af: David vred, Japingka galleri og Leah Umbagi, klippe Aboriginal kunst & Kulturcenter, 2017
okker bruges som fundament for kulturelt udtryk
okker er et af de vigtigste fundamenter for Australsk oprindelig kunst. Okker er primært naturlige pigmenter og mineraler, der findes i jorden eller endda i trækul. Disse naturlige pigmenter (farver) blev oprindeligt brugt til at skildre Dreamtime historier og kort. De blev brugt enten i kropsmaleri, stenmaleri, på genstande og nogle gange endda på sand.
historier kommunikeret visuelt
de var de første måder for befolkningen i den ældste kontinuerlige kultur på planeten (mindst 65.000 år gamle) at fortælle deres historier i et visuelt format. Oprindelige folk havde aldrig et skriftligt sprog. De fortalte historier gennem enten mundtlige traditioner som historier og sange eller ved brug af symboler som de koncentriske cirkler, U-former og lige pindformer. Disse blev alle gjort ved hjælp af de naturlige pigmenter, der blev fundet og endda specifikt udvundet.
okker som en handlet vare
oprindeligt okker havde en enorm værdi. Faktisk blev de handlet mellem forskellige stammegrupper i hele Australien. Der var handelsruter næsten som silkeruterne, der gik gennem Asien. I stedet for Silke var de værdifulde produkter imidlertid naturlige okkerpigmenter. Nogle var mere værdsatte end andre. De havde stor værdi. Nogle steder havde ikke mange okker, men havde stadig de samme behov for at fortælle historierne og optage billeder af Dreamtime spirits. Nogle gange gav de advarsler om farer eller instruktioner om, hvordan man finder det nærmeste vandhul, eller hvor der var god jagt efter forskellige typer dyr og fisk. Imidlertid, den vigtigste anvendelse var i historiefortælling og skildrer vigtige ånder og totems. Al denne beskedfremstilling blev aktiveret ved at bruge naturlige okkerpigmenter. Uden dette materiale ville kunsten have været meget mere begrænset til ridser i klipper og udskæringer. Mange af dem eksisterer stadig den dag i dag.
maleri lettere end udskæring
Okker var meget lettere form at bruge, det var øjeblikkeligt, og det blev især værdsat for kropsmaleri til store ceremonier, indvielsesceremonier eller danser at gøre med regn. De syv søsters historier blev ofte repræsenteret af okkerpigmenter i kvinders kropsmaleri og mænds malerier.
okker tilbyder en begrænset palet
okker havde et par ulemper, da der kun var omkring seks tilgængelige farver, selv med blanding og blanding, så det begrænsede din palet. På nogle måder producerede disse paletbegrænsninger også en kunstform, der var mere streng, mere defineret, og den lærte folk at overveje brugen af farve. Hvis du kun har en begrænset palet, lærer den dig, hvilken farve du skal bruge ved siden af en anden farve. Sådan lærer du, hvad der fungerer. Du har kun et begrænset antal muligheder. Det fortsatte i titusinder af år, brugen af okker. Det definerede oprindelig kultur og karakter til det bredere publikum på tværs af Australien på det tidspunkt.
Akrylmaling bliver tilgængelig
fremkomsten af den oprindelige kunstbevægelse omkring 1971 så introduktionen af akryl eller syntetiske polymerer. Pludselig var der en hel regnbue af farver til rådighed for kunstnere. Oprindeligt omfavnede mange kunstnere, som dem i Papunya, brugen af akryl, fordi de var lettere at bruge og tilgængelige. Du behøvede ikke at blande dem med et bindemiddel for at anbringe dem på et bræt eller en artefakt eller hulevæggen. De var bare meget enklere at bruge. Alligevel forblev mange kunstnere med den originale palet, selv når de brugte akryl. Dette fortsatte i ganske få år.
Jimmy Pike bringer levende farver
det var først, før kunstnere som Jimmy Pike fra Kimberley kom rundt i 1980 ‘ erne, at brugen af farve skiftede. Han introducerede ekstremt stærke, levende akrylfarver og endda tekstfarver i sine malerier, der fuldstændigt forvandlede bevægelsen. Der er en reel skillelinje derefter. Der var derefter en overgangsfase fra okker til akryl i de centrale og vestlige ørkener. Efter det, der var en reel blomstring af farve på tværs af hele bevægelsen. Kunstnere omfavnede farve og de forskellige muligheder, det gav dem. Mange af kunstnerne, selvom de ofte havde arbejdet med en begrænset palet det meste af deres liv, var strålende farvelægere, og naturlige ved at bruge farver, sætte farver sammen nogle gange tror du ikke ville arbejde sammen. Instinktivt gjorde de det, og de vidste, hvad de gjorde.
farve bringer International opmærksomhed
der understøttede genfødelsen af den oprindelige kunstbevægelse til sit nylige højdepunkt i 2007, hvor den opnåede international verdensomspændende succes. Hvis det netop havde været begrænset til okker, ville det ikke have haft den samme indflydelse på verdensplan. Det er svært at vide med sikkerhed, men jeg tvivler på, om det ville have gjort det.
okker stadig i brug
paradoksalt nok er der i dag stadig flere samfund, der bruger de traditionelle okkerpigmenter i deres malerier. En af de vigtigste er Varmun Art Center, som tidligere blev kaldt Turkey Creek op i Kimberly. Nogle af storhederne i den oprindelige kunstbevægelse kom ud af brugen af den okker.
okker kunstnere opnå berømmelse
som jeg nævnte før, at tilbageholdenhed affødt af brugen af naturlige okker pigmenter og den begrænsede palet sandsynligvis førte til tilblivelsen af en af de største kunstnere, Rover Thomas Joolama, der er berømt for sine vary reservedele malerier, hvor mindre er mere. Han fortsatte med at opnå international succes. Jeg tror, det er dels gennem hans brug af mediet af naturlige okkerpigmenter, der informerede hans historiefortælling og hans maleri færdigheder. Nogle af de andre storheder fra bevægelsen var dronning Mckenie, Jack Britten, Hector Jandanay fra det ene samfund alene. De bar banneret til okker pigment maleri.
okker brug i Crosshatching
i det nordlige territorium, specifikt i Arnhem-landet og på Tivi-øerne fortsætter overholdelsen af naturligt okkerpigment den dag i dag. Mange af kunstnerne i disse samfund bruger rarrk, som er et tværgående format af maleri ved hjælp af naturlige okkerpigmenter. I denne krydsning har hver kunstner deres egen identificerende rarrk. De er alle malet i den begrænsede palet af naturlige okker pigmenter. I Arnhem Land bruger de stadig okker, og deres værker er meget fine. De er også ofte figurative. Nogle omfavner også den teknik, der i dag kalder Røntgenstil, hvor du kan se dyrenes indre arbejde. De bruger også okker til at male totems og statuer og udskæringer, normalt lavet af det lokale jerntræ, men også af andre skove, der findes i troperne. Den dag i dag er det meste af kunsten fra de særlige regioner i Northern Territory og Arnhem Land stadig malet i traditionelle okkerpigmenter. Selv med kropsmalerierne, der stadig viderefører de gamle traditioner for at bruge okkerpigmenter.
okker stadig brugt i ceremoni
dette gælder også for andre samfund, der har omfavnet akryl og syntetiske polymerer til deres malerier. De har stadig bevaret brugen af okker pigmenter til deres ceremonielle danse og corroborees. Okker har stadig en åndelig betydning for oprindelige folk og har den gamle forbindelse, der går ubrudt tilbage i titusinder af år. Brugen af okker understøtter i vid udstrækning oprindelig kunst og kultur fra hele Australien.
- Aboriginal Barkmalerier og artefakter
- kunstcentre i Arnhem Land
- Marcia Purdie & historiefortællerne af Varmun
- Eduard Blitner nye værker – Rarrk cross-hatching
- Tjungu Kristutja – den fantastiske Papunya udstilling
- Kimberley okker malere-Det Gamle og det nye
- malerier fra jorden-okker fra Kimberley
- hvad min far Jack Dale lærte mig
- Stav, okker og kunsten at klippe mennesker
- videnskab bruger okker til at kortlægge gamle aboriginale handelsruter
- okker samling
- australske Aboriginal okker malet Larrakitj Memorial polakker
- restaurering af australske Aboriginal okker malerier
- Rover Thomas maleri et højdepunkt på Japingka Galleri
relaterede kunstnere
- Jack Britten
- Edvard blitner
- Hamish Garrgarrku (Karrkarrhba)
- lilje Karadada
- Dronning Mckenie
- Jack Dale Mengenen
- Juni Peters
- Marcia Purdie
- Rover Thomas
- Freddie Timms
relateret Udstillinger
- lavet i okker – Kimberley kunstnere 2017
- klippemalerier &Prints 2015
- Hamish Garrgarrku, Maningrida – Soloudstilling 2015
- Kimberley okker kunstnere 2014
- Tivoli udskæringer &skulpturer 2014
- Edvard Blitner – historier fra min bedstefar 2012
- Slåskunstnere – malerier og tryk 2011
- Jack Dale Mengenen 2011