fra store fordybende oplevelser til mindre skatte af australske og internationale kunstnere fremhæver vores aktuelle udstilling ‘vand’ denne dyrebare ressource. For at fejre den internationale kvindedag fokuserer vi på fem kvindelige kunstnere, der reflekterer over de kulturelle traditioner for vand, overvejer vores afhængighed af vand og undersøger de miljømæssige og sociale udfordringer, som verden står over for i dag.
1. Lorraine Connelly-Northey
Lorraine Connelly-Northey nedstammer fra Krigsfærd nation, men voksede op nedstrøms for Murray-floden i Svanebakken, på grænserne af Vamba og Vamba land.1 Hun er af krigsførelse og irsk afstamning og trækker lige fra begge kulturelle traditioner: hendes mor udsatte hende for vævning som en ung pige, og hendes far, en landmand, videregav et talent for at fjerne odds og ender. Som kunstner satte Connelly-Northey sig oprindeligt for at væve traditionelle fibre, men følte sig snart utilpas med at tage planter fra Svanebakken, da hendes eget land lå længere nordpå.2 i stedet begyndte hun at se nærliggende landbrugsjord og lossepladser til skrot og genbrugte kasserede materialer, som hendes far havde lært hende.
Connelly-Northey skaber organiske former med fjendtlige materialer; hendes narrabongs er skrøbelige, men alligevel skarpe at røre ved. Det er i kombinationen af disse to elementer, at hendes arbejde finder resonans. Forvaring af land og europæisk landbrug bor i disse objekter; traditioner levede og gik videre i generationer, samt resterne af bosætterinfrastruktur. På et tidspunkt, hvor vandressourcerne i Murray-Darling-bassinet er så anfægtede, og vi skal afbalancere landbrugets og miljøets behov, hendes arbejde antyder en samling af to forskellige forbindelser til jorden.
Sophie Rose er assisterende kurator, International kunst, Kagoma
slutnoter
1 kunstneren vælger at stave ‘krigsførelse’ som hendes morfar gjorde, snarere end den mere almindeligt anvendte stavemåde, ‘Viradjuri’.
2 Diane Moon, ‘ Lorraine Connelly-Northey: Mistress of iron’, i det 7. Asia Pacific Triennial of Contemporary Art, Australien kunstgalleri | Galleri for Moderne Kunst, Brisbane, 2011, s.103.
2. Yayoi Kusama
relateret: Yayoi Kusama
relateret: dyk dybere ned i udstillingen ‘vand’
Tilmeld dig nu: Abonner på Kagoma-bloggen for de seneste meddelelser, nylige opkøb, funktioner bag kulisserne og kunstnerhistorier.
Infinity nets er blandt de mest berømte af Yayoi Kusamas mange kunstneriske innovationer og har været et konsekvent træk ved denne banebrydende japanske kunstners praksis i 60 år. Kusama afslørede først disse malerier i 1959-på et tidspunkt, hvor nogle kunstnere søgte nye retninger væk fra den magtfulde arv fra amerikansk abstrakt ekspressionisme — og i dag kan de ses som foregribende senere udvikling inden for Pop, Minimalisme og konkret kunst.
de tidlige netmalerier var akvareller, der bar titlen Stillehavet, som Kusama producerede i et forsøg på at replikere det ‘lave rum’ skabt af bølgerne, hun observerede, da hun flyver fra Tokyo til Seattle i 1957. I disse værker blev en farve malet i stramme gentagne sløjfer for at danne bølgende net over en monokromatisk jord. I 1958 begyndte Kusama at udføre malerierne i olie, og de voksede i skala og dækkede ofte hele vægge og forventede hende senere og lige så innovative installationer. Mangler et synligt centrum og ser bort fra konventioner om komposition eller perspektiv, disse værker foreslog maleri ikke som produktion af modulære, autonome enheder, men som objekter i verden, eller overfladedrevne tredimensionelle former.
Infinity nets 2000 er typisk for Kusumas arbejde, der blev udført i slutningen af 1990 ‘ erne, da hun sent blev omfavnet af den internationale kunstverden . I modsætning til den aggressive mærkefremstilling af abstrakt ekspressionisme eller sletningen af gestus, der kendetegner Minimalisme, bærer dette arbejde spor af et enormt arbejde bestående af akkumulerede små bevægelser. Den optiske effekt af dens bølgende felter skyldes mere materialets kvaliteter af den malede overflade end til nogen illusioner af billeddybde. Det er denne perfektion af påvirkning, i modsætning til direkte repræsentation, der bevarer værkets oprindelse i toppe og trug af oceaniske bølger.
Reuben Keehan er kurator, moderne asiatisk kunst. Kagoma
3. Marika
i Milngurr 2018 skildrer Marika hjertet af det vigtigste tema for hendes del Marika-familie, Rejsen til Djang ‘ Kau-skabernes forfædre, der fulgte Banumbirr (morgenstjernen) fra Burralku (en ø med forfædres død), der roede deres kanoer over havet ved hjælp af magalan (gravepinde) som padler. De bar vævede måtter og koniske kurve med sig, forvandlet, da de nåede land til hellige genstande gennem rituel sang og dans. Ved ankomsten til Yalangbara gennemborede de jorden med deres gravepinde for at gøre Milngurr, den første af en række hellige ferskvandskilder. Efter at have født der til alle de hellige klaner, fortsatte søstrene over det østlige Arnhem Land for at skabe deres klanboliger, sprog, hellig lov og ceremoni.
Marika har malet Milngurr på overfladen af et aluminiumspanel, der er tilbage fra en arkitektkommission på Dhuurr, det nye boardingfacilitet knyttet til den lokale Nhulunbuy High School.1 selvom hun bruger dette usandsynlige materiale for første gang, har Marika ved håndtering af den oliebaserede emalje skabt en attraktiv blank overflade, der skinner mod en sort baggrund; malingens væskekonsistens danner en præget struktur.
Diane Moon er kurator, Indigenous fiber Art, Kagoma
Endnote
1 Gunybi Ganambar indledte en østlig Arnhem-landbevægelse ved hjælp af en række kasseret materiale, der blev genanvendt til kunstværker, først med i udstillingen ‘fundet’ på Annandale Galleries, Sydney, i 2013.
4. Vera m
Vera m Kurtller er betaget af den uendelige variation i naturen. Hun ser nøje på undervands-og tidevandsliv, såvel som svampe, mos og mikroorganismer, der er usynlige for det blotte øje. Hun uddannede sig først i biologi og studerede Bayerns Ferskvandsøkologi i sit hjemland Tyskland, før hun gjorde de brede og varierede landskaber i Australien til sit hjem.
m Lartller beskriver sin installation vestibulia 2019 som en slags fiktion, en sammensætning af observerede og opfundne dele. Som en undervandshave fremkalder arbejdet et koralrev komplet med hårde og bløde koraller, tang, nudibranchs og et væld af andet liv. Hver lille skulptur når op som om at trække næring fra vandsøjlen, og tilsammen tilbyder en vidunderlig vifte af mønstre og farver. M lartller efterlader også den hvide ler fra mange af disse elegante former usminket, fremkalder skeletresterne af koraller og nylige skader på Great Barrier Reef. vestibulia fejrer ikke kun vidunderet ved sådanne steder, men minder os også om deres sårbarhed, når vandtemperaturen og havets surhedsgrad stiger. I M. Larllers værker brænder nysgerrighed og undring fantasien, kreativiteten og plejen.
Geraldine Kirrihi er kuratorisk leder, International kunst, Kagoma
5. Judy
relateret: Judy Vandson
Judy Vandson maleri snor over vand 2019 fordyber os i slør af kobolt og indigo blå, som om vi var under vandet, ser op til dappled lys og varm luft ovenfor. Skakter af sollys synes at føre os opad fra de kølige blå dybder. Hun taler om, at hendes arbejde omfatter både saltvands-og ferskvandssteder, som hun er vendt tilbage til gennem hele sit liv: steder på østkysten og inde i landet syd for Carpentaria-bugten i det nordvestlige Dronningland. Her anerkender hendes mors folk Boodjamulla, Regnbueslangen, som ansvarlig for de livgivende farvande, dramatiske kløfter og vandveje:
ingen vandhuller eller permanent vand menes at have eksisteret i området før Boodjamulla kommer. Han skabte plæne Hills dybe kløfthuller og holder dem nu fulde af vand for at holde hans krop våd; hvis han nogensinde forlader, vil vandhullerne tørre op.1
han fremkalder den generative energi af Boodjamulla, fejret i klippemalerier i hele regionen, i lange spiralfibre af snor. Strengen ser ud til at flyde over de vandige dybder og er afgrænset i sort, som om den ses nedenunder i skygge. En fiber forbinder en anden; skrøbelige tråde gøres stærkere, når de er sammenflettet. Kvinder er traditionelt de streng-beslutningstagere. Fibre rulles op og ned i benet for at binde dem sammen, de små hår bliver samlet op og bliver en del af snoren. Selvom denne streng kan virke ydmyg i form, har den dyb symbolik og er et dyrebart materiale og metaforisk link til familie og herkomst, stemningsfuld af den spiralformede dobbelt spiralform af DNA.
i betragtning af fremtiden såvel som fortiden, den globale såvel som den lokale, overlejrer Vandson dele af maleriet med indviklede dapplede hvirvler af hvidt og trækker fra hendes observation af de mønstre, der dannes, når vand drypper gennem smeltende sne. For hende, denne ældgamle sæsonbestemte optøning har ny betydning, når vi overvejer klimaændringernes indvirkning på de vedvarende rytmer i vores kendte økologi, rytmer, der forbinder tidligere generationer og de kommende generationer. Han siger:
vand er en kanal til min kreativitet, jeg tænker gennem vand, svømning, vask, brusebad, hælde og samle vaske af flydende maling på mine lærreder og papir. Vand er forfriskende, rensende, en vigtig livskilde, den skjulte juvel, der fodrer landet. Når jeg er nedsænket i vand, føler jeg mig forbundet og levende.
Geraldine Kirrihi er kuratorisk leder, International kunst, Kagoma
Endnote
1 Arthur Petersen, som videresendt til Grahame og Citeret af Paul SC Tacon, Cambridge Archaeological Journal, vol. 18, nr. 2, 2008, s.167.
Deltag i GOMA indtil 26.April 2020
under ‘vand’, gå over Olafur Eliassons stenede flodleje; se dyr fra hele verden samles for at drikke fra Cai Guo-Chiangs strålende blå vandhul; se på Peter Fischli og David Viiss snemand frosset i Brisbanes sommervarme; krydse en sky af suspenderede gymnastikringe i et deltagende kunstværk af Vilhelm Forsythe og reflektere over vores lange historie afhængighed af vand gennem Megan copes genskabte midden.
billetter til ‘vand’ er til salg på udstillingen billet skrivebord og online.
børn og familier: under Tidevandslinjen
børn og familier kan udforske havbevaringsspørgsmål — især den indflydelse, som spøgelsesnet har på havmiljøet — via et spektakulært kunstværk, en tegneaktivitet og en interaktiv skærmbaseret animation. Find ud af mere
filmprogram: vandets støj
se film, der udforsker vores komplekse og modstridende forhold til vand — livets essens og en utrættelig, destruktiv kraft. Find ud af mere
køb ‘vand’ – publikationen
en ledsagende publikation er tilgængelig fra Kagoma-butikken og online.
Abonner på Kagoma YouTube for at gå bag kulisserne / Hør kunstnere fortælle deres historier / læs om din samling
Feature image detail: Lorraine Connelly-Northey Narrbong (String bag) 2007
#Vandgoma # Kagoma