Anish Kapoor opnåede international anerkendelse i 1980 ‘ erne som medlem af generationen af nye britiske billedhuggere. Siden da, han har udviklet et værk, der skiller sig ud for sin enorme mangfoldighed og ambition, og har omfavnet både intimiteten af ikke-bestemte genstande i det indre rum til den monumentale skala i Det by-og landlige landskab.
af EFI Michalarou
foto: Fundaci Pristn Proa arkiv
Anish Kapoors soloudstilling “Surge” på Fundaci Pristn Proa i Buenos Aires præsenterer store værker fra de sidste 40 år af sin praksis, fra tidlige pigmentskulpturer til hans dybeste interesse for rituelle materialer. Udstillingen præsenterer ikoniske og unikke skulpturelle sprog, som kunstneren er blevet berømt for at arbejde i. Gennem mutabiliteten af deres form får materialer som voks, sten, pigment og stål kvaliteter, der overskrider deres materialitet. Fra den monumentale auto-genererede voksskulptur “Svayambhu “(2007), til form og formløshed af værker, der kommer ud af selve arkitekturen, såsom” når jeg er gravid “(1992), til det liminale rum skabt af spejlværker som” Non-Object (Door) ” (2008); Kapoors værker er fyldt med oppositionelle dualiteter –indvendigt/udvendigt, tilstedeværelse/fravær, mand/kvinde. Forvirringen af disse binære tilstande skaber objekter og rum, der begge er ukendte, men alligevel kendte, ukendte, men uhyggelige. Kapoors skulpturer placerer offentligheden i et usikkert terræn. Oprettet i 2007 af den London-baserede kunstner, Anish Kapoor, tager værket “Svayambhu” sit navn fra sanskritordet, der betyder selvgenereret eller automatisk genereret. Selve stykket er et stort stykke rød voks lagt på et spor, der bevægede sig gennem 5 forskellige rum på Haus der Kunst i Munchen. Da voksen langsomt bevægede sig fra rum til rum, efterlod den et spor af voks, både på gulvet og på døråbningerne, den passerer igennem. Dette røde spor minder om blod og gør opmærksom på global konflikt, mere specifikt forfølgelse af dem fra Den jødiske tro, et fælles tema i Kapoors værker. Arbejdet vedrører Bennetts tanker om moralske principper. Skønt skaden i stykket udføres af uorganiske kroppe både af voks, i tilfælde af Haus der Kunst vægge og gulve, og til voks, på den måde, hvorpå voks slides ned ved processen med at glide over og gennem rummet, er det repræsentativt for skaden på de organiske kroppe hos dem, der er berørt af konflikt. Ideen til værket “når jeg er gravid” kom til kunstneren på en tur til Uluru, den berømte sandsten klippeformation i Australien. I sine noter skrev han: “hvid form på hvid væg”. Det er netop, hvad dette arbejde er. Først vises udstillingsområdet helt tomt-væggene er nymalet hvide, og gulvet er blottet for genstande. En rund form, der ligner en mave i de senere stadier af graviditeten svulmer ud af væggen. Der er ingen kanter eller grænser, der definerer formularen. Installationens flydende karakter kommer til udtryk i mellemrummet mellem kunsten og arkitekturen; det er på en gang et monokromt maleri, en skulptur og en installation, såvel som at være en mur. “Dragon”, lavet af otte japanske flodlejesten, krydser en række formsprog i Kapoors arbejde: det ikke-objekt, det auto-genererede objekt, det monokrome og tomrummet.. Gennem den enkle indgriben ved at dække stenene i dybt preussisk-blåt pigment forekommer en perceptuel transformation af stof. Dens hud, i modsætning til dens indre, er blevet æterisk og grænseløs; sten, der vejer næsten tre tons hver synes både tung og vægtløs, som om flydende over jorden. Det er både, hvad det engang var, og noget andet, et mellemobjekt. Disse sten, der er dannet i naturen gennem korrosionsprocessen, absorberer pigmentet for at skabe en overflade gennemsyret af tomrum. “Double Vertigo” består af to buede, reflekterende rustfrie stålplaner (en smule Serra-agtig), der ændrer rumlig opfattelse og skaber illusionen om at stå i en uendelig vidde. “Ikke-objekt (dør)” er et kubisk spejl, der reflekterer på alle sider med en forvrænget form. Dette objekt er på samme tid til stede og fraværende. En gang alene får den spejlede overflade skulpturen næsten til at forsvinde ved at smelte sammen i omgivelserne og ikke have noget andet billede af sig selv end en subtil forvrængning. Dette ikke-objekt bliver et tyngdepunkt, når en anden krop kommer ved siden af det. “Shooting into the Corner II” består af en kanon udviklet af Kapoor sammen med et team af ingeniører. En pneumatisk kompressor skyder 11 kg kugler voks ind i hjørnet på tværs af rummet. Høj aggression på den ene side og lydløs vækst på den anden giver stykket spænding, sensualitet og overbevisende kraft. Ifølge Kapoor fremkalder hjørner det feminine, et sted at krydse: hvor lodret møder vandret, venstre møder højre, konvergens og divergens. Strukturelle beskyttelsessteder, samtidig et rum med sårbarhed. Mens pistolen helt klart er et maskulin ikon. Optagelse er strømstigningen, udbruddet af energi, der bryder stabilitetskoden. Opstanden voldelig kanon, der forstyrrer alle så ofte passivitet modtagelig hjørne. Denne handling kan fremkalde flere fortolkninger, men et meget vigtigt element i dette arbejde er dets nuværende tilstand.
Info: Kurator: Marcello Dantas, Fundaci Proa, Av. 1929 La Boca, Caminito, Buenos Aires, varighed: 16/11/19-30/3/20, dage & timer: Tir-Søn 11: 00-19: 00, www.proa.org
