ledere, agenter, producenter og studieledere læser snesevis (undertiden hundreder) af manuskripter hvert år. Fordi de har læst så mange scripts i løbet af deres karriere, kan de normalt fortælle inden for de første ti sider, om det er værd at læse igennem til slutningen. Nu mere end nogensinde er det afgørende at tilslutte din læser inden for de første ti sider, eller risikerer at få dit manuskript kastet på afvisningsbunken. Men hvad er hemmeligheden bag at lave de første ti sider på en måde, der griber læseren og ikke giver slip?
det bedste sted at starte er ved at identificere det centrale dramatiske spørgsmål i din historie. Dette er spørgsmålet, der straks går til hjertet af, hvad din historie handler om, og det centrale spørgsmål, der vil blive undersøgt. En Central dramatisk spørgsmål bør indgå i hver historie uanset genre: selv komedier nødt til en stille et spørgsmål, der vil holde publikum investeret. Bemærke: nogle gange løses det centrale dramatiske spørgsmål om en historie aldrig, og det overlades til seeren at træffe deres egne domme.
et par eksempler på centrale dramatiske spørgsmål:
- vil Dorothy finde vej hjem til Kansas, eller møde sin skæbne i hænderne på den onde heks i Vesten?
- vil Rocky bevise sig selv, når han møder Apollo Creed, eller vil han leve resten af sit liv ved at vide, at han bare er en anden bum fra nabolaget?
(Rocky) - vil Frodo lykkes i sit forsøg på at returnere “den ene ring” til Mordor, eller vil den mørke herre, Sauron, få besiddelse af den og bruge dens magt til at slavebinde verden?
(Ringenes Herre) - vil Harold og Kumar bryde ud af deres taberforme og komme til det hvide slot for skydere og pommes frites?
(Harold & Kumar gå til hvide slot)
typisk er det centrale dramatiske spørgsmål oprettet og stillet i akt et, udforsket og udnyttet i akt to og besvaret i akt tre. Det er publikums ønske eller behov for at vide, hvordan spørgsmålet vil blive besvaret, der holder dem indstillet. Du kan muligvis huske en film, hvor det centrale dramatiske spørgsmål blev besvaret, men filmen fortsatte bare og gik. Normalt når det centrale dramatiske spørgsmål er besvaret, er historien stort set forbi, og det er på tide at afslutte din fortælling. Når det centrale dramatiske spørgsmål er besvaret, frigøres publikums opmærksomhed.
af Side ti af dit manuskript skal dit centrale dramatiske spørgsmål være stillet. Hvis du undlader at gøre dette, eller læseren ikke er interesseret i at finde ud af, hvordan dette spørgsmål er løst, er det usandsynligt, at de vil læse videre.
det betyder ikke noget, om du har en stor afsløring midt i akt to eller en stor vri i slutningen af AKT tre. Hvis du ikke har tilsluttet dem på de første ti sider, vil alt det store materiale blive ulæst. På den anden side, hvis dit publikum virkelig bekymrer sig om, hvordan det centrale dramatiske spørgsmål kan besvares, får du dem grebet indtil slutningen af dit manuskript.
mange forfattere mener, at du er nødt til at indlæse de første ti sider med masser af skøre handlinger og overraskende begivenheder, og det er den bedste måde at tilslutte din læser på. Men dette er et billigt trick, som mange læsere vil se igennem, og har faktisk meget lidt at gøre med, om de fortsætter med at læse eller ej.
se tilbage på dine egne oplevelser med at se de tidligere nævnte film. Hvorfor var du ligeglad med, om Dorothy kom hjem til Kansas, om Harold og Kumar kom til det hvide slot eller ej, og om Rocky gjorde sig stolt, da han mødte Apollo Creed?
svaret er fordi du dannede en følelsesmæssig forbindelse med hovedpersonen, og den forbindelse opstod ikke ved et uheld. Forfatteren fik det til at ske.
det er hemmeligheden bag de første ti sider: for publikum at pleje, skal der være en følelsesmæssig forbindelse mellem dem og hovedpersonen.
men hvordan etablerer en forfatter denne forbindelse? At have hovedpersonen oplever irriterende eller frustrerende begivenheder, som vi alle kan forholde os til, er en teknik. Selvom hovedpersonen er en seriemorder, når du har givet dem en parkeringsbillet, mistet deres mobiltelefon, fik dem fast i regnen og dræbt deres rosenhave, vil publikum begynde at forbinde med dem, fordi de er et menneske, ligesom os.
en anden teknik er at skrive karakteren som en underdog eller en “everyman” tvunget til at konfrontere og håndtere en ny og ekstraordinær udfordring. Du kan også få karakteren til at opleve ufortjent ulykke, brutalitet eller tab. Der er også den “ædle sjæl” tilgang: karakteren, der gør det rigtige på trods af den personlige risiko, den slags person, som vi i vores hjerte af hjerter ønsker at efterligne.
for at lære mere om at etablere en følelsesmæssig forbindelse med din læser, skal du studere de første ti sider af et par fremragende manuskripter og være særlig opmærksom på, hvordan forfatteren får læseren til at danne en følelsesmæssig forbindelse med hovedpersonen. Spørg dig selv, Hvad gør hovedpersonen menneskelig? Overhold, når du som læser begynder at være empatisk med karakteren, og læg derefter mærke til, hvad forfatteren gjorde for at skabe den forbindelse. Ved at efterligne de teknikker, der allerede er mestret af store manuskriptforfattere til at etablere følelsesmæssig forbindelse på dine første ti sider, vil du være et skridt tættere på at få dit manuskript til at bevæge sig fra ‘slush pile’ mod et grønt lys.