Comicartistresourceblog er en deltager i
tilbage i den mørke middelalder, eller slutningen af 80 ‘erne begyndelsen af 90’ erne, som nogle ville henvise til det, var der intet internet, som vi kender det i dag. Ingen Facebook, Instagram eller Youtube. Ingen Google til øjeblikkeligt at slå op noget og alt. Dengang var vi nødt til at få oplysninger fra bøger, aviser magasiner og tv. Jeg kan huske, at jeg underholdt ideen om at blive tegneseriekunstner, mens jeg faktisk gik i skole for at være arkitekt. Arkitektskolen var lidt kedelig, og mængden af matematik, du måtte tage, var bare sind bedøvende. Det er nok at sige, at jeg ikke er arkitekt! Problemet var, at der bare ikke var meget information, der var let tilgængelig for at fortælle dig, hvordan du skal gå om at blive tegneseriekunstner. Der var ikke nogen skoler, der underviste i tegneseriekunst bortset fra Joe Kubert School of Cartooning and Graphic Art i Dover, NJ. Det er en stor skole, og jeg kender et par mennesker, der er gået der. Jeg tog et par værkstedskurser der selv i slutningen af 90 ‘ erne. men problemet var, at det dybest set var en handelsskole og ikke tilbød nogen Universitetsgrad. Jeg har altid haft det boret ind i mit hoved, at du var nødt til at få en universitetsgrad, ellers ville du ende med at være fattig og bo på gaden. Så jeg afviste denne skole som en mulighed. Set i bakspejlet var det en fejl. Hvis jeg skulle gøre det hele igen, ville jeg bare være gået der. Og jeg kan sige helhjertet, hvis tegning tegneserier er, hvad du vil gøre, så gør alt hvad du kan for at gå der. Det er en skole for tegneserier undervist af tegneseriekunstner, der aktivt arbejder i branchen. Det blev startet af den afdøde store Joe Kubert og drives nu af hans Sønner Andy og Adam, begge fantastiske kunstnere i tegneseriebranchen. Kubert skole til side, der var et par andre skoler, der underviste i kurser i sekventiel kunst såsom School of Visual Arts i Ny York og Savannah College eller kunst og Design i Georgien. I det mindste var det dem, jeg kendte til på det tidspunkt. Selvfølgelig var der en flok colleges, du kunne have stor i illustration og parlay det i tegneserier, men igen, hvordan man gør det, var det stadig et mysterium.
det bedste, vi havde dengang med hensyn til info for at komme ind i branchen, var Marvel Tryout-bogen, som nu er lidt dateret, men en sjov læsning ikke desto mindre. Det gav dybest set et overblik over de forskellige aspekter ved at lave en tegneserie, blyant, blæk, farve osv. Bogen var overdimensioneret, jeg tror, det var 11 til 17, da den indeholdt eksempler på komiske kunstbrædder inde, så du kan tegne sider på. Det er faktisk en cool bog at have til din samling.
den nu hedengangne guiden magasin, som var en månedlig fansine, indeholdt info om de komiske selskaber, kommende bøger, prissætning guider, men endnu vigtigere, hvem movers og shakers var i branchen, især kunstnerne. Lejlighedsvis ville de gøre et spotlight på en bestemt kunstner og spørge dem om deres historie, hvordan de kom ind i virksomheden, hvordan det er at være og kunstner, og hvis de havde noget forslag til spirende kunstnere. Disse artikler vil give et indblik i tegneseriens verden og give små godbidder om, hvordan man kommer ind. Meget af informationen var den samme overalt. De vil anbefale at oprette 5-7 sider med sekventiel kunst, der fortæller en historie ved hjælp af tegnene i det firma, du vil ansøge om. Skub disse foran en redaktør på en konvention, eller mail indsendelsesredaktøren hos virksomheden og bombardere dem med uendelige eksempler på mailinger i håb om, at de ville genkende dit talent, eller i det mindste give dig et job, så du bare ville stoppe med at sende dem. En af de bedste ting at komme ud af guiden magasin var en kolonne af kunstner Bart Sears kaldet Brutes & Babes. Det var en kolonne, hvordan man tegner, hvor Bart viste dig alt det grundlæggende fra anatomi og komposition til perspektiv og historiefortælling. Ikke at aflede fra historien, men jeg føler det er værd at nævne, at Bart for nylig gjorde en Kickstarter for en ny indbundet bog kaldet tegning magtfulde helte Brutes & Babes hvor disse lektioner blev indsamlet sammen med alle nye oplysninger.
i den finder du alle Barts Brute og Babe lektioner fra guiden sammen med nyt indhold med kunst, som han har gjort fra de mange ejendomme, han har arbejdet med i tegneserier og legetøjsdesign. Bogen dækker anatomi udført i Barts egen fantastiske stil. Hans figurer er altid meget dynamiske med en fantastisk opmærksomhed på korrekt anatomi. Bart forklarer” kartoffelsæk ” – metoden til tegning af figurer såvel som blok-og terningsmetoden. Perspektiv, historiefortælling, komposition og layout diskuteres alle med forskellige eksempler vist. Der er mange produktionstegninger, som jeg sætter pris på som kunstner. Vi ser så ofte det færdige værk og undrer os over det, men for mig, som kunstner, kan jeg godt lide at se sjusket markør-miniaturebilleder, derefter de løse blyanter og derefter den stramme blyant. Det giver dig et indblik i, hvad kunstneren tænkte på hvert trin i processen . Disse bøger er bestemt arbejde med at få, da det giver god reference og inspiration. Det er ikke på
nu i 2018 kan du finde masser af bøger samt information på nettet om at blive tegneseriekunstner. Der er bogstaveligt talt snesevis af bøger, samt youtube-videoer, spjæt streams, online tutorials, uddannelse dvd ‘ er, facebook grupper,online kurser og en masse flere gymnasier undervisning tegneserie illustration. Hvis du vil lære denne kunstform, så er det nu en fantastisk tid at være i LIVE, og hvis du er en ung person, der starter, ved du ikke, hvor heldig du har det! Jeg ville have dræbt for at have haft disse ressourcer tilbage i dag!!
jeg ser altid ung kunstner spørge, hvilken bog de kan købe for at lære af. Nå skal jeg fortælle dig, det er ikke bog, Det er bøger! Se på ethvert kunstnerstudie, og du vil se, at de har en masse bøger. Opslagsbøger, anatomi bøger, Vejledningsbøger, kunstner skitse bøger, illustration enårige, kunst teknik bøger og kunst af (Indsæt berømte kunstner navn her) bøger. Jeg er sikker på, at jeg savnede andre typer bøger, men tro mig, vi kunstner har bøger! Det er den uendelige søgning efter skjulte perler af viden, der holder os til at købe nye, godt det og det faktum, at kunst bare er cool at se på! Da der nu er en overflod af info derude, Jeg troede, jeg ville tilbyde nogle forslag til, hvad jeg synes er en stor flok bøger for at komme i gang. Dette er hvad jeg kalder”oversigtsbøger”. Dette er bøger, der giver et bredt overblik over, hvad der er involveret i produktion af komisk kunst. De berører alle de forskellige områder i generel forstand for at hjælpe dig med at forstå den involverede proces.
hvordan man tegner tegneserier Marvel-vejen af Stan Lee og John Buscema
i lang tid blev dette betragtet som Bibelen til tegning af tegneserier. Denne bog blev først udgivet tilbage i 1978, og hvis du spørger en arbejdende tegneseriekunstner i dag, vil jeg vædde på, at de vil fortælle dig, at dette er en af de første bøger, de købte om emnet. Det er af en god grund, det er simpelthen en god bog om emnet. Hvem bedre end Stan Lee for at fortælle dig, hvordan du opretter tegneserier. Fyren opfandt stort set branchen. Stan skabte nogle af de hotteste tegneseriefigurer i Marvel-historien. Tegn, som vi får at se op på den store skærm i dag. Hvis Marvel skal takke nogen for deres bjerg af succes, er det Stan Lee. I denne bog leder Stan med hjælp fra den legendariske kunstner John Buscema dig gennem processen med at tegne tegneserier fra det grundlæggende til den færdige blækside. De dækker alt fra Former og former til perspektiv. Der er et langt afsnit om anatomi, hvor figuren er opbygget fra grundlæggende gestuslinjer til en fuld konkretiseret form. Handling diskuteres i dybden ved hjælp af gestustegninger og derefter fuldt tegnede figurer. Overdrivelse af posituren understreges for at give karakteren mere liv, og en forklaring på en typisk actionscene versus den måde, en Marvel-kunstner skal tegne den på, er særlig informativ. Stan og John præsenterer også information om komposition, forkortelse, tegning af det menneskelige hoved, tegning af din egen tegneserieside og blæk. Alt i alt en fantastisk bog, der stadig holder i dag. Naturligvis var den teknologi, vi har i dag, ikke tilgængelig dengang, men metoden til tegning af tegneserier har ikke ændret sig meget, kun værktøjerne har ændret sig lidt.
ud over bogen er der også en DVD, der viser en masse John Buscema-tegning, da Stan forklarer processen. Jeg ville ikke erstatte DVD ‘en med bogen, snarere lade DVD’ en fungere som ledsager til bogen.
Hvis hvordan man tegner tegneserier Marvel-vejen var Bibelen til tegning af tegneserier, så er Stan Lees hvordan man tegner tegneserier Bibelen på steroider!! Disse bøger tager, hvad Stan gjorde i, hvordan man tegner tegneserier på Marvel-måde og tilføjer masser af nye oplysninger. Der er også kunst fra en hvem er hvem af kunstnere i denne bog. Også denne er i farve, hvor hvordan man tegner tegneserier Marvel-vejen var helt sort og hvid. Her giver Stan os en smule tegneseriehistorie, inden vi går ind i den standardinformation, du får med disse vejledningsbøger; handelsværktøjer, grundlæggende former, tegnehoveder og anatomi, handling, karakterer og kostumer. Hvad er nyt er info om computerteknologi, der anvendes i tegneserier. Info om digital tegning og brug af Google Sketch Up til udlægning af Baggrunde, digital bogstaver og selvfølgelig digital farve, hvor de berører nogle grundlæggende farveteori. Et kig bag kulisserne med kunstnerens arbejdsmetoder diskuteres også. En, der viser kunstner Mike Deodato, der håner selvskudte referencebilleder i hans layout, er især øjenåbning og er et værdifuldt stykke information. To andre ting, jeg kan lide ved denne bog, er, at Stan diskuterer blyantstilarter og viser smukke eksempler på forskellige kunstnerarbejder for at illustrere hans pointe. Han berører også det filmiske aspekt af tegneserier ved at diskutere kameravinkler og humør og almindelige fejl, når man laver layout. Denne bog blev udgivet i 2010, men ikke meget har ændret sig så langt som at skabe tegneserier går siden da. Sikker på, at vi har nyere computerprogrammer, der kan hjælpe med at lave tegneserier, men medmindre du kan tegne og forstå det grundlæggende, vil disse programmer ikke gøre meget for dig. Gør dig selv en Tjeneste, Tag denne bog op, studer den, lær af den og Øv din røv af.
en af mine personlige yndlingsbøger kom ud i 2007 udgivet af IMPACT kaldet Incredible Comics med Tom Nguyen: The Ultimate Guide to Creating Kick Ass Comics. Efter at have læst en masse tegneserier i 90 ‘ erne kan jeg sige, at der var nogle underligt trukket ting dengang. Denne boginstruktion forsøger at fortryde mange af disse dårlige tegnevaner ved at påpege nogle af dem, tydeligt i “do’ s and don ‘ts”, der er drysset i hele bogen. Tom giver et godt overblik over anatomi, nedbryder kropsdele og forklarer, hvordan de fungerer. Forskellige krop såvel som karaktertyper udforskes. Illustrerer store figurer, der er Hulk størrelse ned til små børn tegn. Afsnit om ansigtsudtryk, individuelle ansigtsegenskaber, perspektiv, folder i tøj, kostume, sammensætning og baggrunde diskuteres alle. Bagsiden 36 sider af denne bog, fra omkring side 88 til 124 cover tegning tegneserie sider. Tom tager dig gennem scriptet til at gøre markør thumbnails, ru layout, stramme blyanter og derefter endelige blæk. Dette er en rigtig god bog, den er smukt illustreret og har en lille komisk tone til det, der gør instruktionen sjov. Absolut en at have i dit arsenal.
Lær at tegne actionhelte af Robert A. Marsullo, er en anden IMPACT-titel, der netop blev offentliggjort i 2017. Hvis du har undersøgt tegneseriekunst på Youtube, er du sandsynligvis stødt på Rob Marsullos kanal, RAM Studio Comics! https://www.youtube.com/user/MrRamstudios1.
Rob har omkring 78,OOO-abonnenter, over 5 millioner visninger, og han har sendt omkring 500+ videoer om tegning af tegneseriekunst. Rob har en enorm tilstedeværelse på Youtube for at sige det mildt! Han har også kurser på Skillshare, så tjek det også ud. I denne bog har Rob taget noget af det, han har lært på sin kanal og sat det i trykt form. Hvad jeg kan lide ved denne bog med det samme er, at den har cross platform appel. Du kan få bogen som trykt reference, men så kan du også gå til Robs channel og få yderligere oplysninger for at udvide din vidensbase. Bogen er en stor følgesvend til hans video lektioner. Hvor som de andre bøger, jeg nævnte, er flere oversigter over hele tegneserien, Lær at tegne actionhelte fokuserer mere på at skabe tegnene til din historie. Alt er opdelt i fordøjelige bits her. Mandlig versus kvindelig anatomi; øjne, læber, ansigtsudtryk, arme, ben og torso. Gesture tegning er også dækket, da det er et af de vigtigste aspekter ved at skabe en stor karakter. Når du har erobret sektionen om anatomi, går du ind i detaljerne for karakteren. Ting som handling, forkortelse, costuming og tilbehør er alle præsenteret. Den sidste del af bogen viser dig, hvordan du opretter scener med din karakter fra den grove skitse til den færdige pose. Perspektivbegreber bringes også ind i blandingen, så du korrekt kan stille din karakter ind i scenen. Et udstillingsvindue med karakterer i forskellige actionscener, der viser deres kræfter, giver en dejlig udbetaling i slutningen af bogen. Jeg kan godt lide denne bog meget, og det tror jeg også, du vil. Det er en smukt tegnet bog, og alle illustrationer er meget rene og sprøde. Jeg kan også godt lide det overordnede design af bogen, kudos til den grafiske designer var. Samlet set er dette en kvalitetsbog og en, der fortjener at blive læst igen og igen.
så det er det for første del af de bedste Vejledningsbøger til tegning af tegneserier. Jeg har snart et andet indlæg med en koncentration om anatomibøger for at få dig i gang i den rigtige retning. Indtil da skal du fortsætte med at øve!!