Sådan bliver du underskrevet til et pladeselskab (The Ultimate Guide)

det er en almindelig drøm for musikproducenter at blive underskrevet på en etiket.

men hele processen med at blive underskrevet til en virker kompliceret. Og hvis du går i uvidende, du kunne betale prisen for en dårlig pladekontrakt.

så hvad skal du vide om etiketter – både det gode og det dårlige?

i denne vejledning dækker vi:

• de forskellige typer pladeselskaber (og hvilke du bør undgå)
• processen med at indsende demoer og hvordan man bliver underskrevet
• gør og gør ikke, når du underskriver en kontrakt
• hvad skal du overveje for din langsigtede karriere
• andre tip & tricks til håndtering af etiketter

så ikke mere tøven-lad os komme lige ind i det 👇

Hvad er et pladeselskab?

et pladeselskab er et firma/brand, der kommercielt frigiver musik til markedet (og i den ideelle verden ville det tjene penge).

Hvordan gør de det?

1. de beslutter en vision, strategi, brand og lyd for etiketten
2. kunstnere, der stemmer overens med det, der søges
3. der indgås aftaler med kunstneren om deres musik via en kontrakt
4. etiketten frigiver kunstnerens musik på vegne af dem, distribuerer den til forretninger (digital og/eller fysisk) og leverer illustrationer og repræsenterer musikken
5. de fremmer udgivelsen med deres forbindelser & ekspertise
6. royalties for mesteren indsamles af etiketten og betales til kunstneren

dette er en forenklet version, men uanset strukturen af etiketten, vil den bruge en variation af ovenstående.

baseret på ovenstående er det ganske ofte, at et pladeselskab kan være ‘repræsentant’ for en kunstner, især i 360 tilbud (som vi snart dækker). Dette er dog ofte ikke tilfældet.

etiketter i den digitale tidsalder

i elektronisk musik især fungerer etiketter mere som kollektiver af kunstnere – sammenføjning for at skubbe en bestemt lyd fremad.

dette er i modsætning til den traditionelle model af et mærke, hvor de fungerer som en helhedsvirksomhed, der leverer tjenester som regnskab, løbende markedsføring, deres egne producenter til din musik og meget mere.

som et resultat er etiketter i disse dage meget slankere, hvor mange vælger at fjerne unødvendige aktiviteter som fysisk distribution, langsigtede kontrakter og kunstnerkontrol fra deres strategi.

dette betyder normalt, at der ikke oprettes cd ‘ er eller vinyl, og hele processen omkring det elimineres.

nogle eksempler på digitale etiketter inkluderer Strange Fruits, Lane 8 ‘ s This never Happened og Hybrid Trap. Selvom disse etiketter lejlighedsvis tilbyder en vinyludgivelse, er deres fokus primært digitalt.

for at dykke lidt dybere, lad os tage på de typer etiketter og tilbud derude.

typerne af etiketter & Optag tilbud

når de fleste producenter kommer til mig om etiketrådgivning, er de bange for magten og kontrollerer etiketten kunne have over dem.

dette er normalt ikke, hvordan tingene spiller ud, men det er en rimelig bekymring.

for at hjælpe med at forstå disse situationer mere, skal du forstå de forskellige typer pladeaftaler og etiketmodeller, der findes i verden:

etikettyper

der er 3 kategorier, som de fleste etiketter falder i (større, datterselskab og uafhængig), men jeg har tilføjet opdelte uafhængige i to for klarhed:

store etiketter

dette refererer til musikindustriens store 4, ellers kendt som Sony, EMI, Varner og Universal.

traditionelt deltager disse etiketter i 360 tilbud (mere om dette snart) og har meget kontrol over kunstnerens karriere.

selvom det er mange en kunstners drøm at frigive på en større etiket, mister folk ofte meget kontrol over deres karriere på grund af disse etiketters kontrollerende karakter.

i de senere år har disse etiketter været fokuseret på at bruge datterselskaber til at fjerne ethvert negativt brandimage fra deres kunstnere, især inden for elektronisk musik.

i pop spiller majors stadig en massiv rolle.

Major Label datterselskab

disse pladeselskaber synes uafhængige (og måske engang var), men er faktisk et datterselskab af en af de store 4.

så det er værd at gøre din forskning for at vide, hvad du får ind – selv kunstner-grundlagt etiketter kan i sidste ende få snappet op af Big 4.

alt dette er sagt, datterselskaber er en god balance af markedsføring dygtighed og samtidig bevare evnen til ikke at sælge din sjæl (afhængigt af etiketten). Normalt har den ejende major ikke så meget direkte involvering, så længe datterselskabet genererer indtægter.

eksempler: Polydor Records, Parlophone

store uafhængige Labels

selvom de fleste uafhængige labels ville falde ind i den lille kategori, er der en håndfuld, der ville blive betragtet som stor.

disse etikettyper er sjældne, fordi de normalt købes af majors, men når de findes, er de en stærk kraft. Store indie-etiketter har en tendens til at have meget mere marketingkraft end mindre indie-etiketter, men bekymrer sig også mere om kunstnerne end de store selskaber og datterselskaber.

eksempler: Anjunabeats/Anjunadeep, Fool ‘ s Gold Records, Mad Decent, Hospital Records

små uafhængige Labels

den mest almindelige form for et pladeselskab i elektronisk musik – små uafhængige labels drives som små virksomheder, og mange af dem drives af kunstnere.

de mangler muligvis reklamekraften for større etiketter, men de kan stadig skubbe din musik til dig, ofte mere end du kan.

når det kommer til din kunstnerkarriere, vil du i de tidlige dage sandsynligvis beskæftige dig med små uafhængige etiketter, medmindre du selv frigiver.

større indieetiketter og større datterselskaber er vanskelige at nå uden en eksisterende følge, og majors er ekstremt selektive med hvem de underskriver.

bliv dog ikke afskrækket af dette – små etiketter er ofte gode at arbejde med (afhængigt af hvem det er), og kan også lære dig meget om branchen.

så længe du siver gennem hundreder og tusinder af etiketter derude – finder du en, der passer til dine behov.

dette afhænger dog alt af den type pladekontrakt, du underskriver.

anbefalet: Sådan laver du en succesrig kunstnerkarriere i musikbranchen

Pladekontraktstyper

der er mange forskellige typer pladeaftaler derude. Mange af dem passer ind i de seks nedenstående kategorier:

når det kommer til elektronisk dansemusik, har de fleste tilbud tendens til at være standard royalty-tilbud eller licens.

her er en oversigt over hver type.

Bemærk: Disse tilbudstyper henvises til fra David Byrnes bog ‘Hvordan musik fungerer’.

360-aftalen

denne model er den typiske ‘etiketten ejer dig’ pladekontrakt. Alt fra din markedsføring, til distribution, for at vise bookinger og mere styres af One label. Dette er ekstremt usædvanligt i EDM, medmindre du underskriver en af de store eller nogle store uafhængige.

mest almindelige med: store Labels, store datterselskaber, store uafhængige Labels

standard Royalty Deal

hvad de fleste mennesker tænker på, når de tænker på en ‘pladekontrakt’. Etiketten underskriver din musik og vil håndtere alle aspekter af fremstilling, markedsføring, distribution og promovering af dine udgivelser. De vil dog ikke blive involveret i andre karriereaspekter, som live viser, merchandise, samtaler og andre aktiviteter.

mest almindelige med: Store datterselskaber, store uafhængige Labels, små uafhængige Labels

Licens

dette svarer til ovenstående, men kunstneren bevarer masterrettighederne til deres musik. Kunstneren licenserer musikken til etiketten i en årrække, hvorefter royalties kommer til kunstneren.

mest almindelig med: små uafhængige etiketter

overskudsandel

dette er usædvanligt i disse dage, men etiketten og kunstneren er enige om at gå 50/50 (eller lignende) på alt. Ejerskab af optagelser, royalties og alt andet. Dette betyder også, at etiketten og kunstneren deler markedsførings -, salgsfremmende og distributionsomkostninger.

ulempen ved denne model er, at den kræver en masse admin og ikke ser så forskellig ud fra en licensaftale.

mest almindelig med: små uafhængige etiketter

P& D Deal

etiketten er kun ansvarlig for distributionen af posten og intet andet. Kunstneren bevarer alt ejerskab og er ansvarlig for markedsføring og forfremmelse såvel som bogstaveligt talt alt andet. Nogle etiketter tilbyder p & d tilbud, men det er sjældnere med stigningen i tjenester, der giver dig mulighed for selv at frigive effektivt uden en.

mest almindelig med: store uafhængige Labels, små uafhængige Labels

selvudgivelse

Okay, dette er slet ikke en type pladekontrakt, men jeg troede, jeg ville nævne det som en mulighed. Her går du uden pladeselskab eller distributionsselskab, og du gør alt selv.

traditionelt betød selvudgivelse, at du ikke kunne få din musik til større tjenester, men nu med platforme som Distrokid og CD Baby (som ikke fungerer som en etiket) giver dig mulighed for at gøre det selv.

alle disse tilbud kan have forskellige parametre, såsom levetid for ophavsret, som vi vil undersøge senere i afsnittet kontrakter.

anbefalet: frigivelse på en etiket vs. går det alene

Ejerskabsproblemet

jeg synes, det er værd at nævne, da mange mennesker har et negativt perspektiv på en etiket, der ejer deres musik.

det er ikke så slemt, som du tror.

de fleste etiketter foretrækker at eje master copyright, da det giver dem mulighed for at udnytte det til deres maksimale potentiale, mens det ville være vanskeligere i en licens-eller overskudsdelingsaftale.

dette gavner dem, men også det gavner dig meget.

et eksempel

Forestil dig følgende scenario:

du selv frigive en sang via Distrokid.

det gør det godt – det bliver samlet op i nogle vigtige spillelister på Spotify som Discover ugentlig og Release Radar, reoler op 100,000 streams.

her er indtjeningen for så mange streams på hver platform:

ikke dårligt, ikke? Især når du får 100% af indtægterne (minus eventuelle tilmeldingsgebyrer hos din distributør).

forestil dig nu dette:

du underskriver det samme spor til en mid-tier uafhængig etiket. De beder om en 50/50 royalty split, så du kun ser halvdelen af streamingindtægterne i stedet for 100%.

men gennem deres forbindelser, marketing magt og dedikeret team, de er i stand til at rack op 500.000 streams.

se på tallene.

du tjener stadig over det dobbelte, hvad du gjorde via selvudgivelse.

når en etiket frigøres til at gøre, hvad de vil med din musik, kan de sende den til de rigtige mennesker, generere fans til dig, skabe nye muligheder og gøre meget mere godt, hvilket hjælper din karriere med at vokse.

selvom jeg personligt ikke er fan af 360 tilbud, hvor etiketten ejer alle dele af dig, ser jeg ikke et problem med at lade en etiket eje min musik (standard royalty deal), så de kan promovere det til et meget større publikum, så jeg nogensinde kunne håbe på.

Sådan bliver du underskrevet af et pladeselskab

som vi har opdaget, er ‘at blive underskrevet’ ikke det samme som ‘at underskrive dit liv væk’.

så hvordan kan du gå om at få disse tilbud?

her er processen:

#1: kunsten at finde en etiket

mange kunstnere starter for store, når de prøver at underskrive deres første melodi. Især hvis din musik stadig ikke er 100% der.

selvom jeg vil gå ind for først at lave din musik så godt som det kunne være, når det når et bestemt kvalitetsniveau, kan du begynde at sende det til mindre uafhængige etiketter.

små uafhængige labels er gode, fordi de normalt drives af lidenskabelige personer, der holder af musik. De er også en stor mulighed for at stifte bekendtskab med processen med at frigive.

sig, at du er en melodisk deep house-producent, og det ville være din drøm at underskrive til Anjunadeep. Det er klart, at du ikke skal starte der (medmindre du har en god grund til det).

i stedet skal du søge efter mindre etiketter at frigive med.

hvis du ikke kender nogen, her er et par teknikker:

• se på de etiketter, dine yndlingsartister udgav i deres tidlige dage-chancerne er, at disse etiketter leder efter kommende talent
• Lyt til en DJ-blanding eller Spotify-spilleliste med din musikstil. Vær opmærksom på nye kunstnernavne og eventuelle etiketnavne, der dukker op, og gør noget research.
• Brug Google – du vil blive overrasket over, hvad der sker, når du søger efter det, du leder efter
• Følg blogs, YouTube-kanaler og andre salgsfremmende kanaler i din niche, der dækker din stil, da disse mennesker normalt har deres puls på up-and-comers
• Tjek sider som BeatStats, som viser etiketter fra Beatport til hver genre

når du har gjort dette, skal du begynde at kuratere en liste over etiketter, du kan begynde at sende musik til. Tjek den linkede artikel i slutningen af den næste på demo-indsendelsesprocessen for en mere detaljeret indsigt i denne proces.

#2: indsendelse af demoer: en kort introduktion

når du har valgt en etiket, skal du indsende din musik til dem.

selv om dette er en proces ting i sig selv, her er et par tips:

• indsend kun det, der stemmer overens med etikettens lyd. Hvis du skal gætte, er det nok ikke egnet.
• kontakt dem på deres foretrukne medier, ikke din.
• gør det nemt for etiketten a & R at lytte – sørg for, at links fungerer, og at de kan hentes

for en fuld oversigt over processen med demo indsendelse, se vores guide her.

#3: få underskrevet: navigering pladeselskab kontrakter

kontrakter virker skræmmende. Men det behøver de ikke være.

når du har set et par kontrakter, vil du indse, at mange af dem har lignende udtryk, som du kan identificere. Så hvis du endnu ikke har set en, bemærk disse ned.

her er et par almindelige dele af en kontrakt, du kommer på tværs af.

Bemærk: intet af dette udgør juridisk rådgivning. Hvis du ønsker ægte juridisk rådgivning, skal du kontakte en advokat.

kontraktperiode

med andre ord, hvor længe etiketten skal eje eller licensere masteroptagelsen. Normalt spænder dette fra 7 år helt op til en levetid.

vær ikke bange, hvis der står levetid, fordi det normalt betyder, at etiketten er villig til at forpligte sig til at have melodien som en del af deres katalog på lang sigt.

mange etiketter har også en klausul om, at hvis ophavsretten ikke overføres tilbage efter kunstneranmodning efter kontraktperioden, beholder etiketten den.

Master vs. Publiceringsrettigheder

når du producerer en sang, er der to typer ophavsret: optagelsen og den underliggende komposition.

optagelsen er den lydfil, du sender til etiketten, mens kompositionen er selve musikken.

ved du, hvordan du springer ud 100 forskellige versioner af den samme sang gennem hele produktionsprocessen? Det er som at have 100 forskellige mester ophavsret, men kun 1 Sammensætning.

normalt håndteres masteren af etiketten og udgivelsen af en tredjepartsudgiver. Nogle gange håndterer etiketten også udgivelse, men dette er ofte uden for deres ekspertiseområde.

regnskabsperioder

dette er, hvor ofte etiketten opdaterer sine bøger og indebærer, hvor ofte du får betalt. 6-månedlig eller 12-Månedlig regnskab er standard, og normalt betaler etiketten inden for 60-90 dage efter hver dato.

som en person, der kører en etiket, er årsagen til, at udbetalingsdatoerne er så få og langt imellem, fordi butikker og platforme udbetaler på lignende grundlag, så effekten siver ned.

Royalty Split

industristandarden er enten en 60/40 eller 50/50 split (etiket/kunstner). Nogle store selskaber og datterselskaber gør 70/30.

ofte accepterer etiketten også at investere et bestemt beløb i markedsføring, som du skal betale tilbage via royalties (f.eks. $100 marketingudgifter), før du begynder at tjene direkte.

hvis du accepterer et andet beløb (dvs.etiketten bliver mere), skal du være skeptisk til hvorfor. Giver de dig et ekstremt højt eksponeringsniveau? Garanterer de noget, der berettiger den ekstra indkomst for dem?

meget sjældent vil du løbe ind i noget andet.

territorium

de lande og områder i verden din musik vil blive kommercielt udgivet i.

de fleste kontrakter bruger simpelthen ‘Universe’ til at beskrive alle lande og territorier, hvilket betyder, at din musik vil blive frigivet overalt i verden.

nogle etiketter, der kun dækker et bestemt område, findes, men disse er sjældnere. Den eneste fordel er lokal ekspertise med hensyn til markedsføring og markedsføring.

eksklusivitet

dette udtryk beskriver, om du har lov til at frigive de angivne spor gennem andre etiketter.

typisk vil det spor, du underskriver, være eksklusivt for pladeselskabet for hele kontraktperioden. Dette betyder, at du ikke kan gå og frigive det andetsteds, medmindre det er i et andet område end den aktuelle etiket.

du vil sandsynligvis ikke gøre det alligevel, da det ville medføre mere administrativt besvær med at indsamle royalties. Så dette er et ret standardudtryk.

nogle etiketter kan dog angive fuldstændig eksklusivitet, antallet af album eller ‘first preference’ – termer, hvilket betyder, at etiketten frigiver al din musik i overskuelig fremtid. Disse er almindelige i 360 tilbud.

prøv at undgå at underskrive løbende eksklusivitet, medmindre du kender etiketten og er villig til at gå med dem på hele rejsen.

nogle sidste tanker

på dette tidspunkt kan du være begejstret for at få din musik ud i verden.

men før du går ud og begynde at finde etiketter til at underskrive til, her er et par ting at overveje.

Musik kommer først

ikke ofre kvaliteten af din musik ved at bruge al din tid beskæftiger sig med etiketter. Jeg brugte for mange år på at bekymre mig om at sende min crappy Musik ud, da jeg kunne have fået det bedre.

i dette tilfælde skal du være brutalt ærlig med, hvor god din musik er. Hvis din musik ikke er mindst 80% så god som de kunstnere, der har udgivet på den etiket, skal du ikke sende den.

(jeg siger 80%, fordi Kvalitet ofte er subjektiv, og nogle gange er din 80% en andens 100%.)

Balanceetiketter og selvudgivelser

selvom jeg er en stor fortaler for at frigive med etiketter, ser jeg også en masse fortjeneste i selvudgivelse.

dette er fantastisk i den hurtige musikindustri, og det betyder, at du ikke behøver at stole på en etikets tidsplan for, at din musik kommer ud, og du kan tage kontrol tilbage.

hvis du for eksempel skal vente 4 måneder på, at din næste EP kommer ud på et pladeselskab, hvorfor ikke frigive en separat single eller to før via selvudgivelse? Dette giver dig mulighed for at lægge musik oftere og engagere dig med dine fans.

Hvorfor Ikke Starte En Etiket?

jeg vil nok skrive en guide til at starte et pladeselskab på et tidspunkt, men det er værd at overveje.

efter mange års selvudgivelse og frigivelse på andres labels startede jeg en tromme & Bass pladeselskab kaldet onesevenfour med nogle af mine venner, og det har været en øjenåbnende oplevelse i verden med at køre en label.

hvis du er villig til at gøre alt det ekstra administrative arbejde, der er involveret i at køre en, kan det være en stor sekundær kreativ stikkontakt, der giver dig mulighed for at finde nyt talent og skubbe det ud i verden. Jeg vil anbefale, at du får en anstændig mængde brancheerfaring, før du gør dette.

og det er min guide til pladeselskaber! Hvis du tror, jeg gik glip af vigtige oplysninger, lad mig det vide kl