historien om Ballroom Dance
historien om ballroom dance er en fascinerende historie om musik og kreativ bevægelse, der smelter synergistisk over tid og producerer det, vi kender og elsker i dag som social ballroom dance og dancesport. Som dansere eller håbefulde dansere, en forståelse af oprindelsen af vores håndværk kan hjælpe med at styrke vores påskønnelse af, hvor ballroom dance er i dag, og også hente inspiration fra historierne bag vores yndlingsdansstilarter.
mens dette blogindlæg virkelig kunne være en roman, ønsker vi at tilbyde dig en kort oversigt for at udforske den generelle ide om balsalsdansens historie. Siden sin oprindelse, ballroom dance er inspireret af historiske musikvalg, og musik inspireret af, hvad danserne skabte. Dette unikke partnerskab er en stor påmindelse om, at disse historier er fulde af kultur, historier, og livsstil fra hele verden.
tidlig Oprindelse
oprindelsen af ballroom dance dukkede først op i det 16.århundrede Europa—fransk filosof, Michel de Montaigne, skrev om en dans, som han observerede i 1580 i Augsburg, Tyskland, hvor dansere bevægede sig så tæt sammen, at deres ansigter rørte ved. Vals, betragtes som den ældste traditionelle balsal dans, opstod som en dansestil nydes af lavere klasser. Omkring 1750 blev en pardans kaldet “valser” populariseret af bønder i Bayern, Tyrolog Steiermark. Danset i kurstid spredte det sig til sidst fra landskabet, til forstæderne og til sidst til europæiske byer.
da ballroom dance kom ind i byer, dansede overklasser minuetterne (statelige ballroom dances fra det 18.århundrede) til musik af Mosart, Haydn og Handel. Stilarterne i øvre og nedre klasser blandede sig, da adelsmænd, kede af minuetterne, trådte væk for at deltage i deres tjeneres bolde; da bønder og adelsmænd dansede sammen, tog romanforfattere tæller og indarbejdede elementer af denne vals i deres skrivning og skildrede den ofte som både skamløs og uanstændig.
men måske overraskende til aristokrater og forfattere, Vals voksede i Vienna, hurtigt nåede England, og blev introduceret til almue af infanteri soldater i begyndelsen af 1800-tallet. som komponister samlet op på den populære dansestil, dem som Johann Strauss og Frans Lanner bidraget til at øge populariteten af den røde tid vals, i hele Østrig og Tyskland. Vals blev ikke længere betragtet som skandaløs eller uanstændig, dansen var mest populær på sociale sammenkomster og fester i hele Europa, komplimenteret af forfattere for dens nåde og skønhed.
over hele kloden opstod andre former for social dans. Mens oprindelsen af Merengue bestrides af historikere, tilskriver nogle dens oprettelse i begyndelsen af 1700 ‘ erne til afrikanske slaver fra Den Dominikanske Republik, der kombinerede både afrikanske og franske menuet-danse. Efter at have set aristokrater danse stoisk, vals-stil danser under fester, efterlignede de disse danser, tog bits af det, de kunne lide, øgede tempoet og tilføjede deres egen musik og rytme. I 1850 ‘ erne blev Merengue danset ved enhver social lejlighed i Den Dominikanske Republik og nabolandene Caribien og sydamerikanske lande. Velegnet til overfyldte værelser eller små rum, Merengue blev introduceret til USA først i Ny York City, og var let at danse i travle barer eller klubber.
århundredeskiftet
omkring århundredeskiftet blomstrede mange dansestilarter over alle dele af verden.
i gaderne i Buenos Aires, Argentina, dans og musik af Tango udviklet sammen, øge sin popularitet i et hastigt tempo. Faktisk blev mange instrumenter endda kendt som traditionelle “Tango” instrumenter—guitar, Bandoneon (tango harmonika) og ensembleband inklusive violiner, klaver, fløjte og bas. I begyndelsen af 1900-tallet nåede Tango til Paris og udvidede sig til både lavere klassedansere i disse områder såvel som velhavende Argentinske unge, der rejste i andre dele af verden og søgte komforten ved musik og dans fra deres hjemland. Tango blev en trendy dans og stil af musik, og blev snart danset i hele Europa og Nordamerika ofte. Den nordamerikanske Tango forvildede sig lidt fra argentineren i starten og blev mere unik med tiden. I dag er tempoet i dansernes musik og bevægelse skal hurtigere og typisk en 2/4 eller 4/4 rytme.
i USA, inspireret af ragtime danse, en glat og rejser dans kaldet ræven blev opkaldt efter entertainer og Vaudeville skuespiller Harry ræv. Omkring 1914 ville Harry typisk udføre trav trin til ragtime Musik i en af hans teater handlinger i Ny York City, tjener hans dans navnet “ræv trav”. Mand og kone skuespillere, Vern og Irene Castle, hjalp også med at popularisere og forfine dansen efter at have vist sig i 1914.
i 1920 ‘ erne blev en energisk dans inspireret af moderne musik og populariseret af sorte amerikanere kendt som gyngen. Ligesom tango udviklede musikken og dansen sig sammen, og gyngen kom til at omfatte mange andre stilarter—Lindy Hop, Shag og Charleston. Hurtig, bouncier svingdansere, såsom Norma “dronning af sving” Miller, kom for at introducere Jitterbug og Lindy Hop, med utrolige skærme eller jitterende bevægelser, mens de dansede. Mens Lindy Hop og andre Svingformer stadig danses over hele landet, i balsal i dag, de mest populære svingformer defineres som” østkyst “og” vestkyst ” sving.
da alle disse nye former for partnerdans begyndte at udvikle sig omkring begyndelsen af det 20.århundrede, var der en ny fødsel af balsalsdans inklusive mange af disse stilarter. Da kunsten blev en integreret del af mange amerikanske oprindelseshistorier, dansere og andre kunstnere blev populære inden for medierne. Fred Astaire og Ginger Rogers var kun starten på et dansepartnerskab, der fik verden til at forelske sig. Mellem deres forbindelse på dansegulvet, evne til at bevæge sig som en med musik, og oprettelse af rutiner, som seerne husker i de kommende år, dansere som disse er omdrejningspunktet for vores lands lidenskab for partnerdans.
i 1940 ‘ erne viste oprindelsen af Mambo stort samarbejde mellem dans og musik. Bandledere, der begyndte at spille en ny form for musik kaldet Mambo, udviklede en meget kreativ og udtryksfuld dans baseret på deres nye musikstil. Mens denne dans gav folk friheden til at bevæge deres kroppe til strømmen af musikken, det var også præget af kompliceret fodarbejde og interessante mønstre. Mambo blev så populær, at en puertoricansk danser, Pedro Aguilar, der blev kendt som “Cuban Pete”, endda havde sange skrevet om ham og den måde, han finessed Mambo på, gør sig til et kendt navn. Selv om han ikke var fra USA, bragte han sin dansestil og ekscentriske danseevne til Palladium club. Han er historisk kendt som den “største Mambo danser nogensinde”, præsenteret denne titel af Tito Puente, en superstjerne i Latin dansemusik.
ved siden af Mamboen var den cubanske Rumba en ekstremt populær dans inden for en klubindstilling eller på gaden, danset til musikken fra lokale underholdere i Latinamerika. På samme måde som Mambo er Rumba både en stil med musikalske rytmer og en dans. Med oprindelse i Afrika blev denne dans-og musikstil bragt til Latinamerika gennem afrikansk slavehandel til Cuba. I Afrika, Rumba begyndte som en hurtig dans, med store hip handlinger, siges at repræsentere “jagten” af en frieri. “Sønnen”, en populær cubansk dans, var en lignende dansestil som Rumba, men var langsommere og mere komprimeret. Den velhavende Cubanske klasse dansede også en anden stil end Rumba-musik, kaldet “Danson”, hvor hoftebevægelserne var meget mindre og skabt ved at bøje og rette knæene. Da Rumba steg i popularitet i Sydamerika, begyndte stilarterne at blande sig. Den Rumba, vi kender i dag, er en kombination af dele af hver af disse historier, og danses endda konkurrencedygtigt på tværs af både de amerikanske og internationale kategorier.
Ballroom Dance Today
inden for de efterfølgende år blev der dannet styrende organer for ballroom dance over hele USA og hele verden for at samarbejde internationalt og producere konkurrencedygtige dansebegivenheder. I dag er ballroom dance et fænomen som en social aktivitet såvel som en konkurrencedygtig enhed, der leverer nogle af vores lands mest talentfulde atleter, da de blander eliteudførelse af færdigheder med en smuk kunstform. Denne voksende tendens til ballroom dance er kun blevet øget, da tv-udsendelser som Dans med stjernerne er steget i popularitet. Ballroom dance er en unik mulighed for at bevæge sig, dele bevægelse med andre og fremvise kreativitet.