få kunstbevægelser havde lige så stor indflydelse på kunstens og maleriets bane siden renæssancetiden som romantik og realisme.
disse to kunstperioder fandt sted i det 19.århundrede og var stærkt påvirket af den nye og hurtigt udviklende verden, der var blevet forvandlet af den industrielle Revolution.
kunstnere begyndte at søge at fange verden omkring dem med stor nøjagtighed, mens andre søgte at skildre værker, der centrerede omkring ens følelsesmæssige forbindelse til verden.
denne nyfundne følelse af romantik opfordrede kunstnere til at male værker, hvor de ville udforske deres egen fantasi og skubbe grænserne for, hvad der var ægte, og hvad der var fiktion.
i denne artikel vil vi undersøge både realisme og romantik, når vi ser nærmere på de drivende faktorer bag begge kunstbevægelser, og hvorfor de blev så populære i 1800-tallet.
romantik vs realisme
den største forskel mellem romantik og realisme er, at realisme vedrører det, der ofte var virkelige scener fra de lavere klassers liv, mens romantikken stort set var fiktiv og ofte portrætterede scener, der var ren fantasi.
Romantikoversigt
den første af disse to kunstbevægelser var romantik, der begyndte i de første par år af det 19.århundrede. Bevægelsen menes at være blevet udløst af digtene fra store litterære figurer som Samuel Taylor Coleridge, der skrev mesterlige værker af litterært geni i de sidste par årtier af 1700-tallet.
disse digte fik bred anerkendelse for deres indramning af, hvordan verden så på de fattige, såvel som naturen, og hvordan alt begyndte at ændre sig med industriel vækst i Europa.
kendetegnende for romantikken var, at kunstneren var fri til at udtrykke sig på den måde, de ville. Det var en bevægelse, der blev defineret af de spontane og sonderende foranstaltninger fra kunstnere, der arbejdede med pennen såvel som pensel.
Romantiktiden ville dukke op i kunstform i England og ville snart tage fat i Tyskland og andre nærliggende lande også.
nogle af de første malerier fra Romantiktiden var fokuseret på landskaber eller seascapes, hvor malere ville skabe en scene, der ville involvere mennesker og dyr.
disse scener påberåbte sig ofte billeder, der var Gotiske i naturen og syntes at bringe forskellige temaer og figurer tilbage fra græsk eller romersk mytologi.
mange kunstnere ville skildre deres moderne figurer og landskaber med en karakteristisk mytologisk vri med kvinder, der fremstår som klædte gudinder og mænd, der har den muskuløse fysik, der var almindelig blandt skildringer af græske guder.
romantikken genoplivede følelsen af religiøse eller nationalistiske temaer ved at bruge disse udsmykkede skildringsmetoder, der påberåbte sig græsk eller romersk mytologi i deres malerier.
resultatet var en litani af værker, der var smukt dramatiske og fortalte historien om, hvordan kunstneren følte sig om en bestemt ide eller begivenhed.
realisme oversigt
realisme opstod først i midten af det 19.århundrede, da den industrielle Revolution var begyndt at samle betydelig damp i hele Europa.
romantikken havde været den dominerende form for kunstnerisk udtryk i hele Europa i et par generationer, og kunstnere blev meget trætte af den samme over-the-top skildring og klassiske billedsprog, der var almindelig.
realisme brød igennem denne fantasifulde skildringsstil og præsenterede verden nøjagtigt som den var.
de fleste kunstnere indså hurtigt, at ved at male verden omkring dem i nøjagtige, nøjagtige detaljer, ville de skabe værker, der virkelig aldrig var blevet gjort før, fordi meget af den industrialiserede verden aldrig var blevet fanget i malerier.
fotografering var ikke sket endnu, og det var malere, der først søgte at fange verden omkring dem på en måde, der dokumenterede mennesker, steder, ting og begivenheder på en måde, der fortalte en historie til dem, der så på disse værker.
de kunstnere, der arbejdede i denne Realismeperiode, kan sammenlignes meget tæt med journalister, idet de følte en stærk pligtfølelse over for deres medmennesker til at vise bestemte scener eller emner på en måde, der gav seerne et ærligt og nøjagtigt syn på dem—uanset hvordan kunstneren følte sig om dem.
dette var i høj grad en ny tilgang, der voksede som en løbeild i hele Europa og i USA.
efterhånden som realismen voksede og ændrede sig, ville kunstnere bevæge sig længere væk fra at skildre de mere behagelige scener i europæiske og amerikanske byer og landskaber og bevæge sig tættere på at skildre verden i al sin storhed såvel som paltriness.
efter at realismen havde eksisteret i et par årtier, havde kunstnere i stigende grad bevæget sig mod at male scener med trængsler og fortvivlelse, der plagede den fattige og fratagne klasse af mennesker, der så ofte blev forsømt af offentligheden som helhed.
store forskelle i romantik og realisme
romantikken opstod gennem kunstnere, der forfulgte deres eget ønske om at skubbe grænserne for følelsesmæssigt udtryk i deres malerier.
Romantiktiden blev defineret af en dyb tilknytning til naturen i en tid, hvor den industrielle verden syntes at krybe ind i alle dele af livet for europæere og amerikanere.
dette industrielle kompleks er bundet til den verdslige opfattelse, at mennesket skal stole på sin egen dygtighed og dygtighed for at fremme sig selv og sine medmennesker.
romantikken vendte imidlertid denne opfattelse rundt og lagde meget mere vægt på naturen som den mest magtfulde kraft i verden. Mange af malerierne, der kom fra de tidligste år af Romantikbevægelsen, involverede skildringer af store skår af naturlige landskaber.
mange af disse landskaber blev malet som oplever en stærk vejrbegivenhed som en storm, vind eller regn. Denne tilføjelse af hårdt og kraftigt vejr var beregnet til yderligere at understrege, at det var naturen—ikke mennesket—der var den mest magtfulde kraft i verden.
romantikken omfavnede ideen om, at mennesket var bedst, da han var tættere på naturen. Jo længere mennesker kom fra naturen, og jo tættere de trak sig mod deres menneskeskabte industricentre, jo mere deprimerede og melankolske ville de blive.
kunstnere fra Romantiktiden brugte naturen som et symbol på det gode, mens den industrialiserede verden var repræsentativ for menneskets mindre ønskelige egenskaber.
realisme opstod fra Romantikbevægelsen som et middel for kunstnere til at omfavne sandheden om verden omkring dem i stedet for at skubbe et trossystem, der ville blive mere fantastisk, efterhånden som bevægelsen fortsatte.
realisme gav kunstnere mulighed for at male deres motiver og sceneri uden pres på at pynte det med deres egen følelsesmæssige forbindelse eller mangel på det. I stedet blev kunstnere opfordret til at fange verden omkring dem, ligesom det så ud for at vise andre, hvordan verden virkelig så ud.
ifølge mange kunsthistorikere og kritikere var denne æra af realisme længe forsinket og var meget et frisk pust for kunstnere, der længe havde studeret mange forskellige kunstbevægelser og stilarter.
disse tidligere kunstbevægelser involverede altid at lægge stor vægt på behovet for at inkludere kunstnerens egne følelser og synspunkter i emnet.
realisme eksisterede derefter som et middel for kunstnere til nøjagtigt at fange verden omkring dem med stort formål. Mange kunstnere så en følelse af pligt over for deres medmennesker til nøjagtigt at skildre verden omkring dem og bringe visse ting, der ofte var skjult for synet, frem i lyset.
det mest udbredte af disse tidligere skjulte aspekter af samfundet var, hvor hårdt livet faktisk var for de fattige. Kunstnere så deres evne til at male de fattiges liv og aktiviteter som et middel til at skinne et lys over deres situation og håber at udløse en slags forandring, der ville bringe dem ud af fattigdom.
konklusion
mens forskellene mellem romantik og realisme ofte koges ned til det, der er forestillet, og det, der er reelt, er der mange andre dybe forskelle mellem disse to bevægelser.
der havde aldrig været to kunststilarter af bevægelser, der i det væsentlige var så forskellige i både filosofi og faktisk skildring som realisme og romantik.
som mange kunsthistorikere har bemærket, er realisme en æra, der fortsætter med at inspirere mange moderne kunstnere til at fokusere på at skildre emner i et forsøg på at forbedre menneskets eksistens og eliminere fattigdom.
dette skift fra det forestillede til det virkelige er en af de mest drastiske ændringer mellem to kunstbevægelser i historien. Meget af nutidens bestræbelser på at udrydde fattigdom og sult i verden kan være direkte bundet tilbage til realisme æra kunstnere og deres ønske om forandring.