Comicartistresourceblog je účastníkem programu Amazon Services LLC Associates, přidruženého reklamního programu, jehož cílem je poskytnout webům prostředky k vydělávání reklamních poplatků reklamou a odkazem na amazon.com
zpět v temných dobách nebo na konci 80. let na počátku 90. let, jak by se na to někteří odkazovali, neexistoval internet, jak ho známe dnes. Žádný Facebook, Instagram, Amazon nebo Youtube. Žádný Google, který by okamžitě vyhledal cokoli a všechno. Tehdy jsme museli získávat informace z knih, novinových časopisů a televize. Vzpomínám si, jak jsem bavil myšlenku stát se komiksovým umělcem, když jsem vlastně chodil do školy, abych byl architektem. Škola architektury byla docela nudná a množství matematiky, které jste museli vzít, bylo jen otupující. Stačí říct, že nejsem Architekt! Problém byl, prostě nebylo k dispozici mnoho informací, které by vám řekly, jak se stát komiksovým umělcem. Neexistovaly žádné školy, které by učily komiksové umění, kromě Joe Kubert School of Cartooning and Graphic Art v Doveru, NJ. Je to skvělá škola a znám pár lidí, kteří tam chodili. Na konci 90. let jsem tam sám absolvoval několik dílenských kurzů, ale problém byl v tom, že to byla v podstatě živnostenská Škola a nenabízel jsem žádný vysokoškolský titul. Vždycky mi vrtalo do hlavy, že musíš získat vysokoškolský titul, jinak skončíš chudý a žiješ na ulici. Takže jsem tuto školu odmítl jako možnost. Zpětně to byla chyba. Kdybych to musel udělat znovu, šel bych tam. A mohu říci z celého srdce, pokud je kreslení komiksů to, co chcete dělat, pak udělejte vše, co můžete, abyste tam šli. Je to škola pro komiksy vyučovaná komiksovým umělcem, který aktivně pracuje v oboru. Založil ji zesnulý skvělý Joe Kubert a nyní ji provozují jeho synové Andy a Adam, oba úžasní umělci v komiksovém průmyslu. Kubertova Škola stranou, existovalo několik dalších škol, které vyučovaly kurzy sekvenčního umění, jako je School of Visual Arts v New Yorku a Savannah College nebo Art and Design v Gruzii. Alespoň to byly ty, o kterých jsem v té době věděl. Samozřejmě existovala spousta vysokých škol, které byste mohli studovat v ilustraci a parlay to do komiksu, ale znovu, jak to udělat, bylo stále záhadou.
to nejlepší, co jsme tehdy měli ohledně informací o vstupu do průmyslu, byla kniha Marvel Tryout, což je nyní trochu datované,ale zábavné čtení. V podstatě poskytl přehled o různých aspektech tvorby komiksu, tužka, barvení, barvení atd. Kniha byla předimenzovaná, věřím, že to bylo 11×17, protože obsahovala ukázkové komiksové umělecké desky uvnitř, na které můžete kreslit stránky. Je to vlastně skvělá kniha pro vaši sbírku.
nyní zaniklý časopis Wizard, což byl měsíční fanzin, obsahoval informace o komiksových společnostech, připravované knihy, cenové průvodce, ale co je důležitější, kdo byli v tomto odvětví hybatelé a třepačky, zejména umělci. Občas se zaměřili na konkrétního umělce a zeptali se jich na jejich příběh, jak se dostali do podnikání, jaké to je být a umělec a jestli měli nějaký návrh pro začínající umělce. Tyto články by nabídly pohled do světa komiksů a poskytly malé kousky o tom, jak se dostat dovnitř. Spousta informací byla stejná plošně. Doporučili by vytvořit 5-7 stránek sekvenčního umění, které vypráví příběh pomocí postav společnosti, na kterou se chcete přihlásit. Strčte je před redaktora na konvenci, nebo pošlete e-mail editoru příspěvků ve společnosti a bombardujte je nekonečnými ukázkovými zásilkami v naději, že poznají váš talent, nebo vám alespoň dá práci, abyste je přestali posílat. Jednou z nejlepších věcí, která vyšla z časopisu Wizard, byl sloupek umělce Barta Searse nazvaný Brutes & Babes. Byl to sloupec jak nakreslit, kde vám Bart ukázal všechny základy od anatomie a kompozice po perspektivu a vyprávění. Nechci se od příběhu odklonit, ale mám pocit, že stojí za zmínku, že Bart nedávno udělal Kickstarter pro novou vázanou knihu nazvanou kreslení silných hrdinů Brutes & Babes, kde byly tyto lekce shromážděny spolu se všemi novými informacemi.
v něm najdete všechny lekce Barts Brute a Babe od průvodce spolu s novým obsahem s uměním, které udělal z mnoha vlastností, na kterých pracoval v komiksu a designu hraček. Kniha pokrývá anatomii provedenou v Bártově úžasném stylu. Jeho postavy jsou vždy velmi dynamické s úžasnou pozorností ke správné anatomii. Bart vysvětluje metodu „bramborového pytle“ pro kreslení obrázků, jakož i metodu bloku a krychle. Perspektiva, vyprávění, složení a rozvržení jsou diskutovány s různými ukázanými příklady. Produkčních výkresů je spousta, což si cením jako umělec. Tak často vidíme hotové dílo a žasneme nad ním, ale pro mě, jako umělce, rád vidím nedbalé miniatury značek, pak volné tužky a pak těsnou tužku. Poskytuje vám vhled do toho, co si umělec myslel v každé fázi procesu . Tato kniha je určitě práce dostat, jak to dělá pro velké reference a inspiraci. Není to na Amazonu, takže to budete muset získat přímo od zlověstného tisku. Můžete kliknout na výše uvedený odkaz nebo kliknout na obrázek knihy a přejít na jejich web. FYI, nedostávám zaplaceno za doporučení zlověstného tisku nebo jejich produktů. Jen se mi tato kniha moc líbí, natolik, že jsem přispěl k Kickstarteru, abych ji vyrobil.
nyní v roce 2018 najdete na webu spoustu knih a informace o tom, jak se stát komiksovým umělcem. Existují doslova desítky knih, stejně jako videa z youtube, twitch streamy, online tutoriály,tréninkové DVD, facebook skupiny, online kurzy a mnohem více vysokých škol vyučujících komiksové ilustrace. Pokud se chcete naučit tuto uměleckou formu, pak je nyní fantastický čas být naživu a pokud jste mladý člověk, který začíná, nevíte, jaké štěstí to máte! Zabil bych, kdybych měl tyto zdroje zpět v den!!
vždy vidím mladého umělce, jak se ptá, od jaké knihy se mohou koupit. No řeknu vám, to není kniha, to jsou knihy! Podívejte se na jakékoli umělecké studio a uvidíte, že mají spoustu knih. Referenční knihy, anatomie knihy, Jak na knihy, umělec skici knihy, ilustrace letničky, umění techniky Knihy a umění (vložte jméno slavného umělce zde) knihy. Určitě mi chyběly jiné typy knih, ale věřte mi, My umělci máme knihy! Je to, že nikdy nekončící hledání skrytých drahokamů znalostí, které nás udržují v nákupu nových, dobře a skutečnost, že umění je prostě skvělé na pohled! Vzhledem k tomu, že je nyní hojnost informací tam venku, myslel jsem, že bych nabídnout nějaké návrhy na to, co si myslím, že jsou skvělé spoustu knih, které vám pomohou začít. Tomu říkám „přehledové knihy“. Jedná se o knihy, které poskytují široký přehled o tom, co se podílí na produkci komiksového umění. Dotýkají se všech různých oblastí v obecném smyslu, aby vám pomohly pochopit příslušný proces.
Jak kreslit komiksy Marvel Way Stan Lee a John Buscema
po dlouhou dobu to bylo považováno za bibli pro kreslení komiksů. Tato kniha byla poprvé vydána v roce 1978 a pokud se dnes zeptáte nějakého pracujícího komiksového umělce, vsadím se, že vám řeknou, že je to jedna z prvních knih, které si na toto téma koupili. To je z dobrého důvodu, je to prostě skvělá kniha na toto téma. Kdo lepší než Stan Lee, aby vám řekl, jak vytvářet komiksy. Ten chlap do značné míry vynalezl průmysl. Stan vytvořil některé z nejžhavějších komiksových postav v historii Marvel. Postavy, které dnes vidíme na velké obrazovce. Pokud Marvel musí někomu poděkovat za jeho horu úspěchu, je to Stan Lee. V této knize vás Stan s pomocí legendárního umělce Johna Buscemy provede procesem kreslení komiksů od základů po hotovou napuštěnou stránku. Pokrývají vše od tvarů a forem po perspektivu. Existuje zdlouhavá část o anatomii, kde je postava vybudována ze základních linií gest do plné formy. Akce je diskutována do hloubky, pomocí kreseb gest a poté plně nakreslených postav. Přehánění pózy je zdůrazněno, aby se postavě dal více života, a vysvětlení typické akční scény oproti způsobu, jakým by ji měl umělec Marvel kreslit, je obzvláště informativní. Stan a John také předkládají informace o složení, zkrácení, kreslení lidské hlavy, kreslení vlastní stránky komiksu a barvení. Celkově skvělá kniha, která dodnes drží. Je zřejmé, že technologie, kterou máme dnes, nebyla tehdy k dispozici, ale způsob kreslení komiksů se příliš nezměnil, pouze nástroje se mírně změnily.
kromě knihy, existuje také DVD, které ukazuje spoustu kresby Johna Buscema, jak Stan vysvětluje proces. Nenahrazoval bych DVD za knihu, spíše bych nechal DVD působit jako doprovodný kus ke knize.
pokud Jak kreslit komiksy Marvel Way byla bible pro kreslení komiksů, pak Stan Lee ‚ s How to Draw Comics je bible na steroidech!! Tato kniha bere to, co Stan udělal v tom, jak kreslit komiksy Marvel Way a přidává spoustu nových informací. V této knize je také umění od A kdo je kdo umělců. Taky, tohle je v barvě, kde Jak kreslit komiksy Marvel Way byl celý černobílý. Zde nám Stan dává trochu historie komiksů, než se přesuneme do standardních informací, které získáte s těmito knihami s návody; nástroje obchodu, základní formy, kreslení hlav a anatomie, akce, postavy a kostýmy. Novinkou jsou informace o výpočetní technice používané v komiksu. Informace o digitálním kreslení a používání Google Sketch Up pro rozložení pozadí, digitální nápisy a samozřejmě digitální zbarvení, kde se dotýkají některých základů teorie barev. Je také diskutováno nahlédnutí do zákulisí uměleckých pracovních metod. Jeden zobrazující umělec Mike Deodato zesměšňující vlastní fotografie do jeho rozvržení je obzvláště otevření očí a je cennou informací. Dvě další věci, které se mi na této knize líbí, je to, že Stan diskutuje o stylech tužky a ukazuje krásné příklady různých uměleckých prací, které ilustrují jeho názor. Dotýká se také filmového aspektu komiksu tím, že diskutuje o úhlech kamery a náladě a běžných chybách při rozvržení. Tato kniha byla vydána v roce 2010, ale od té doby se mnoho nezměnilo, pokud jde o vytváření komiksů. Jistě máme novější počítačové programy, které mohou pomoci vytvořit komiks, ale pokud nemůžete kreslit a porozumět základům, tyto programy pro vás moc neudělají. Udělejte si laskavost, zvedněte tuto knihu, prostudujte ji, poučte se z ní a procvičte si zadek.
jedna z mých oblíbených knih vyšla v roce 2007 publikovaná IMPACT s názvem Incredible Comics s Tomem Nguyenem: The Ultimate Guide to Creating Kick Ass Comics. Po přečtení mnoha komiksů v 90. letech mohu říci, že tehdy byly nějaké podivně nakreslené věci. Tato kniha instrukce se snaží vrátit zpět mnoho z těch špatných návyků kreslení poukazem na některé z nich, evidentní v „dělat a nedělat“ sypané v celé knize. Tom dává dobrý přehled o anatomii, rozebírá části těla a vysvětluje, jak fungují. Jsou zkoumány různé typy těla i postavy. Ilustrující obrovské postavy, které jsou Hulk dimenzovány na postavy malých dětí. Sekce o výrazech obličeje, jednotlivé rysy obličeje, perspektiva, záhyby v oděvu,kostýmy, složení a pozadí jsou diskutovány. Zadní 36 stránky této knihy, od asi stránky 88 na 124 pokrývají kresbu komiksových stránek. Tom vás provede skriptem do miniatur značek, hrubých rozvržení, těsných tužek a pak finálních inkoustů. Je to opravdu skvělá kniha, je krásně ilustrovaná a má mírný komediální tón, díky kterému je instrukce zábavná. Rozhodně jeden mít ve svém arzenálu.
Naučte se kreslit akční hrdiny Robert A. Marzullo, je další IMPACT titul, který byl právě publikován v roce 2017. Pokud jste zkoumali komiksové umění na Youtube, pravděpodobně jste narazili na kanál Roba Marzulla, RAM Studio Comics! https://www.youtube.com/user/MrRamstudios1.
Rob má asi 78 předplatitelů ooo, přes 5 milionů zhlédnutí a zveřejnil asi 500 + videí o kreslení komiksového umění. Rob má obrovskou přítomnost na Youtube přinejmenším! Má také kurzy na Skillshare, takže to také zkontrolujte. V této knize Rob vzal něco z toho, co učil na svém kanálu, a vložil to do tištěné podoby. Co se mi na této knize hned líbí, je to, že má přitažlivost napříč platformami. Knihu můžete získat jako tištěný odkaz, ale pak můžete také přejít na kanál Robs a získat další informace pro rozšíření své znalostní základny. Kniha je skvělým společníkem jeho video lekcí. Kde jako ostatní knihy, které jsem zmínil, jsou více přehledy celého procesu tvorby komiksů, Naučte se kreslit akční hrdinové se více zaměřují na vytváření postav pro váš příběh. Všechno je zde rozděleno na stravitelné kousky. Muž versus žena anatomie; oči, rty, výrazy obličeje, paže, nohy a trup. Kresba gest je také pokryta, protože to je jeden z nejdůležitějších aspektů vytváření skvělé postavy. Jakmile jste dobyli sekci o anatomii, přesunete se do podrobností o postavě. Věci jako akce, zkrácení, kostýmy a doplňky jsou prezentovány. Poslední část knihy vám ukáže, jak nastavit scény s vaší postavou od hrubého náčrtu po hotovou pózu. Koncepty perspektivy jsou také uvedeny do mixu, takže můžete správně představovat svou postavu do scény. Přehlídka postav v různých akčních scénách zobrazujících jejich síly poskytuje na konci knihy pěknou výplatu. Tato kniha se mi moc líbí a myslím, že i vy. Je to krásně nakreslená kniha a všechny ilustrace jsou velmi čisté a ostré. Také se mi líbí celkový design knihy, sláva každému, kdo byl grafickým designérem. Celkově se jedná o kvalitní knihu a knihu, která si zaslouží číst znovu a znovu.
takže to je pro část jedna z nejlepších How-to knih pro kreslení komiksů. Brzy budu mít další příspěvek se zaměřením na anatomické knihy, abyste se vydali správným směrem. Do té doby cvičte dál!!