det er næsten Allehelgensaften. For mig betyder det varm krydret cider, orange Oreos (slap af, de smager det samme) og for tidlige Santa hatte, da jeg sætter mig ind for at se nok den bedste Allehelgensfilm hele tiden, Tim Burton ‘ s The Nightmare Before Christmas.
en af mine yndlingsdele af denne film er æstetikken i stop motion-animationsteknikken, der bruges til at fange dens signatur, uhyggelige fornemmelse.
Stop motion er en nichestil, der vokser i popularitet på trods af at den ofte klassificeres som “old school.”Dens konstante tilstedeværelse i videoverdenen kan tilskrives folk som populære film som The Nightmare Before Christmas, selvfølgelig, og de prisvindende projekter fra produktionsselskabet Laika, såsom Coraline, Kubo og de to strenge og Missing Link.
mens stop motion oftest tilskrives spillefilm, kan den og bruges i marketingområdet.
animerede videoer er generelt iøjnefaldende og kan være en effektiv måde at engagere din målgruppe på og promovere dit brand. På et marked mættet med video, især et stigende antal animerede videoer, er stop motion en animationsstil, der kan hjælpe med at adskille dit brand.
her på VMG Studios elsker vi animation. Det er en af vores kerneydelser som et kreativt marketingbureau. Inden for animationsverdenen leder vi altid efter nye måder at glæde vores kunder og deres målgruppe på, og ofte overses stop motion. Dette skyldes en række årsager, herunder manglende bevidsthed, forudfattede forestillinger om, at det er en old-school stil, og tidsbegrænsninger.
vi forstår, at stop motion ikke er for alle, men det kan bare være billetten til at hæve din video marketingstrategi.
i denne artikel vil vi give et dybt dyk i stop motion inklusive dens oprindelse, fremhæve, hvorfor det er værd at overveje for din virksomhed, og give eksempler, så du kan finde inspiration til dit næste projekt.
Hvad Er Stop Motion?
Stop motion er en animationsteknik, hvor et kamera gentagne gange stoppes og startes, ramme for ramme, for at give livløse objekter og figurer indtryk af bevægelse.
VMG Studios senior grafisk designer og animator, Ryan (Fenny) Fennessey, skrev en artikel om de 5 vigtigste stilarter af animerede marketingvideoer, som inkluderer stop motion. Han skriver, at stop motion uden tvivl er den mest arbejdskrævende form for animation, men at den besidder en unik charme, der virkelig kan sælge en bestemt æstetik.
Stop motion svarer til traditionel animation, idet det også er en ramme-for-ramme-proces. Mens traditionel animation er 2D og for det meste håndtegnet, er stop motion fotografering omdannet til 3D-animation.
grundlæggende stop motion produktionsproces er som følger:
- scenen er modelleret i det virkelige liv med rekvisitter, genstande og materialer.
- tegnene er alle skabt sammen med deres forskellige positioner og ansigtsudtryk, og derefter sat i den relevante scene.
- scenen er tændt og komponeret, og så er den klar til at blive fotograferet.
- tegnene og scenerne justeres derefter lidt, og et andet fotografi tages.
- denne proces gentages, justering af tegn og scener hver gang, indtil den ønskede animation og pacing er fuldt fotograferet.
- alle fotografierne samles derefter sammen for at skabe en 3D-animation helt færdig med håndlavet fotografering.
mens stop motion-videoer er arbejdskrævende og kræver omfattende forproduktion, kan de bruges i marketingmateriale til at formidle en mere “organisk” eller “håndlavet” stil, der kan passe til et bestemt mærke. Som Fenny siger, ” Stop motion kapaciteter er ubegrænsede!”
gratis Hent: 5 stilarter af Animation one-Sheet
typer af Stop Motion
mens stop motion er en særskilt animation stil, er der forskellige måder at udnytte det som en del af din marketingstrategi. Underkategorierne stop motion inklusive udskæringer, ler (claymation) og dukker og live-action – som alle kunne bruges i en iøjnefaldende marketing-eller virksomhedsvideo til at adskille din besked.
udskæringer
typisk er udskæringsanimation lavet med flade, todimensionale figurer, der har samlinger, hvilket giver dem en effekt af fast bevægelse. Den første kendte stop motion-funktion var en udskæringsstil udført i 1917 kaldet El AP Kriststol (som nu betragtes som en mistet film).
et moderne eksempel på denne stil er South Park, som faktisk begyndte som en ægte udskæringsanimation, før de skiftede over til computeranimation forklædt som en udskæring.
se på, hvordan det at skabe udskæringer kan se ud, og hvordan du endda kan prøve det!
Clay& Puppets
jeg klumper disse to sammen, fordi de i sidste ende er det samme. En slags bøjeligt materiale er skulptureret omkring en trådramme (en anker) og justeres nogensinde så lidt for hvert skud for at opnå illusionen om sekventiel bevægelse.
Chicken Run (2000) er den mest indtjenende stop motion animerede film nogensinde og tjener mere end $224 millioner og er klassificeret som en lerfilm. I modsætning til udskæringer er alt tredimensionelt.
forskellen mellem ler og andre marionetmaterialer er, at ler er endnu mere besværligt at arbejde med – udsat for pletter, støv osv., at komme i vejen for at skyde konsistens.
dukketeater, ikke klassificeret som strengt ler, er den mest anvendte form for stop motion i dag og er sandsynligvis det, du tænker på, når du hører sætningen.
nogle klassiske tidlige eksempler på stop motion marionet arbejde omfatter de klassiske jul specials såsom Rudolph, den røde næse rensdyr, Nestor den langørede Jul Æsel, og Julemanden er Comin’ til byen.
uanset om udskæringer, ler eller dukker blev brugt, er processen med at skabe ægte stop motion stort set den samme (mere om det i et øjeblik), fordi computere ikke kan gøre det for os.
det menneskelige element i at skulle manipulere emnerne bit for bit, øjeblik for øjeblik, for at blive fanget en ramme ad gangen, er stadig det vigtigste aspekt af det hele, der gør det så overbevisende at se. Computere har forsøgt at efterligne det (South Park eller Lego Movie for eksempel), men det er bare ikke helt det samme.
Live-Action
mens claymation og dukker er virkelige objekter, kan stop motion også bruge virkelige mennesker til at efterligne en live-action video, men med en vri.
se videoen nedenfor, som blev lavet af filmskaber og fotograf, Philipp Klein Herrero.
han brugte genstande fundet derhjemme til at gå i gang med et eventyr med skiløb og bjergbestigning i sin egen stue! Denne video voksede hurtigt i popularitet på sociale medier med mange forlader kommentarer såsom, “dette er så kreativ!”og,” Super smart! Elsker ideen og udførelsen var spot on!”
videoen fangede også mærkernes opmærksomhed. Rab-udstyr, et udendørs udstyr og tøjfirma, gennemførte en flad låudfordring i foråret 2020 for at se, hvordan folk kreativt “nød det udendørs” i de første måneder af karantæne. De så Philipps video og delte den på deres Instagram. Derfra begyndte de at få flere stop motion-poster til konkurrencen, som indeholdt mange af deres egne produkter.
dette er et godt eksempel på, hvordan stop motion kan bruges i en markedsføring eller sociale medier strategi til at engagere kunder og fremme produkter.
hvorfor marketingfolk bør prøve Stop Motion
for en kunstform, der forbliver så “arkaisk” i udførelse sammenlignet med animationsstilgiganterne i dag (CGI), som nævnt, det er enormt populært.
der har været perioder, hvor det faldt ind i en meget specifik komisk genre, der næsten gjorde narr af sig selv (tænk Robotkylling), da “mere sofistikerede” animationsstile havde forrang. Men siden da har det blomstret i en ekstraordinært værdsat kunstform af fans.
en artikel, der diskuterer populariteten af stop motion i en CGI-drevet verden, opsummerer det pænt:
det giver mening, at der er en stigning i påskønnelse af kunstformer og produkter, hvor du kan se og føle den menneskelige indsats, der er gået ind i dem, og det rene håndværk. Ligesom du måske kan lide at støtte den uafhængige kaffebar, hvor du kan købe unikke, specielt indkøbte blandinger fra en ejer, du stoler på (og som du opfatter at elske, hvad de gør), så har stop-motion animatoren et sammenligneligt bånd med publikum. Det er en modreaktion, til en vis grad, mod ‘onde’ selskaber, og en Holly, der i lang tid har været tænkt at sætte store penge før kvalitet output. Med andre ord er stop motion blevet stenografi for håndværk, kvalitet og charme.
folk er besat af stop motion til det punkt, hvor filmskabere faktisk forsøger at få deres film til at ligne stop motion, når de ikke er.
Lego-Filmen er et godt eksempel. Animationen er stylet lige nok til at give indtryk af stop motion og/eller skaberne brugte faktisk rigtige Lego ‘ er til at bygge scenerne. Imidlertid, filmen blev lavet næsten udelukkende af CGI som skitseret af Motion Pictures Association.
“der var et par argumenter, som vi alle fandt ret humoristiske, da vi først satte trailere ud. Folk på internettet sagde, at de vidste, at vi gjorde stop-motion,” husker Alfie Olivier, animationsvejlederen. Deres argumenter vaklede, da de så tusinder af Lego mursten bølgede i en havscene og sprøjtede ud i en eksplosion. “De gik,” Hvordan fik de bølgerne til at rulle? Det ville tage år. Så disse mennesker besluttede, at scenen skulle være CG, men resten var bestemt stop-motion.”Til rekorden: Lego-Filmen blev oprettet ved hjælp af CG-animation, men Olivier er glad for, at folk tænker andet. “Jo flere mennesker tror, at dette er en rigtig stop-motion-film, jo bedre. Hvis vi kan overbevise folk om, at det er en stop-Mo-film fra starten, tror jeg, vi har opnået det, vi satte os for at gøre.”
imidlertid besluttede filmskaberne i sidste ende at lave en faktisk stopbevægelsessekvens med Lego ‘ er til slutkreditterne, hvilket var en massiv virksomhed i sig selv. Kan du se forskellen mellem dette og den CGI, de brugte i resten af filmen?
når du beslutter, om du vil prøve stop motion, skal du huske at overveje følgende fordele, som det vedrører din målgruppe:
- unik og iøjnefaldende
- kan prale af en charmerende æstetik
- forbrugerne ser det som håndværk og en værdsat kunstform
udfordringer ved Stop Motion
nu vil vi ikke sidde her og prøve at sælge stop motion som en nem mulighed for at producere en unik video. Det er udfordrende og kræver intens dedikation til håndværket.
selvom slutproduktet utvivlsomt er fantastisk, rammer den største udfordring dig lige i starten: tid.
for at give dig en ide, dette 10 sekunders klip fra The Nightmare Before Christmas (pas på – det er lidt uhyggeligt!) tog fire måneder at filme.
instruktør Henry Selick havde dette at sige om det nøjagtige øjeblik i filmen, og hvorfor processen tog så lang tid: “der er tre trin: tegning, skulptur og derefter faktisk opbygning af tinget. Oogie Boogie var den hårdeste, fordi han er stor og temmelig formløs. I sidste ende måtte Rick Heinrichs omskulpturere det, og da han får sin hud trukket af og han er fyldt med bugs, tog det nogle år af et par animatorers liv—det er tre eller fire morderskud og tog omkring fire måneder.”
filmen Kører i sin helhed på lidt over en time, kun 76 minutter, men tog i alt tre og et halvt år med et besætning på 120 personer. Scenerne blev filmet med 24 billeder i sekundet, hvilket betyder, at animatorerne måtte ændre placeringen af enhver karakter på skærmen 24 gange for hvert sekund af den faktiske, afsluttede film. Et minut af filmen tog omkring en uge at skyde. Det er nemt at se, hvordan tiden kan tilføje op, når hver detalje er så omhyggeligt manipuleret.
for eksempel havde Jack Skellington mere end 400 forskellige hoveder skabt til ham for hver eneste ekspressionsændring (Sally havde masker, der ville blive poppet af og på hendes figur.) Derudover, hver gang Jack blinkede, blev flere øjenlåg med forskellige niveauer af lukning poppet ind i hans stikkontakter. For hvert blink gik animatorerne gennem omkring fire rammer.
For et mere dybtgående kig på filmens fremstilling, tjek denne “making of” special!
nu skal du ikke bekymre dig, din 90-sekunders stop motion marketing video vil ikke tage år at lave, fordi der er måder at være strategiske om den type stop motion du producerer.
tag de live-action eksempler, som Rab udstyr brugere delte på sociale medier. Det er sikkert at antage, at disse videoer ikke tog år at lave, da de var en del af en begrænset udfordring.
produktionsstudier, der specialiserer sig i animation, såsom VMG Studios, er eksperter i denne slags håndværk og kan finde effektive måder at oprette din stop motion-video med en bestemt frist i tankerne. Det er dog vigtigt at tage højde for, at en kort, animeret video i gennemsnit tager cirka 6 til 8 uger at producere, så det er bydende nødvendigt, at du planlægger fremad.
ur: hvor lang tid tager det at lave en Animation? (Animeret Video)
Sådan kommer du i gang med Stop Motion Animation
Stop motion kan virke umiddelbart overvældende, men sammenlignet med 2D-og 3D-animation, der kræver omfattende træning og programmelviden, er stop motion unik, fordi det er relativt nemt at finde ud af dig selv.
for bare et par uger siden arbejdede jeg sammen med vores interne social media manager, Bridget Raftery, om at skabe et kort stop motion-stykke for at fejre VMG ‘ s 16-års jubilæum. Ingen af os har den erfaring, vores team af designere og animatorer gør med stop motion, og hun spøgte med mig om, hvor fjollet det føltes at tage flere timer at skabe noget, der varer kun et par sekunder, men det er bare den måde, det går med stop motion. Dette var hvad hun var i stand til at trække af:
Sød ret?!
hvis du stadig er usikker på stop motion, er det en fantastisk måde at se, om stop motion fungerer for dit brand og din målgruppe, hvis du starter i det små, muligvis med et stykke på sociale medier som eksemplet ovenfor. Bliv fortrolig med processen ved først at lave flade lag. På den måde minimerer du forberedelsesarbejdet, der går ind i at skabe dukker eller lerfigurer, flere udtryk, indviklede sæt osv. – og kan bringe et hold som VMG Studios, når du er klar til at gøre det.
selvom vi altid opmuntrer til selvuddannelse og elsker at se vores kunder blive kreative alene, ønsker vi bestemt ikke, at nogen skal spiral i fortvivlelse, når det tager længere tid, end du forventer… (cue Ben fra Parks and Rec).