følelser er en stor del af at optræde som danser.
tænk på de mest mindeværdige forestillinger, du har set, hvad gjorde dem mindeværdige? Er det ikke den måde, de flyttede dig på?
tænk på dine yndlingsdansere at se, hvad gør dem så fantastiske? Normalt er det den måde, de deler noget af deres egen sjæl gennem deres dans.
følelser er det, der gør dansere kunstnere ikke atleter, og alligevel behandler vi ofte følelser som en tilføjelse i vores tilgang.
først når trinene er lært og mestret, er afstanden rigtig, og alt andet er teknisk perfekt, begynder vi at tale om følelser. På dette tidspunkt siger vi, “nu er det tid til at give slip og virkelig danse”, vi transponerer et lag af udtryk over de øvede bevægelser og forventer, at ægte smil og entusiasme pludselig vises.
men hvad nu hvis vi mangler det faktum, at følelser er integreret i hele processen med at danse fra start til slut?
hvis vi regelmæssigt kan give udtryk for følelser noget plads i dansestudiet, producerer vi måske faktisk dansere, der er mere autentiske, intuitive, udtryksfulde, jordforbundne, kreative og flytter til publikum.
hvem vil ikke have det?
så hvorfor er følelser så integreret i, hvordan vi danser?
Emovere-dans er i det væsentlige følelser i bevægelse
ordet følelser er afledt af det latinske ord: “emovere” betyder at flytte, flytte ud eller bevæge sig igennem.
da jeg først lærte dette, blev jeg gulvet: følelser er essensen af bevægelse.
Ja, dans handler i sin essens om at udtrykke den dybe, guttural følelsesmæssighed, der kommer lige til selve kernen i os. Det er det, der får vores bevægelser til at bevæge sig.
i dans er vores formål at udtrykke følelser, kommunikere fysisk, lade disse følelser bevæge sig gennem kroppen, ud af kroppen og dermed bevæge andre.
hvor stærk er det?
og alligevel er den måde, vi typisk træner dansere på, så løsrevet fra dette. Vi adskiller teknik fra udtryk, vi fokuserer næsten udelukkende på de fysiske elementer af styrke, fleksibilitet, form, linje & form og bliver derefter frustrerede, når vores kandidatstuderende ikke ved, hvordan de skal skille sig ud ved auditions, inspirere koreografer, være kreative og udtryksfulde og intense og bevægende.
måske er det fordi vi ikke lærer dem at danse på en følelsesmæssigt forbundet måde.
måske er det fordi vi glemmer, at følelser faktisk er legemliggjort i vores fysiske krop og er en stor del af, hvordan vi bevæger os.
følelser er legemliggjort
Lisa hylle, dansefysioterapeut fra Balletbloggen sendte en stor artikel i sidste uge om kropsholdning og følelser.
følelser er ikke bare en ide i dit hoved, de er fysisk legemliggjort. Så den måde, du føler, påvirker den måde, du holder din krop på. For eksempel, hvis du er ængstelig, bliver du sandsynligvis anspændt, hvis du er sikker på, at du vil stå høj og rolig, hvis du er deprimeret, vil du falde.
fordi følelser er legemliggjort, har de konsekvenser for ting, der i dans normalt betragtes på rent fysiske vilkår, ting som kropsholdning, linje, koordinering og skade.
følelser kan også give en nøgle til at udvikle nogle af de mere undvigende elementer, som store dansere besidder, men som kan være så svært at fastlægge og undervise: ting som at skildre skønhed & lethed, bevægelsesfrihed, selvtillid, risikotagning, kreativitet, intensitet.
vi tror ofte, at disse ting er iboende, en danser er enten født med en naturlig måde om dem, eller de er ikke. Selvom det er sandt, at nogle dansere naturligvis er mere intuitive og har tendens til følelsesmæssig ægthed, det er bestemt en færdighed, der kan læres og udvikles.
ved at lære dansere at forstå, eje og afsløre samspillet mellem deres følelser og deres kroppe i deres dans, kan lærere gøre det muligt for dansere at udvikle en lidenskab og et formål med deres bevægelser, der kan gøre selv middelmådige dansere virkelig bevægende.
så hvordan kan en lærer begynde at trække følelserne ud i deres dansers bevægelser?
her er nogle ideer:
1) Start hver klasse med en følelsesladet check-in.
få dine dansere til at lukke øjnene og overveje:
- hvordan de har det lige nu
- hvor og hvordan de fornemmer den følelse i deres kroppe
- hvordan den følelse kan bevæge sig igennem/ud af deres krop i dagens klasse
uanset hvilken stemning en danser er i, hvad enten det er glad, trist, frustreret, misundelig, keder sig, bange… disse stemninger kan kanaliseres til kreativitet gennem deres krop og bevægelser
2) opmuntre dansere til at “give slip og virkelig danse” i hver klasse, ikke kun i de sidste faser før forestillinger og eksamener
3) få dansere til at “prøve” forskellige følelsesord i en kombination, trin eller udgør du arbejder på at se, hvordan det påvirker deres bevægelse kvalitet og tillid. Få dansere til at finde det ord, der passer til, hvordan de har det, når de danser bedst.
4) Overvej følelsernes rolle i fysiske problemer: når man vurderer tekniske svagheder, skader og fysisk spænding, skal man ud over at se på biomekaniske faktorer også overveje, om der kan være følelsesmæssige grunde til, at dansere holder deres krop på denne måde.
5) Gør dansestudiet til et sikkert miljø (fri for at dømme og latterliggøre), hvor dansere kan øve sig i at være sårbare, åbne, integrerede og lidenskabelige.
det er alt for dagens indlæg, i Del 2 vil undersøge de faktorer, der holder os følelsesmæssigt “fast” i vores dans, og hvordan vi bliver mere autentiske i dit udtryk.