hvordan Guitar akkorder arbejde

guitarister spille akkorder. Det er måske den mest almindelige rolle guitarister, på tværs af genrer, niveauer af erfaring, og stilarter. En nybegynder kan begynde at lave meningsfuld musik med kun to akkorder, mens en nørd kan udforske akkorder på jagt efter unikke og interessante harmonier og lyde.

alt dette er at sige, at akkorder udgør en meget vigtig del af enhver guitarists arsenal.

før vi går videre, lad mig give dig lidt af en introduktion til, hvad denne lektion handler om. Denne lektion er faktisk den første lektion i en række lektioner. I denne serie af lektioner skal vi udforske akkorder, fra det absolutte grundlæggende i hvilke akkorder der er, hvordan de bruges, til nogle ret avancerede koncepter, som f.eks. Her er en liste over lektionerne i denne serie. Links opdateres, når lektionerne offentliggøres:

• grundlæggende akkorder (denne lektion)
• Barre akkorder
• suspenderede akkorder
• væsentlige akkorder
• den komplette guide til guitarakkordnavne
• Drop 2 akkorder

Hvem er denne serie af akkorder og akkorder lektioner rettet mod?

disse lektioner er designet til at guide dig fra det absolutte grundlæggende i akkorder til ganske avancerede koncepter, derfor, uanset hvor du er med dit akkordspil og viden, vil du være i stand til at hoppe lige ind på det niveau, der passer dig bedst. Som du kan se fra ovenstående liste, er der noget for enhver smag. Du vil også finde links til andre supplerende lektioner inden for hver enkelt lektion.

Hvad er akkorder?

før vi hopper ind i den praktiske side af at spille akkorder, er det værd at kort definere, hvad akkorder er. Kort sagt, en akkord er bare en kombination af tre eller flere noter. Hver gang vi spiller tre eller flere toner i kombination, spiller vi en akkord. Vi giver akkorder specifikke etiketter, baseret på noterne indeholdt i. Disse etiketter fortæller os om egenskaberne for hver akkord og hjælper os med at huske dem hurtigt.

Hvorfor Er Guitar Akkorder Så Vigtige?

fra et meget generelt og praktisk synspunkt er akkorder vigtige, fordi de ofte danner rygraden i sange. Hvis du tager en popsang, rocksang eller et stykke musik fra de fleste kendte genrer, vil der højst sandsynligt være en melodi og harmoni. Melodien henviser til hoveddelen af sangen, der ofte synges (eller spilles af hovedinstrumentet osv.). Harmonien (normalt involverer akkorder) er den bærende rolle. Dette er en alt for forenklet oversigt, og vi vil undersøge dette mere detaljeret inden for kort tid, men det er tilstrækkeligt for nu.

en af de store ting ved akkorder er, at med blot nogle få af dem kan du begynde at lave musik. Du har sikkert hørt, at med kun tre akkorder kan du spille tusindvis af sange. Dette er ikke en overdrivelse. Faktisk kan du sandsynligvis spille tusinder af sange med kun to akkorder. Mange sanger-sangskrivere lærer for eksempel kun en håndfuld akkorder, for med blot et par akkorder er det teoretisk muligt at komponere et uendeligt antal sange.

Akkordteori kan analyseres udførligt. Du kan lære om, hvordan de er konstrueret, og hvorfor visse akkorder fungerer som de gør. Vi vil dække nogle akkordteori i fremtidige lektioner, men for nu skal vi holde os (hovedsagelig) til den praktiske side af faktisk at lære og spille akkorder. At lære om akkordteori er alt sammen godt og godt, men det kan være en udfordrende og unødvendig distraktion, hvis du aldrig har spillet akkorder før. En god tilgang er at lære at spille nogle akkorder og bruge dem i en musikalsk sammenhæng. Så når du er klar til at dykke dybere ind i teorien bag akkorderne, vil begreberne være meget mere tilgængelige.

brug af akkorddiagrammer til at lære akkorder

som jeg nævnte før, involverer akkorder at spille mere end en note på samme tid. På guitaren involverer dette normalt at holde flere toner på en gang med forskellige fingre. Dette skaber en observerbar ‘form’, hvorfor vi ofte henviser til’ akkordformer’, når vi taler om guitarakkorder. Den mest almindelige måde at dokumentere disse akkordformer på er at bruge ‘akkorddiagrammer’. Lad os lave et eksempel.

her er D-dur-akkorden (bekymre dig ikke om, hvad akkordetiketterne betyder endnu), skrevet som et akkorddiagram:

i dette diagram repræsenterer de lodrette linjer guitarens 6 strenge, mens de vandrette linjer repræsenterer båndene. Cirklerne med tal repræsenterer fingre.

akkorddiagrammer kommer normalt ikke med kommentarer, men for at gøre ovenstående diagram lettere at forstå, er her det samme akkorddiagram med markeringer, der angiver, hvor strengene og båndene er.

hver venstre finger (cirklet nummer) sidder på en bestemt streng (lodrette linjer) og på en bestemt bånd (vandrette linjer). Derfor skal du blot placere hver finger på den tilsvarende streng og fret for at spille ovenstående form (akkord). For strenge, der ikke har fingre tildelt dem, spiller du kun strengen, hvis der er en cirkel ved siden af den. Hvis der i stedet er et kryds ved siden af, spiller du ikke strengen.

at vide, hvordan man læser akkorddiagrammer, er afgørende, hvis du vil udvikle dit akkordspil. Der er en god chance for, at du allerede vidste, hvordan du gør dette, før du læste denne lektion. Hvis ikke, forhåbentlig er den korte guide ovenfor alt hvad du har brug for. Imidlertid, Jeg har faktisk allerede skrevet en meget detaljeret guide til, hvordan man læser akkorddiagrammer, så hvis du har brug for en mere omfattende forklaring, læs venligst følgende lektion om, hvordan du læser akkorddiagrammer.

brug af to akkorder til at lave musik

hvad vi skal gøre nu er at se på to akkorder og demonstrere, hvordan de kan bruges til at lave musik på forskellige måder. Akkorderne, vi vil bruge, er A Major og E Major, som vi blot omtaler som A og E (vi diskuterer snart etiketter).

Overhold akkorddiagrammerne For A og E:

a Major akkord

her er noterne / fanerne for hver akkord, bare hvis du vil sikre dig, at du spiller de rigtige toner:

her er hvordan hver akkord lyder, når strummed en gang.

E-Dur:

En Stor:

i sig selv lyder disse akkorder ganske enkle. De uendelige muligheder bliver tydelige, når du begynder at kombinere akkorder sammen for at danne det, der er kendt som ‘akkordprogressioner’. Lyt til følgende eksempler på E-dur og A-dur, der spilles på forskellige måder. Kun akkorderne E og A vil blive brugt, men de vil blive spillet ved hjælp af forskellige stilarter, tempoer og rytmer.

E til A-eksempel 1:

E til A-eksempel 2:

E til A-eksempel 3:

som du kan høre, er en hel del variation mulig med kun to akkorder.

Husk at med disse eksempler blev akkorderne isoleret. Normalt bruges akkorder som baggrund for en sang (harmoni), mens noget andet er fokuspunktet (melodi), såsom vokal eller et andet instrument. Dette betyder, at vi ikke kun kan bruge to akkorder på en uendelig række måder, men to identiske akkordprogressioner kan faktisk bruges i to (eller flere) helt forskellige sange. Dette skyldes, at mens akkorderne måske forbliver de samme fra sang til sang, kan melodien være anderledes, og derfor lyder sangene selv anderledes.

alt dette er for at understrege, at du ikke har brug for mange akkorder for at lave meningsfuld Musik. Akkorder er oftest limen, der holder musikken sammen. Med kun to akkorder kan du bogstaveligt talt spille eller komponere tusindvis af sange.

Hvor Mange Guitar Akkorder Skal Du Lære?

jeg er glad for du spurgte. Du kan gøre en hel del med kun to akkorder. Med tre er mulighederne eksponentielt større. Med fire, endnu mere. Faktisk er det helt fantastisk, hvor mange popsange der er skrevet med kun tre eller fire sange (bare google 3-akkordsange eller 4-akkordsange, hvis du vil have en ide).

selvom du kan slippe af sted med ikke at kende meget mange akkorder, jo mere du lærer, jo større er mulighederne, så du skal lære så mange som du kan.

“du behøver kun nogle få, men du skal lære så mange som du kan” – dette er selvfølgelig en vag og uhensigtsmæssig erklæring. Derfor er denne serie af lektioner blevet skrevet. Selvom det teoretisk er muligt at lære tusinder af akkorder, er der en naturlig slags hierarki af akkorder, der findes, baseret på forskellige kategorier af akkorder. Mens disse kategorier er omtrentlige, er de baseret på brugsfrekvens og tekniske krav, som giver dig mulighed for at nærme akkorder i en logisk, trinvis progression.

der er en sammenhæng mellem, hvor almindelig en akkord er, og hvor let det er at spille generelt. Dette er ikke en hård og hurtig regel, det er virkelig bare en afslappet observation, men dette giver os en vej til at lære akkorder – start med de lette (og almindelige) akkorder, og tilføj flere kategorier af akkorder, når du udvikler dit akkordspil.

her er det (grove) hierarki af akkorder:

• åbne akkorder
• Barre akkorder
• grundlæggende akkorder
• stort set alt andet

igen er dette en grov måde at kategorisere akkorder baseret på frekvens og sværhedsgrad, men det giver en logisk og klar vej til at nærme sig akkordudvikling. Hvad vi skal gøre i denne lektion er fokus på hvad der er kendt som åbne akkorder:

åbne akkorder

åbne akkorder er simpelthen akkorder, der indeholder mindst en åben streng. En åben streng er en streng, der spilles uden at nogen noter bliver fretted (på den pågældende streng) med venstre hånd. Akkorderne a Major og E Major, som vi kiggede på før, indeholder begge åbne strenge, derfor betragtes de som ‘åbne akkorder’. De indeholder også fretted noter, men inkluderingen af mindst en åben streng betyder, at de kommer under kategorien åbne akkorder.

åbne akkorder er en egen kategori af nogle få grunde. Det faktum, at de indeholder åbne strenge, er ikke kun en vilkårlig sondring. De åbne strenge giver akkorderne en vis resonanskvalitet, hvilket gør dem meget effektive til strumming. En anden grund til, at åbne akkorder får en særlig omtale, er fordi de generelt er lettere at spille end andre akkorder. Enhver streng, der er fretted, kræver en venstre finger for at gøre noget arbejde for at få det til at lyde. Når du spiller en åben streng, skal dine venstre fingre bare holde sig ude af vejen (selvom det nogle gange kan være en udfordring i sig selv, når du prøver at bekymre noter på andre strenge). Denne kombination af lethed og kvalitet gør åbne akkorder en oplagt kategori til at begynde med, når hoppe ind i verden af akkorder.

så hvor mange åbne akkorder er der at lære? Teknisk set er enhver akkord, der indeholder en åben streng, en åben akkord, derfor er der mange teoretiske muligheder. Der er dog 15 akkorder, der bruges meget oftere end nogen andre, og er blevet etableret som kernegruppen af åbne akkorder.

15 åbne akkorder du skal lære

de 15 åbne akkorder, som vi bruger mest (og derfor bør du sætte et mål om at lære disse først at kende) er følgende:

A – dur

C-dur

D-dur

E-dur

F-dur

som en sidebemærkning-F-Dur er teknisk set ikke en åben akkord, fordi den ikke indeholder nogen åbne strenge, men den bruges så ofte med de andre åbne akkorder på ovenstående liste, at den dybest set hører til i denne gruppe af 15.

disse 15 akkorder er de mest almindeligt anvendte åbne akkorder, der spilles på guitaren. Hvis du lærer disse akkorder, vil du gå langt for at kunne spille mange populære sange. Når som helst du vil lære en sang, der har åbne akkorder, kan du satse på, at du allerede vil være bekendt med de krævede akkorder, hvis du kender ovenstående akkorder.

hvordan skal du gå om at lære disse 15 akkorder? En god tilgang er at bare starte med tre akkorder og få det behageligt at flytte fra den ene til den anden. Ideelt set ville du spille sange og øvelser, der kun bruger de tre akkorder, du arbejder på.

lad os for eksempel sige, at du starter med akkorderne E, D og A. Du skal bruge tid på at blive fortrolig med akkorderne individuelt og derefter øve dig på at bevæge dig frit fra en akkord til en anden uden at anvende nogen specifik rytme. At huske akkorderne er bydende nødvendigt. Du kan ikke forvente at kunne bevæge sig frit fra en akkord til en anden, hvis du forsøger at læse akkorderne fra en side (eller skærm), mens du går. Når du begynder at blive fortrolig med akkorderne, kan du prøve at anvende dem på et stykke musik eller en øvelse, der kræver, at du bruger rytme (det kan være så simpelt som du har brug for, det vigtigste er, at du spiller akkorderne i tide).

her er et eksempel på en 12 bar blues i nøglen til A.

hvad du kan se er en skriftlig akkordprogression, som simpelthen er en række akkorder, skrevet i den rækkefølge, du spiller dem. Den anden del er en rytme og strumming guide. Lyt til følgende eksempler.

12 Bar Blues-eksempel 1:

12 Bar Blues-eksempel 2:

der er to eksempler på akkordprogressionen, der spilles. Den første involverer strumming hver akkord af akkordprogressionen fire gange (en fire gange, D fire gange, en fire gange, en fire gange). Det andet eksempel er den samme akkordprogression, men rytmen og strumming, der bruges, er den, du ser skrevet ovenfor.

har en lytte, og derefter give det en gå selv.

hvis du ikke er sikker på, hvordan du fortolker / udfører rytmen og strumming, kan du læse følgende lektioner:

• Hvad er rytme?
• forholdet mellem rytme og strumming

rytme og strumming er afgørende komponenter i akkordspil, men denne lektion (og serie af lektioner) er mere fokuseret på akkorder selv – hvad de er, den rækkefølge, de skal læres i, egenskaberne for hver akkord osv. Der er naturligvis meget mere, der kunne skrives om raffinering teknik, skifte mellem akkorder hurtigt, klimprer mønstre og meget mere. Men disse ting er ikke fokus for denne lektion.

jeg har allerede skrevet udførligt om det grundlæggende ved at spille akkorder (strumming, rytme, ændring osv.), så hvis du er ny til akkordspil og gerne vil have flere lektioner om disse grundlæggende emner, så tjek følgende lektioner:

• Sådan læses akkorddiagrammer
• sådan øves du med at spille akkorder
• Strumming and Rhythm

et par akkorder fører til mange

når du begynder at blive fortrolig med et par akkorder, skal du lære mere og derefter anvende de nye akkorder på sange og øvelser i kombination med de akkorder, der allerede er i dit repertoire. Det er vigtigt at huske, at ved at arbejde på et par akkorder, vil du udvikle færdigheder og teknik, der kan overføres til andre akkorder. Derfor tager det ofte eleverne et stykke tid at mestre tre akkorder, men ikke for lang tid at gå fra tre akkorder til femten akkorder på relativt kort tid. Igen, hvis du gerne vil udforske den tekniske side af akkordspil mere, skal du bruge ovenstående links!

Major akkorder Vs mindre akkorder

vi skal afslutte denne lektion ved at se kort på akkordetiketter – hvad de er og hvad de betyder.

de fleste af akkorderne i ovenstående liste er enten ‘store’ akkorder eller ‘mindre akkorder’. Disse to typer akkorder er langt de mest almindelige akkordtyper, og faktisk er de fleste andre akkorder afledt på en eller anden måde fra større og mindre akkorder.

for at spille akkorder, især på et grundlæggende niveau, behøver du faktisk ikke at forstå teorien bag akkorderne. Du kan slippe af sted med blot at vide, hvordan man spiller forskellige akkorder, og at vide, hvad de kaldes.

formentlig endnu vigtigere end at kende teorien bag akkorderne, danner en fortolkning af, hvordan de lyder. Musik er en lydoplevelse, og alt kan og bør relateres tilbage til lytterens oplevelse.

så lad os starte med lyden af den store akkord vs den mindre akkord. Lyt til de to lydeksempler nedenfor. Den første er en en stor akkord bliver strummed en gang. Det andet eksempel er en mindre akkord, der strummes en gang.

A-dur:

en mindreårig:

som du kan høre, lyder de anderledes, men de fremkalder også en anden følelsesmæssig reaktion. Den store akkord kunne beskrives som ‘glad’ eller ‘lys’, mens den mindre akkord kunne beskrives som ‘trist’ eller ‘moody’. Dette er en noget subjektiv skelnen, så vær ikke bange for at komme med dine egne beskrivelser (faktisk skal du!), men der er en vis ensartethed i den måde, hvorpå Musik opfattes af mange mennesker, og denne grundlæggende beskrivelse af, hvordan akkorderne lyder, er en ret standard.

lad os lytte til E-dur og E-dur:

E-dur:

E minor:

som med en Major og en minor producerer E Major og E minor den samme slags happy vs sad farve eller humør. Det er vigtigt at observere denne forskel, så når du lærer akkorder, er der kontekst til de etiketter, du lærer, i modsætning til at lære tilsyneladende tilfældige figurer med vilkårlige navne.

nu hvor du har sammenlignet de store og mindre akkorder fra et lydligt perspektiv, lad os se på teorien bag, hvad der foregår, når vi spiller disse to akkordtyper.

akkorder er bygget af skalaer

for at forstå, hvor akkorder kommer fra, skal du forstå lidt om skalaer – specifikt store skalaer. Bare rolig, hvis følgende forklaring ikke synker helt ind. Hvis dette er din første oplevelse med akkorder, eller du er negativ til en smule teori, kan du stoppe på dette tidspunkt og tage de akkorder, du har lært med dig. Du behøver ikke at forstå teorien bag, hvordan akkorder er bygget for at kunne spille dem og bruge dem effektivt i musik. Du kan stadig gå videre til de næste par lektioner (barre akkorder osv.). At have en vis viden om den grundlæggende teori bag akkorder kan dog ikke skade, og det kan hjælpe dig med at dykke dybere og dybere ned i akkordens verden, så du til sidst ikke kun kan spille en bred vifte af akkorder fra hukommelsen, men du kan konstruere dine egne stemmer og forstå, hvordan forskellige akkorder passer sammen.

for at bygge akkorder fra bunden skal vi bruge store skalaer. Hovedskalaen er simpelthen et sæt på syv noter, adskilt af intervaller, startende fra en rodnote (tænk på det som en ‘hjem’ note). Disse syv noter fortæller os også noterne i en given nøgle. For eksempel:

noterne i C-dur-skalaen (og derfor er de 7 noter i nøglen til C) :

• C-D-E-F – G – A-B

her er en lydprøve af C-dur-skalaen (bemærk, at i lydeksemplet er note C tilføjet til slutningen af skalaen for at få den til at lyde komplet):

de 7 noter i D-skalaen (og derfor de 7 noter i nøglen til D) er:

• D-E – F# – G – A- B-C#

der er 12 mulige rodnoter. Derfor er der 12 mulige hovedskalaer. Her er de:

dette er en meget kort oversigt over større skalaer. I øjeblikket er det ikke kritisk vigtigt, at du forstår, hvordan du konstruerer større skalaer, især da alle 12 er angivet ovenfor. Imidlertid, hvis du gerne vil gå dybere, læs op på følgende lektioner:

• hvordan store skalaer er bygget
• store skalaer i alle 12 nøgler

vi vil faktisk se på store skalaer mere detaljeret i en kommende lektion, men det vigtige at forstå i øjeblikket er, at vi bruger disse store skalaer til at konstruere akkorder.

lad os se på den store akkord. Den store akkord (den lykkelige) er langt den mest almindelige og vigtigste akkord. For at danne den store akkord tager vi simpelthen 1.note, 3. note og 5. note fra skalaen. Disse noter er det, vi kalder ‘akkordtoner’.

det er også nok lidt klodset at henvise til ‘1st’ i stedet for ‘root’, da den første note af en given skala skal betegnes som ‘root’. Men for denne lektion vil jeg fortsætte med at bruge ‘1st’ til at henvise til roden, da det gør eksemplerne lidt klarere fra et numerisk perspektiv.

lad os bruge de to store skalaer, som vi kiggede på før – C-dur og D-dur.

C-dur:

ved at tage 1. (root note), 3. og 5. noter af C-skalaen får vi følgende:

• C – E – G

derfor indeholder C-dur akkorden C, E og G.

lad os gøre det samme med D-dur.

den 1. (rod), 3. og 5. af D-dur-skalaen er D, F# og a, derfor indeholder D-dur-akkorden følgende tre noter:

• D-F# – A

husk, du behøver ikke at vide dette, når du rent faktisk spiller akkorder. Vi lærer figurer, så vi ikke behøver at huske de enkelte toner inde i dem, men det er godt at have en grundlæggende forståelse af teorien bag det, du spiller. Det er godt at kunne analysere, hvad du spiller, når du vil. At forstå dette grundlæggende koncept med at opbygge større akkorder ved hjælp af større skalaer vil også hjælpe dig ned ad sporet, når du vil dykke dybere ned i mere avancerede akkordformationer.

du tænker måske, hvis store akkorder kun indeholder tre toner, hvorfor indeholder disse figurer mere end tre toner? For eksempel bruger E-dur-akkorden, baseret på den åbne akkordform, der bruges i denne lektion, alle seks strenge. Det er seks noter, ikke? Dette sker, fordi når vi spiller akkorder, vi ofte dobbelt op på noter. Hver større akkord indeholder tre akkordtoner (1, 3, 5). Men for det meste betyder det ikke noget i hvilken rækkefølge disse noter er, eller hvor mange gange hver note gentages inde i akkorden.

for eksempel indeholder E-dur akkorden noterne E (1), G# (3) og B (5).

lad os se på E-dur akkorddiagrammet, som vi brugte før, kun denne gang vil hver note have markeringer, der angiver, hvilke toner der afspilles.

som du kan se, synes noterne ikke at danne nogen logisk rækkefølge, og nogle noter fordobles. Noten ‘ E ‘ forekommer 3 gange, noten B forekommer 2 gange, og G# forekommer kun en gang.

der er andre (hårdere) måder at spille E-dur-akkorden på, som bruger andre kombinationer af noterne E, G# og B, men det, du skal forstå, er, at rækkefølgen af noterne og antallet af gange, du spiller hver note inden for en akkord, ikke rigtig betyder noget. Så længe du inkluderer de rigtige akkordtoner (1., 3. og 5.) i hovedskalaen, har du din store akkord.

mindre akkord

den store akkord indeholder ‘1’, ‘3’ og ‘5’ af den store skala. Den mindre skala indeholder ‘1’, ‘b3’ (sagde ligesom flad 3) og ‘ 5 ‘ af den store skala. Hvis du har spillet skalaer før, kan det være forvirrende. Der findes mindre skalaer, så hvorfor bruge hovedskalaen til at finde ud af en mindre akkord? Dette skyldes, at i musik er hovedskalaen virkelig masterskalaen. Selv når vi udforsker mindre akkorder (og andre akkorder), kan vi stadig bruge hovedskalaen og blot ændre dens noter for at producere andre akkorder.

den mindre akkord indeholder følgende noter:

• 1 – b3– 5

som du kan se, er den mindre akkord næsten identisk med den store akkord, men i stedet for en ‘naturlig’ 3.indeholder den en ‘flad’ tredjedel. Dette betyder simpelthen, at den tredje note af majoren er skala sænket med en halvtone. For eksempel med C-dur akkord, den tredje tone i skalaen (‘E’), sænkes med en halvtone for at blive ‘Eb’.

med A-dur akkord sænkes den tredje note (C#) med en halvtone for at blive ‘C’.

Husk, at du ikke nødvendigvis behøver at tænke på al denne teori, når du spiller akkorder, men det er værd at have en generel forståelse, for at give akkorderne du spiller lidt mere kontekst, og for at gøre det lettere at udforske akkorder yderligere, når du er klar.

Få spille

der dækker vores første lektion i akkord serien. Hvis du har spillet akkorder før, har det meste af materialet i denne lektion måske ikke været andet end revision for dig, og du kan gå videre til næste lektion. Hvis du dog er ny til akkorder, vil du sandsynligvis have nogle ekstra lektioner relateret til den praktiske side af at spille akkorder (strumming, akkordændringer, sange osv.). Du kan finde følgende lektioner nyttige.

• lektioner fra bogen “åbne akkorder gjort let”
• Mastering grundlæggende akkorder
• Sådan læses akkorddiagrammer

i den næste lektion skal vi se på bar akkorder.