velkých věcí na akordech je, že s několika z nich můžete začít dělat hudbu. Pravděpodobně jste slyšeli, že s pouhými třemi akordy můžete hrát tisíce písní. To není přehnané. Ve skutečnosti můžete pravděpodobně hrát tisíce písní s pouhými dvěma akordy. Mnoho písničkářů například, jen někdy naučit hrst akordů, protože jen s několika akordy, je teoreticky možné sestavit nekonečný počet písní.

akordová teorie může být rozsáhle analyzována. Můžete se dozvědět o tom, jak jsou konstruovány, a proč některé akordy fungují tak, jak fungují. V budoucích lekcích pokryjeme nějakou teorii akordů, ale prozatím se budeme držet (hlavně) praktické stránky skutečného učení a hraní akordů. Učení o teorii akordů je v pořádku a dobré, ale může to být náročné a zbytečné rozptýlení, pokud jste nikdy předtím nehráli akordy. Dobrým přístupem je naučit se hrát některé akordy a používat je v hudebním kontextu. Pak, když jste připraveni ponořit se hlouběji do teorie za akordy, koncepty budou mnohem přístupnější.

použití akordových diagramů k učení akordů

jak jsem již zmínil, akordy zahrnují hraní více než jedné noty současně. Na kytaru to obvykle zahrnuje držení více poznámek najednou různými prsty. Tím se vytvoří pozorovatelný „tvar“, což je důvod, proč často odkazujeme na „akordové tvary“, když mluvíme o kytarových akordech. Nejběžnějším způsobem dokumentace těchto tvarů akordů je použití „akordových diagramů“. Udělejme příklad.

zde je akord D dur (nebojte se, co znamenají štítky akordů), napsané jako akordový diagram:

v tomto diagramu představují svislé čáry 6 strun kytary, zatímco vodorovné čáry představují pražce. Kruhy s čísly představují prsty.

akordové diagramy obvykle nepřicházejí s anotacemi, ale pro usnadnění pochopení výše uvedeného diagramu je zde stejný akordový diagram se značkami označujícími, kde jsou řetězce a pražce.

každý prst levé ruky (kroužené číslo) sedí na určitém řetězci (svislé čáry) a na určitém pražci (vodorovné čáry). Chcete-li tedy hrát výše uvedený tvar (akord), stačí jednoduše umístit každý prst na odpovídající řetězec a pražec. U řetězců, které jim nejsou přiřazeny prsty, hrajete řetězec pouze v případě, že je vedle něj kruh. Pokud je místo toho vedle něj kříž, nehrajete řetězec.

vědět, jak číst akordové diagramy, je zásadní, pokud chcete rozvíjet své akordové hraní. Existuje velká šance, že jste již věděli, jak to udělat, než si přečtete tuto lekci. Pokud ne, doufejme, že Stručný průvodce výše je vše, co potřebujete. Ve skutečnosti jsem však již napsal velmi podrobného průvodce, jak číst akordové diagramy, takže pokud potřebujete rozsáhlejší vysvětlení, přečtěte si následující lekci o tom, jak číst akordové diagramy.

použití dvou akordů k vytváření hudby

co teď uděláme, je podívat se na dva akordy a ukázat, jak mohou být použity k vytváření hudby různými způsoby. Akordy, které použijeme, jsou dur A E dur, které označujeme jednoduše jako A A E (brzy budeme diskutovat o štítcích).

Sledujte diagramy akordů pro A A E:

hlavní akord

zde jsou poznámky / karty pro každý akord, jen pro případ, že se chcete ujistit, že hrajete správné noty:

zde je, jak každý akord zní, Když jednou brnká.

E Dur:

A Major:

samy o sobě tyto akordy zní poměrně jednoduše. Nekonečné možnosti se projeví, když začnete kombinovat akordy dohromady a vytvoříte takzvané „akordové progrese“. Poslechněte si následující příklady E dur A dur, které se hrají různými způsoby. Budou použity pouze akordy E A A, ale budou přehrávány pomocí různých stylů, temp a rytmů.

E až a-Příklad 1:

E až A-příklad 2:

E až A-příklad 3:

jak můžete slyšet, docela hodně odrůdy je možné pouze se dvěma akordy.

mějte na paměti, že s těmito příklady byly akordy izolovány. Akordy se obvykle používají jako pozadí písně (harmonie), zatímco něco jiného je zaostřovací bod (melodie), jako jsou vokály nebo jiný nástroj. To znamená, že nejenže můžeme použít dva akordy nekonečnou řadou způsobů, ale dva identické akordy mohou být skutečně použity ve dvou (nebo více) zcela odlišných písních. Je to proto, že zatímco akordy mohou zůstat stejné od písně k písni, Melodie se může lišit, a proto samotné písně znějí jinak.

to vše má zdůraznit skutečnost, že k vytváření smysluplné hudby nepotřebujete mnoho akordů. Akordy jsou nejčastěji lepidlem, které drží hudbu pohromadě. S pouhými dvěma akordy můžete doslova hrát nebo skládat tisíce písní.

Kolik Kytarových Akordů Byste Se Měli Naučit?

jsem rád, že jste se zeptali. Můžete udělat docela hodně s pouhými dvěma akordy. U Tří jsou možnosti exponenciálně větší. Se čtyřmi, ještě víc. Ve skutečnosti je docela úžasné, kolik popových písní bylo napsáno pouze se třemi nebo čtyřmi písněmi (jen google 3-akordové písně nebo 4-akordové písně, pokud chcete nápad).

i když se můžete dostat pryč s tím, že neznáte příliš mnoho akordů, čím více se naučíte, tím větší jsou možnosti, takže byste se měli naučit co nejvíce.

„potřebujete jen pár, ale měli byste se naučit co nejvíce“ – to je samozřejmě vágní a neužitečné prohlášení. Proto byla tato série lekcí napsána. I když je teoreticky možné se naučit tisíce akordů, existuje přirozený druh hierarchie akordů, který existuje na základě různých kategorií akordů. I když jsou tyto kategorie přibližné, jsou založeny na frekvenci použití a technických požadavcích, které vám umožní přistupovat k akordům logicky, krok-moudrý postup.

existuje korelace mezi tím, jak běžný je akord, a jak snadné je hrát, obecně řečeno. Toto není tvrdé a rychlé pravidlo, je to opravdu jen příležitostné pozorování, ale to nám dává cestu k učení akordů – začněte snadnými (a běžnými) akordy a přidejte do více kategorií akordů, jak si rozvíjíte hraní akordů.

zde je (hrubá) hierarchie akordů:

• otevřené akordy
• Barre akordy
• základní jazzové akordy
• skoro všechno ostatní

opět je to hrubý způsob kategorizace akordů na základě frekvence a obtížnosti, ale poskytuje logickou a jasnou cestu k blížícímu se vývoji akordů. V této lekci se zaměříme na to, co se nazývá otevřené akordy:

otevřené akordy

otevřené akordy jsou jednoduše akordy, které obsahují alespoň jeden otevřený řetězec. Otevřený řetězec je řetězec, který se hraje bez jakýchkoli poznámek, které by se trápily (na tomto konkrétním řetězci) levou rukou. Akordy A dur A E dur, na které jsme se podívali dříve, oba obsahují otevřené řetězce,proto jsou považovány za „otevřené akordy“. Obsahují také rozrušené poznámky, ale zahrnutí alespoň jednoho otevřeného řetězce znamená, že spadají do kategorie otevřených akordů.

otevřené akordy jsou vlastní kategorií z několika důvodů. Skutečnost, že obsahují otevřené řetězce, není jen libovolným rozdílem. Otevřené řetězce dávají akordům určitou rezonanční kvalitu, což je činí velmi účinnými pro brnkání. Dalším důvodem, proč otevřené akordy získat zvláštní zmínku, je proto, že jsou obecně jednodušší hrát než jiné akordy. Jakýkoli řetězec, který je znepokojen, vyžaduje, aby levý prst udělal nějakou práci, aby to znělo. Když hrajete otevřený řetězec, vaše prsty levé ruky stačí zůstat z cesty (i když někdy to může být výzva sama o sobě, když se snažíte trápit poznámky na jiných řetězcích). Tato kombinace snadnosti a kvality dělá otevřené akordy zřejmou kategorií, která začíná, když skočí do světa akordů.

kolik otevřených akordů se tedy můžete naučit? Technicky je jakýkoli akord, který obsahuje otevřený řetězec, otevřeným akordem, proto existuje mnoho teoretických možností. Existuje však 15 akordů, které se používají mnohem častěji než kterékoli jiné a staly se základní skupinou otevřených akordů.

15 otevřených akordů měli byste se naučit

15 otevřených akordů, které používáme nejvíce (a proto byste si měli stanovit cíl nejprve je poznat) jsou následující:

A dur

C dur

E dur

F dur

jako vedlejší nota-F dur technicky není otevřený akord, protože neobsahuje žádné otevřené řetězce, ale používá se tak často s ostatními otevřenými akordy na výše uvedeném seznamu, že v podstatě patří do této skupiny 15.

těchto 15 akordů jsou nejčastěji používané otevřené akordy, které se hrají na kytaru. Pokud se naučíte tyto akordy, půjdete dlouhou cestu k tomu, abyste mohli hrát mnoho populárních písní. Kdykoli se chcete naučit píseň, která má otevřené akordy, můžete se vsadit, že již budete obeznámeni s požadovanými akordy, pokud znáte výše uvedené akordy.

jak byste měli jít o učení těchto 15 akordů? Dobrým přístupem je jednoduše začít se třemi akordy a pohodlně se pohybovat z jednoho do druhého. V ideálním případě byste hráli písně a cvičení, která používají pouze tři akordy, na kterých pracujete.

řekněme například, že začínáte akordy E, D A a. Měli byste trávit čas pohodlím s akordy jednotlivě a poté cvičit volný pohyb z jednoho akordu do druhého, aniž byste použili nějaký specifický rytmus. Zapamatování akordů je nezbytné. Nemůžete očekávat, že se budete moci volně pohybovat z jednoho akordu na druhý, pokud se pokoušíte číst akordy ze stránky (nebo obrazovky). Jakmile začnete být s akordy spokojeni, zkuste je aplikovat na hudební skladbu nebo cvičení, které vyžaduje, abyste používali rytmus(může to být tak jednoduché, jak potřebujete, hlavní věc je, že hrajete akordy včas).

zde je příklad 12 barového blues v klíči a.

to, co můžete vidět, je písemná progrese akordů, což je prostě řada akordů, napsaných v pořadí, v jakém je hrajete. Druhá část je průvodce rytmem a brnkáním. Poslechněte si následující příklady.

12 Bar Blues-Příklad 1:

12 Bar Blues-příklad 2:

existují dva příklady postupu akordů, které se hrají. První zahrnuje brnkání každého akordu akordu čtyřikrát (a čtyřikrát, D čtyřikrát, a čtyřikrát, a čtyřikrát). Druhým příkladem je stejná progrese akordů, ale rytmus a brnkání, které se používá, je ten, který vidíte napsaný výše.

Poslechněte si a pak to udělejte sami.

pokud si nejste jisti, jak interpretovat / provádět rytmus a brnkání, můžete si přečíst následující lekce:

• co je rytmus?
• vztah mezi rytmem a brnkáním

rytmus a brnkání jsou klíčové součásti hry akordů, ale tato lekce (a řada lekcí) je zaměřena spíše na samotné akordy – jaké jsou, pořadí, v jakém by se měly učit, vlastnosti každého akordu atd. O rafinační technice, rychlé změně mezi akordy, brnkání vzorů a mnohem více lze samozřejmě napsat mnohem více. Ale tyto věci nejsou předmětem této lekce.

již jsem psal rozsáhle o základech hraní akordů (brnkání, rytmus, změna atd.), Takže pokud jste na hraní akordů noví a chtěli byste více lekcí o těchto základních tématech, podívejte se na následující lekce:

• jak číst akordové diagramy
• jak procvičovat hraní akordů
• brnkání a rytmus

několik akordů vede k mnoha

jakmile začnete být přesvědčeni o několika akordech, měli byste se dozvědět více a poté použít nové akordy na písně a cvičení v kombinaci s akordy, které jsou již ve vašem repertoáru. Je důležité si uvědomit, že tím, že pracujete na několika akordech, budete rozvíjet dovednosti a techniku, které jsou přenosné na jiné akordy. To je důvod, proč studentům často trvá, než zvládnou tři akordy, ale ne příliš dlouho, než přejdou ze tří akordů na patnáct akordů v relativně krátkém čase. Znovu, pokud byste chtěli prozkoumat technickou stránku akord hrát více, použijte výše uvedené odkazy!

hlavní akordy Vs menší akordy

tuto lekci dokončíme krátkým pohledem na štítky akordů-co jsou a co znamenají.

většina akordů ve výše uvedeném seznamu jsou buď „hlavní“ akordy nebo „menší akordy“. Tyto dva typy akordů jsou zdaleka nejběžnějšími typy akordů a ve skutečnosti, většina ostatních akordů je nějakým způsobem odvozena od hlavních a menších akordů.

Chcete-li hrát akordy, zejména na základní úrovni, ve skutečnosti nemusíte rozumět teorii za akordy. Můžete se dostat pryč s jednoduše vědět, jak hrát různé akordy, a vědět, jak se jim říká.

pravděpodobně ještě důležitější než znalost teorie za akordy je formování interpretace toho, jak zní. Hudba je zvukový zážitek a vše může a mělo by souviset se zkušeností posluchače.

začněme tedy zvukem hlavního akordu vs menšího akordu. Poslechněte si níže uvedené dva zvukové ukázky. První je hlavní akord, který byl jednou brnknut. Druhým příkladem je menší akord, který byl jednou brnknut.

A dur:

nezletilý:

jak můžete slyšet, Zní to jinak, ale také vyvolávají jinou emoční reakci. Hlavní akord lze popsat jako „šťastný“ nebo „jasný“, zatímco menší akord lze popsat jako „smutný“ nebo „náladový“. Jedná se o poněkud subjektivní rozdíl ,takže se nebojte přijít s vlastními popisy(ve skutečnosti byste měli!), ale existuje určitá shodnost ve způsobu, jakým je hudba vnímána mnoha lidmi, a tento základní popis toho, jak zní akordy, je docela standardní.

Poslechněme si E dur a e moll:

E dur:

e moll:

stejně jako u dur a moll, E dur A E moll produkují stejný druh šťastné vs smutné barvy, nebo nálada. Je důležité pozorovat tento rozdíl, takže když se učíte akordy, existuje kontext štítků, které se učíte, na rozdíl od učení zdánlivě náhodných tvarů s libovolnými jmény.

Nyní, když jste porovnali hlavní a menší akordy z sluchové perspektivy, podívejme se na teorii, která stojí za tím, co se děje, když hrajeme tyto dva typy akordů.

akordy jsou postaveny z váhy

Chcete-li pochopit, odkud akordy pocházejí, musíte pochopit něco o stupnicích-konkrétně o hlavních měřítcích. Nebojte se, pokud se následující vysvětlení úplně nezapadne. Pokud je to vaše první zkušenost s akordy, nebo jste nepřízniví trochu teorie, můžete se v tomto bodě zastavit a vzít si s sebou akordy, které jste se naučili. Nemusíte rozumět teorii, jak jsou akordy postaveny, abyste je mohli hrát a efektivně je používat v hudbě. Stále můžete jít na několik dalších lekcí (barre akordy atd.). Nicméně, mít nějaké znalosti základní teorie za akordy nemůže ublížit, a to vám může pomoci ponořit se hlouběji a hlouběji do světa akordů, takže nakonec, můžete nejen hrát širokou škálu akordů z paměti, ale můžete si vytvořit vlastní voicings a pochopit, jak různé akordy do sebe zapadají.

abychom mohli stavět akordy od základů, musíme použít hlavní stupnice. Hlavní měřítko je jednoduše sada sedmi poznámek, oddělených intervaly, počínaje kořenovou poznámkou (přemýšlejte o tom jako o „domácí“ poznámce). Těchto sedm poznámek nám také říká poznámky v daném klíči. Například:

poznámky v stupnici C dur (a proto 7 poznámek v klíči C) jsou:

• C – D – E – F – G – A-B

zde je zvukový vzorek stupnice C dur (všimněte si, že v příkladu zvuku byla poznámka C přidána na konec stupnice, aby byla úplná):

7 poznámek v stupnici D dur (a proto 7 poznámek v klíči D) jsou:

• D – E-F# – G-A-B-C#

existuje 12 možných kořenových poznámek. Proto existuje 12 možných hlavních stupnic. Tady jsou:

toto je velmi stručné shrnutí hlavních měřítek. V tuto chvíli není kriticky důležité, abyste pochopili, jak vytvořit hlavní stupnice, zejména proto, že všech 12 je uvedeno výše. Pokud byste však chtěli jít hlouběji, přečtěte si následující lekce:

• jak jsou postaveny hlavní váhy
• Hlavní váhy ve všech 12 klávesách

ve skutečnosti se podíváme na hlavní stupnice podrobněji v nadcházející lekci, ale v tuto chvíli je důležité pochopit, že tyto hlavní stupnice používáme ke konstrukci akordů.

podívejme se na hlavní akord. Hlavní akord (šťastný) je zdaleka nejběžnější a nejdůležitější akord. Chcete-li vytvořit hlavní akord, jednoduše vezmeme 1.notu, 3. notu a 5. notu z měřítka. Tyto poznámky jsou to, čemu říkáme „akordové tóny“.

také je pravděpodobně trochu nemotorné odkazovat na “ 1st „místo “ root“, protože první poznámka jakékoli dané stupnice by měla být označována jako „root“. Nicméně, pro tuto lekci, budu i nadále používat ‚1st‘ odkazovat na kořen, jak to dělá příklady použité trochu jasnější, z numerického hlediska.

použijme dvě hlavní stupnice, na které jsme se dívali dříve – C dur A D dur.

C dur:

tím, že vezmeme 1. (kořenovou poznámku), 3. a 5. notu stupnice C dur, získáme následující:

• C-E-G

proto akord C dur obsahuje C, E A G.

Udělejme to samé s D dur.

1. (kořen), 3. a 5. stupnice D dur je D, F# A A, proto akord D dur obsahuje následující tři poznámky:

• D – F# – A

nezapomeňte, že to nemusíte vědět, když hrajete akordy. Učíme se tvary, abychom si nemuseli pamatovat jednotlivé noty v nich, ale je dobré mít základní znalosti o teorii, která stojí za tím, co hrajete. Je dobré mít možnost analyzovat, co hrajete, kdykoli budete chtít. Pochopení tohoto základního konceptu budování hlavních akordů pomocí hlavních měřítek vám také pomůže po trati, když se chcete ponořit hlouběji do pokročilejších akordových formací.

možná si myslíte, že pokud hlavní akordy obsahují pouze tři noty, proč tyto tvary obsahují více než tři noty? Například akord E dur, založený na tvaru otevřeného akordu, který se používá v této lekci, používá všech šest řetězců. To je šest poznámek, že? K tomu dochází, protože když hrajeme akordy, často se zdvojnásobujeme na noty. Každý hlavní akord obsahuje tři akordové tóny (1, 3, 5). Ale z větší části nezáleží na tom, v jakém pořadí jsou tyto poznámky nebo kolikrát se každá nota opakuje uvnitř akordu.

například akord E dur obsahuje noty E (1), G# (3) A B (5).

podívejme se na schéma akordů E dur, které jsme použili dříve, pouze tentokrát bude mít každá nota označení označující, které noty se hrají.

jak vidíte, zdá se, že poznámky netvoří žádné logické pořadí a některé poznámky jsou zdvojnásobeny. Poznámka “ E “ se vyskytuje 3krát, poznámka B se vyskytuje 2krát a G# se vyskytuje pouze jednou.

existují i jiné (těžší) způsoby hraní akordu E dur, které používají jiné kombinace not E, G# a B, ale věc, kterou musíte pochopit, je, že pořadí not a kolikrát hrajete každou notu v akordu, na tom nezáleží. Tak dlouho, jak jste včetně správné akord tóny (1., 3. a 5.) hlavní stupnice, máte hlavní akord.

menší akord

hlavní akord obsahuje „1“, “ 3 “ a “ 5 “ hlavní stupnice. Menší stupnice obsahuje „1“, “ b3 „(řekl jako byt 3) a “ 5 “ hlavní stupnice. Pokud jste hráli váhy dříve, může to být matoucí. Existují menší stupnice, tak proč používat hlavní měřítko k určení menšího akordu? Je to proto, že v hudbě, hlavní měřítko je opravdu hlavní měřítko. I při zkoumání menších akordů (a dalších akordů) můžeme stále používat hlavní měřítko a jednoduše měnit jeho noty tak, aby vytvářely další akordy.

menší akord obsahuje následující poznámky:

• 1 – B 3– 5

jak vidíte, menší akord je téměř totožný s hlavním akordem, ale místo „přirozeného“ 3. obsahuje „plochou“ třetinu. To jednoduše znamená, že třetí nota Majora je snížena o půltón. Například u akordu C dur je třetí nota stupnice („E“) snížena o půltón, aby se stala „Eb“.

s hlavním akordem A je třetí nota (C#) snížena o půltón, aby se stala „C“.

nezapomeňte, že při hraní akordů nemusíte nutně přemýšlet o celé této teorii, ale stojí za to mít obecné porozumění, dát akordům, které hrajete, trochu více kontextu a usnadnit další zkoumání akordů, když jste připraveni.

získejte hru

, která pokrývá naši první lekci ze série chord. Pokud jste již hráli akordy, možná většina materiálu v této lekci pro vás nebude ničím jiným než revizí, a můžete přejít k další lekci. Pokud jste však nováčkem akordů, pravděpodobně budete chtít nějaké další lekce související s praktickou stránkou hraní akordů (brnkání, změny akordů, písně atd.). Následující lekce vám mohou pomoci.

• Poučení z knihy „snadné otevření akordů“
• zvládnutí základních akordů
• jak číst akordové diagramy

v další lekci se podíváme na barové akordy.