skrivning til en popkulturinstitution som langvarig Britisk sci-fi-serie “læge hvem,” du er nødt til at føle en vis grad af pres. Generationer af børn (i alle aldre) er vokset op i serien, den er nu større end nogensinde med et voksende publikum i USA og i stand til at skabe overskrifter hjemme og i udlandet. Men for at skrive en særlig episode for at markere 50—årsdagen for serien (hvilket gør det langt det længste løbende science fiction—program i verden) – en, der ville blive udsendt samtidigt over hele kloden (inklusive specielle 3D-screeninger i biografer), en, der ville tilfredsstille fans både nye og gamle, afslappet og hardcore, og en, der ville retfærdiggøre de hektar hype, der har ført op til screeningen i går aftes-kræver endnu mere delikatesse.
godt, runde af bifald til Steven Moffat. Forfatteren, også ansvarlig—i det mindste delvist—for “kobling”, “Sherlock” og “The Adventures of Tintin”, skrev nogle af de mest anerkendte episoder af serien, efter at den blev genoplivet i 2005, men efter at han overtog visningsopgaver i 2009, har været udsat for mere kritik: forestillingen var for kompliceret (undertiden retfærdig), for mørk (ikke mere end den nogensinde havde været), for ujævn (korrekt, men ikke mere end den nogensinde havde været) og for seksuel (Ja, steder). Men med den 50. episode spektakulær,” the day of the Doctor, “han har slået det ud af parken med, hvad der måske er den bedste episode af Moffat-regimet til dato, som tjente som en meget fin påmindelse om, hvorfor” læge der ” har varet et halvt århundrede, og hvorfor det sandsynligvis fortsætter indtil slutningen af tiden.
populær på Indienledning
hvis du ledte efter forestillingen til at hente fra den forbløffende, mudrede afslutning af sidste sæson, var du kun lidt heldig; lægen og Clara ‘ s flugt fra tidsstrømmen, eller hvad det end var, er ikke så meget glanset over som ignoreret fuldstændigt, med “The Day of the Doctor” i stedet for at hente en ubestemt tid senere med en snedig hyldest til de første billeder af den allerførste episode, “et uhyre barn”, der fører ind i genindførelsen af companion Clara (Jenna Coleman), der nu arbejder som lærer (i samme Shoreditch skole, hvor de tidlige ledsagere arbejdede).
Clara er indkaldt af den ellevte læge (Matt Smith), som igen er blevet indkaldt af enhedens Kate Stuart (Jemma Redgrave), datter af den afdøde allierede brigadegeneral, der har et mysterium for ham at løse på ordre fra Dronning Elisabeth (Joanna Page)—den Elisabetanske snarere end den nuværende. I nationalgalleriets hemmelige Undergalleri er figurerne i en række Tidsherremalerier forsvundet.
i mellemtiden har Krigslægen (John Hurt) i fortiden, midt i Tidskrigen, stjålet et Time Lord—våben kaldet øjeblikket med det formål at udslette både sin egen race og Dalekserne, før deres kampe fortærer hele universet-den handling, der har hjemsøgt lægen gennem hele den moderne æra af forestillingen. Men øjeblikket er et våben med en samvittighed, en samvittighed, der tager form af engangslæge-ledsager Rose Tyler (Billie Piper). Samvittigheden opstiller passager gennem tiden, så Krigslægen kan se de mænd, han bliver efter sin beslutning—ikke kun den ellevte, men også den tiende (David Tennant), der er ude af romantik Elisabeth I i et forsøg på at afdække en bedrager fra shapeshifting Sygon race.
hvis du ikke er fan i det mindste af den moderne æra af serien, er de sidste par afsnit usandsynligt at give meget mening. Selvom du er, er det stadig hovedspindende ting, på den måde, at Moffat har markeret sit løb på serien hidtil. Men balancen mellem forvirring og narrativ drev er bedre ramt her, end det har været i nogen tid på serien: Den indviklede ‘timey-tøsedreng’ plotte (at låne den sætning, der Hurts karakter morsomt behandler med sådan foragt) er mere stringent og tilfredsstillende, at det har været et stykke tid, med mere end en virkelig klog vending eller vride, der er en påmindelse om forfatterens fineste timer, som “Blink” eller “pigen i pejsen.”
og mens forklaringen på, hvordan vi får crossover, er lidt mindre streng, er der en enorm glæde at finde ved at se samspillet mellem lægerne. Tennant og Smith har begge givet fænomenale forestillinger gennem årene, omdefinerer karakteren i generationer, og det er en ægte glæde at se dem spille mod hinanden, gør narr af deres tics og varemærker, mens de deler en åbenbar respekt for hinanden. Og selvom John Hurt har noget af en ulempe, som en sen tilføjelse til kontinuitet, der kun blev introduceret i de afsluttende øjeblikke i den foregående episode, var han altid det perfekte valg: at bringe alvorlige selvlidende gravitas til den mørkeste inkarnation af den karakter, vi nogensinde har set, men pas på ikke at undertrykke hans humor og hans glimt. Smart, serien indser, at dens styrker kommer i at sætte de tre af dem i samme rum på samme tid så ofte som muligt. Det er heller ikke at undervurdere bidraget fra Coleman ‘ s Clara: mere vellykket end nogen ledsager hidtil, hun fanger, hvor vigtigt det er for karakteren at have input fra et menneske, gør det med en varme og styrke, der sandsynligvis vil gøre hende til en fanfavorit i de kommende år.
selve eventyret finder også den rette balance til en jubilæumsfest mellem engangs hijinks, fan service in-jokes og en virkelig følelsesmæssig komponent-Hurt bringer reel smerte og ægte katarsis til slutningen, matchet pænt af hans efterfølgere. Vi vil måske hævde, at som et valg af skurke, var Gygonerne (set for første gang i genstart) ikke de stærkeste: der er en goofiness til deres hummerlignende udseende, der blegner lidt i sammenligning med de største skurke, og de er ikke uddybet særlig godt (selvom formskiftet fører til en smart fredsforhandlingsscene, hvor mennesker og Gygoner ikke er sikre på, hvilke er hvilke). Og fan-tjenesten risikerer lejlighedsvis at blive lidt meget—en sen komo giver meget lidt mening i den store ordning af ting-men igen, det er tilgiveligt, endda nødvendigt, til en mindepisode som denne.
som den første, der eventyr for at se indersiden af biografer—selvom kun for et begrænset løb—siden Peter Cushings “Daleks – Invasion Earth: 2150 A. D” i 1966, formår det også at føle sig virkelig filmisk: instruktør Nick Hurran giver det reelt omfang, selv om det skal være et semi-begrænset budget, og 3D er legitimt imponerende. Selvom skæringen undertiden læner sig på den hakket side (det føles måske som om de har været nødt til at tage nogle genveje for at arbejde det i en 80-minutters køretid), hvis det er noget, giver det en smag af, hvor sjovt en ægte “læge hvem” film kunne være.
der er selvfølgelig nitpicks. Det føles særligt hæmmet af Christopher Ecclestons modvilje mod at vende tilbage, som skal arbejdes rundt på en lejlighedsvis konstrueret måde. Og så ofte-åbningsscenerne som Tardis flyver over London i særdeleshed-føles det som om det går over gammel jord. Men det er også svært at forestille sig en jubilæumsepisode, der er mere tilfredsstillende end denne.