Disney har givet os mange animerede film, der viste, hvor meget arbejde og dedikation hver animator leverer til hvert projekt. Det er ikke underligt, hvorfor hver nye animerede film ser ud til at have mere realistiske elementer og aspekter i dag. Disse fremskridt inden for animation får dig til at tænke på teknologien og programmet bag hver vellykket film.
hvilke animationsprogrammer bruger Disney Studios? Nylige tegn er for det meste modelleret og rigget ved hjælp af Autodesk Maya. Disney bruger også Billedkunst til skulptur og Houdini til effekter. Presto er det førende animationsprogram, og Disneys Hyperion bruges til at gengive det sidste skud.
andet proprietært program udviklet under hvert projekt, som Meander Animation Tool og Hyperion Renderer. Læs videre for bedre at forstå, hvordan hvert program bruges, og hvad hvert program bringer ind i animationstabellen. Jeg inkluderede også et afsnit af Disney-udviklet program i slutningen som en bonus.
Autodesk Maya
en af de mest populære 3D-animationsprogrammer på markedet, Autodesk Maya, er blevet brugt i utallige Disney-film til at skabe modeller med lav opløsning, senere udviklet til de berømte Disney-figurer, vi elsker.
først udgivet tilbage i 1998 af Alias bølgefront og blev derefter senere erhvervet af Autodesk i 2006. De seneste figurer i Disney Animation Studios er blevet modelleret, rigget, og nogle gange animeret ved hjælp af dette program. Mange animatorer roser intuitiviteten og alsidigheden af dette program.
Animerede film som “Moana”, “frosset II” og “vrag-Det Ralph” er blandt de film, der brugte Maya til at skabe og animere deres karakterer.
billedarkiv
sammen med Maya bruges Brush til at skulpturere og skabe mere komplekse tegn i et computermiljø. Lavopløsningsmodeller kan også laves her, før du lader Maya tilføje flere detaljer. Men da Disney-animatorer lader Disney-animatorer arbejde på en virtuel ler i realtid, processen med at tilføje mere dimension og detaljer, hvis kunstneren vil.
Disney-animatorer brugte dette program til at skabe bedre udseende tegn, der er troværdige på grund af den detalje, som dette animationsprogram kan give karakteren. Film som” Big Hero 6 “og” Tangled ” brugte alle til at skabe deres karakterer.
Houdini
de fleste visuelle effekter i de seneste Disney animerede film er gjort ved hjælp af dette program. Når du opretter vand -, ild-og lyneffekter, er Houdini go-to-programmet for Disney-animatorer. Det giver mulighed for let samarbejde mellem forskellige kunstnere og er meget fleksibel med sin node-baserede proces.
Houdini kan gemme hver speciel effekt og gentager dem i fremtiden uden virkelig at påvirke masterkopien. Indbyggede værktøjer giver mulighed for en lettere arbejdsgang og bedre partikelsimulering for fantastiske visuelle effekter.
Houdini spillede en vigtig rolle i animering af havet og lavaen af “Te ka” i Disney-animationsfilmen “Moana.”
der er ikke meget kendt om dette program, fordi det er proprietært program. Der er ingen tvivl om, at dette er et kraftfuldt animationsprogram, der er udviklet til at imødekomme dets behov.
udviklet til at arbejde sammen med Maya, er det ikke underligt, hvorfor Disney ville bruge dette animationsprogram i vid udstrækning. Programmet kan animere tegn, skabe scene layout, rig modeller, og mange flere. Forhåndsvisningen, der blev givet for seks år siden under Nvidia GTC-konferencen, er allerede nok til at vise, hvor kraftig dette animationsprogram er.
Disney Hyperion
før Hyperion brugte Disney-animationsstudier Pscar ‘ s RenderMan til at gengive al deres computergrafik. Men på grund af den stigende efterspørgsel blev Hyperion skabt. Det giver kunstneren mulighed for at gengive scener hurtigere og med færre forvrængninger og farveændringer.
Hyperion er en strålesporet global belysningsgengiver, der sporer og skygger stråler i store partier. Det sorterer først hver samling for geometrisk sammenhæng under scenekørsel, sorterer derefter ray hits for tekstur sammenhæng under skygge. Denne proces producerer renere og mere detaljerede scener i sidste ende.
takket være filmen “Big Hero 6” blev Hyperion oprettet, og siden da er det gengivelsesprogrammet, som Disney Animation Studios bruger.
andet program
ligesom det, jeg har nævnt i begyndelsen af denne artikel, har jeg inkluderet dette afsnit, hvor en liste over værktøjer og andre animationsprogrammer, som Disney udviklede gennem tiden for at sikre, at de opfylder deres kunstners behov.
Meander animationsværktøj
dette værktøj startede sin rejse til at være et animationsværktøj til Disney Studios tilbage i 2010. Animationsteamets voksende behov for bedre og hurtigere arbejdsgang skabte en mulighed for at skabe Meander. Ifølge Disney Animation er Meander en hybrid mellem et raster-og vektortegningssystem. Det betyder, at kunstnere får den høje pen eller pensel tilpasning, lydhør tegning, og øjeblikkelig hurtig spiller af en raster tegning system og slagtilfælde redigerbarhed, billede skalering, og slagtilfælde imellem en vektor tegning system.
hovedmålet med Meander er at tillade kunstnere at have uhindret kunstnerisk udtryk og udføre så glat som en pen og papir.
kviksølv og dyr til realistisk hår
i filmen “Moana” ønskede skaberne at give deres karakters hårsimulering en opgradering. Det er i øjeblikket “kviksølv” kom i spil. Dette helt nye hårsystem tillod hver karakter at have realistiske, dynamiske og troværdige låse, der reagerer på vand, vind og bevægelser.
i ” frosset 2 “udvikles et andet hårsystem kaldet” Beast”, fordi tegnene i denne film har meget mere individuelt hår til at animere og vedligeholde. Fra den lille piges hår i “frosset” til den fremtidige dronning af Arendelle i “frosset 2” gennemgik Annas hår en transformation, der viste modenhed og forandring. Programmet tillod animatorer at simulere flere hår pr.
Skift til Elements Animation
hvis du har set den “frosne 2″ animerede film, så har du set, hvordan hvert element får liv. Normalt er jordelementer som vind, vand og ild en del af de visuelle effekter og ikke karakteranimationen. Men i denne film er de samme elementer dine karakterer. I” Moana “blev Houdini brugt til at give havet en vis personlighed, men her i” frosset 2 “blev der udviklet et nyt program kaldet” sving ” for at animere disse karakterelementer.
elementerne fik navne i denne film – vinden blev kaldt “Gale”, så var der “Earth Giants” og selvfølgelig er det sværeste at animere af de tre vandhesten ved navn “Nokk”. Sving tillod kunstnere at sikre sig, at hvert elementkarakter opfører sig som den måde, det skal i filmen.
Tonic til hår Grooming
bygget oprindeligt til filmen “frosset”, Tonic giver kunstnere mulighed for at skabe hårsimuleringer ved at følge den grove til fine arbejdsgang. Det gav kunstnerne friheden til at bygge noget groft i starten, redigere det, som de vil, og derefter opdele for at tilføje finere detaljer. Det tillod en hurtigere arbejdsgang og et bedre håndtag af hårplejen for hver karakter. Moana nydt godt af denne hår grooming værktøj, samt de andre film, der kom efter frosne.
Igroom og Disney ‘ s
vi har talt meget om hår i de sidste sektioner, så lad os gå videre til pels denne gang. Filmen” Dyreopia ” præsenterede Disney Animation Studio chancen for at udvikle deres interne pelsplejeværktøjer. Nogle af filmkaraktererne skal se uklar eller lodne ud, men stadig troværdige og ikke for animerede. Både iGroom og kgen spillede en stor rolle i at levere pels til figurerne i filmen.
iGroom er et hurtigt og intuitivt plejebørstebaseret værktøj, som animatorer bruger til at børste retningen på karakterernes pels, kontrollere længden og kurve pelsen. På den anden side giver kunstnere mulighed for at generere store mængder geometriske former på enhver overflade, hvilket gør det muligt for kunstnere at skabe masser af pels på kort tid.
Matterhorn til sne Simulering
sprøjt til Vandsimulering
Splash er en væske APIC solver, der giver animatorer og kunstnere til at simulere vand troværdigt i den animerede film “Moana. Solveren tog al vandets fysik og anvendte den i vandsimuleringen på en kunstnerisk måde, men forblev i muligheden. Husk, at vandet eller havet i denne film har en vis personlighed og interagerer med de andre karakterer. Det proprietære program gjorde det muligt for havet at blive en karakter i filmen uden at afvige fra, hvordan normalt havvand ville se ud, og hvordan det ville opføre sig, hvis scenen var reel.
konklusion
så der har du det, du har nu en ide om, hvad Disney Animation Studio bruger til deres mange animerede film, plus værktøjerne og andre interne programmer, der blev udviklet til at imødekomme behovene hos kunstnerne og animatorerne i holdet. Det er helt sikkert, at Disney vil fortsætte med at skabe og innovere bedre teknologi med hvert kommende projekt, de har.