interiérový design je definován jako umění a věda o vylepšení vnitřku budovy. Cílem je dosáhnout zdravějšího a estetičtějšího prostředí pro lidi, kteří tento prostor využívají. Je to snaha, která je stará tisíce let, a po celou dobu se dramaticky změnila, aby vyhovovala stylu období. Pochopitelně, s pokrokem v technologii, životní styl a předměty pro domácnost, návrhy se vyvinuly a přizpůsobily použití nových materiálů a zůstat relevantní.
přestože je profese „interiérového designéra“ relativně moderním konceptem, můžeme se ohlédnout až do doby kamenné, abychom viděli důkazy o raných nápadech interiérového designu prostřednictvím instinktivní koordinace flóry a fauny v prehistorických obydlích. Skutečné ocenění interiérového designu však bylo uznáno až na počátku 19. století, zatímco profese byla popularizována, když modernistická a secesní hnutí uchopila éru. Pryč byly dny, kdy byl interiérový design vyhrazen pro vyšší třídy a královské paláce. Místo toho byly veřejnosti zpřístupněny inovativní a obohacující možnosti interiérového designu. Mít krásné, esteticky příjemné domy, které se oddávaly nadbytku ozdob, textur a vzorů, bylo klíčem k prokázání luxusu a především bohatství.
na přelomu 20. století uplynula doba těžkého, nadměrného a nadměrného vybavení a ozdob, přičemž funkčnost se stala klíčovou součástí interiérového designu. S technologickým pokrokem v domácích spotřebičích představovalo přidání praček, televizorů a kamen novou a zajímavou výzvu pro designéry interiérů po celém světě. Zatímco minulé projekty by se soustředily na estetickou přitažlivost místnosti, prostory nyní musí být navrženy s dvojí funkčností. Mnozí tvrdí, že eklektický styl se zrodil z této vznikající potřeby harmonizovat vedle sebe styly, textury, barvy a domácí spotřebiče, aby se vytvořil soudržný a atraktivní prostor. Po všem, je to styl soustředěný na experimentování a zábavu s každým prvkem, umožňující nově nalezenou svobodu pro návrháře interiérů.
20. století dalo vzniknout nepřeberné množství inovativních stylů, protože designéři tvrdě pracovali na překonání držení velkých maloobchodních prodejen na interiérovém designu po celém světě. Návrháři interiérů během tohoto období cítili, že masová výroba bytového textilu zanechala prostory, které vypadaly nevýrazně, nudně a bez jakéhokoli výrazného charakteru. Ve světě designu byl silný tlak na to, aby prostory reprezentovaly jedinečný vkus a návyky jednotlivce, vytvoření prostoru, který nejlépe vyhovuje jejich životu, místo výroby uhlíkových kopií jiných domů. Jako takový, Art Deco trendy, které pocházely z Paříže a modernističtější styl Bauhausu z Německa, začaly zapouzdřovat svět interiérového designu během „řvoucího 20. let“.
více než kdy jindy lidé vyhledávali designéry interiérů, aby do svých domovů přinesli kouzlo cizími předměty nalezenými na cestách do zahraničí, zrcadlovými dlaždicemi, odvážnými geometrickými tvary a stylizovanými obrazy moderní dopravy. Toto okouzlující období však bylo zkráceno kvůli rostoucímu napětí v Evropě, protože 1940 připravil cestu pro interiérový design ovlivněný válkou. Čas luxusu uplynul a příští desetiletí se zaměřilo na rozpočtování ve všech aspektech života. Míchání a sladění vzorů a barev se během tohoto období stalo populární jako součást válečného postoje „make do“.
ženy se snažily, aby jejich domovy byly ženštější a příjemnější, včetně květinových vzorů, tapet, měkčích lino a syntetických podlah. Teprve v roce 1950, během poválečného boomu, by interiérový design viděl zřetelné oživení na západě a objevil by se tlak na konzumerismus. Mezi bohatými ve společnosti se uchytily skandinávské interiérové vlivy a designový nábytek byl pro tuto dobu nezbytným stylem. Pro střední třídy však vliv nových a vzrušujících technologií znamenal, že domy zaznamenaly příliv spotřebičů-zejména v kuchyni. Mnoho designérů by si všimlo podstatného dopadu, který mantra „míru a lásky“ měla v průběhu šedesátých let.
hudební umělci jako Beatles šířili zprávy, které pomohly vytvořit to, co by mnozí charakterizovali jako „groovy interiéry“. Shag koberce, konverzační jámy, psychedelické barvy a otevřený život byly nezbytnými prvky uvnitř každého domu během „desetiletí lásky“. Po zářivé volby designu 1960, 1970 přinesl o více přechodné období. Došlo k posunu směrem k postmodernismu, který se mísil s popkulturou doby a obnoveným zájmem o environmentalismus. Pro mnoho návrhářů je to nepochybně desetiletí, které chuť zapomněla s výraznými avokádovými koupelnami, lávovými lampami a tapetami na štěpky.
v 80. letech dominovaly politické otřesy a v důsledku toho došlo k radikální změně interiérového designu. Během období sociální, ekonomické a politické nejistoty, jednotlivci chtěli, aby jejich hlasy byly slyšeny více než kdy jindy, a tento výraz ovlivnil jejich designové preference. Výběr interiéru přešel do mixu modernismu 80. let, Feng Shui, země, punkové vlivy a mnoho dalšího.
poté, co se 20. století chýlilo ke konci, byl interiérový design na svém vrcholu s interiérovým designem, který dominoval denní televizi. Houba malování stěn byl vztek vedle béžových tónů, damaškový tisk a nafukovací nábytek, který se stal vrcholem interiéru 90.let. Tam byl zřetelný mix a zápas vintage trend v časných až polovině 90. let, který viděl tento eklektický mix barev, vzory, styly a kultury. Při pohledu na hnutí, jako je Bauhaus, modernismus, skandinávská Eklektika a mnoho dalších, je naprosto jasné, že stylové trendy, které se z nich narodily, překročily čas.
v moderním interiérovém designu vidíme mnoho z těchto stylů a pohybů silně odkazovaných, smíšených a přizpůsobených, aby vytvořily krásné a praktické prostory.
v mnoha ohledech lze trendy interiérového designu, které jsme viděli v průběhu 20. a 21. století, kategorizovat přijetím a reakcí nových a inovativních technologií a eklektickým mixem Starého a Nového.
svět interiérového designu se dramaticky rozvinul v celé lidské historii, ale v posledních několika stoletích možnosti designérů explodovaly.
návrháři interiérů mají dnes přístup k nekonečným stylům, vlivům, barvám, texturám, objektům a pohybům, které jim umožňují vytvářet prostory, které jsou nejen krásné, ale také praktické a samozřejmě všechny tyto pohyby a vlivy lze vylepšit a kombinovat s přidáním krásných uměleckých děl.