en af de første gange, jeg var virkelig brænder for musikindustrien havde at gøre med Justin Bieber. Men det var ikke Biebers Musik – det var argumentets princip! Jeg forklarer det…
dette argument fandt sted i et musikindustrikursus i løbet af mit førsteårsår på college, og vi diskuterede Justin Biebers nylige succes. Nu, dette var ikke moderne R & B Bieber, dette var 2008 lilla hættetrøje, Baby, Baby, Baby Bieber. Kid var ung, og alle mine klassekammerater kunne fokusere på var, hvordan han ikke lavede rigtig musik. De klagede over, hvordan hans (virkelig harmløse) Musik forgiftede radiobølger eller nogle.. dårskab.
mens mine klassekammerater klagede over, hvordan Bieber sugede, kunne jeg ikke lade være med at blive lidt sur. Ikke fordi jeg var en Bieber fan, men fordi de manglede pointen. Selvfølgelig kunne de ikke lide Justin Biebers musik, vi var i vores 20 ‘ ere! Biebers musik var ikke for os – det var for pre-teen og tidlige teenagepiger. Børn, der stadig havde adgang til mor og fars kreditkort, og forældre, der var af en generation, der stadig betaler for musik, merch og koncerter regelmæssigt.
dette handlede ikke om, hvis du kunne lide Justin Bieber, det er hvis du kan se hans forretningsdrift! Han arbejdede en stor vinkel på sit målmarked og gjorde det fejlfrit.
dette går også ud over Biebs. Der er masser af kunstnere derude, som du ikke vil kunne lide. Der er masser af kunstner, du vil se og sige.. “Hvordan klarede de det?!”. Men før du bash dem, finde ud af, hvordan de gjorde det. Tag noter. I stedet for at hade på en kunstners come-up, skal vi først studere det.
på denne liste finder du kunstnere, du nyder, og måske kunstnere, du ikke gør, men uanset-under musikalsk smag vil du finde nogle unikke måder, de fandt succes på, og hvordan du kan efterligne det.
dette er heller ikke en “top” liste eller noget af den art. Bare et par kunstnere med gode come-up historier.
Nyd.
1. Rory Fresco underskrev en aftale på grund af en SoundCloud-algoritme.
nu er dette en lys-come up, da Rory stadig er frisk i sin come-up-ness, men det er en sjov historie, der blandede en god mulighed med gode, solide bevægelser.
du har måske læst om hans historie I Fader, eller hvis du er tappet ind i indie musik samfund i Kansas City, du måske endda kender ham. Jeg kan huske, at Rory Fresco netop havde introduceret sig for mig og ville have nogle råd om at få presse, og derefter to dage senere fulgte kaos. På grund af SoundClouds helt tilfældige algoritme spillede hans single “lavnøgle”automatisk efter Kanye Vests helt nye spor, “nye venner”, som debuterede på SoundCloud. Så da folk stemte ind på Kanyes seneste spor, blev de straks mødt med Rory ‘ s “lav nøgle” på autoplay. Dette var helt en tilfældig forekomst.
denne øgede synlighed førte til en vis presse (nemlig Fader, som førte til yderligere pick-ups i komplekse og mere). Hvilket i sidste ende resulterede i en pladekontrakt med Atlantic.
aftalen er stadig frisk, men singlen er blevet omblandet med en funktion fra G-Easy, og der er også tale om nogle andre bevægelser, der snart går ned. Det er tidligt, men han har set massiv vækst på sociale medier såvel som et stort støttet team, der ser ud til ham.
Hvad Kan Vi Lære?
bare virker som om han var heldig, ikke? Han blev tilfældigt placeret efter et Kanye-spor og fik en aftale. Jo da, det spillede en faktor i det, men der var også noget andet fodarbejde.
ja, der var held-men jeg tror, det ville bedre beskrives som “mulighed”, der blev mødt med den rette handling. Efter hans SoundCloud come-up, Rory og hans manager nåede ud til forskellige presseforretninger, og sikrede, at hans sociale medier og andre former for messaging var konsistente og engagerende.
han var i stand til at holde fart ved at søge presse, mens SoundCloud-sporet stadig var varmt. Så da Fader-artiklen kom ud, rakte han yderligere ud for at presse for at sikre reposts og yderligere dækning.
vi kan lære, at branchen handler om gearing. Der er aldrig bare” en sejr”, det er små gevinster stablet på hinanden. Sikker på, SoundCloud / Kanye var stor eksponering – men spørgsmålet er altid, hvordan jeg kan fremme dette for maksimal rækkevidde?
Young Rory er stadig ny i spillet, men dette er et godt eksempel på at udnytte en komme op til en større mulighed.
2. A $ AP Mob & geni af Yams.
folk taler meget om en $ AP Mob og Yams, og de fleste betragter endda Yams som en “legende”, simpelthen fordi han var gruppelederen. Imidlertid, han var mere end en leder, han var en visionær af den underjordiske og Blomstrende Musik-blog scene.
hvad folk glemmer, eller endda overser, er det faktum, at Yams byggede sit A$AP-imperium fra mikroblogging-platformen, Tumblr. Mens Tumblr er vokset i popularitet siden det er køb fra Yahoo for et par år siden, det handler om så underjordisk en platform som du kan få. Den” hemmelige regel ” på Tumblr er at aldrig nævne, at du har en Tumblr til folk, du ikke kender. Hvorfor? Fordi Tumblr bruger som at holde deres samfund stramt. De ønsker ikke, at det skal være overbefolket eller mainstream.
og på trods af at Tumblr blomstrede ved at være lavnøgle, lancerede den karrieren for hele A$AP Mob (og andre kunstnere som Odd Future).
A$AP Yams perfektionerede Tumblr ved at generere en musikblog, en der fokuserede på hip hop og stigende hip hop-handlinger. Denne blog blev så indflydelsesrig, at Yams begyndte med kunstner, som han arbejdede med. En af dem er denne nye kunstner, A$AP Rocky.
da Yams allerede var en “social media influencer” og fik en enorm følge på sin blog, da han begyndte at inkorporere de fyre, han arbejdede med, sprang de øjeblikkeligt op. Da han allerede havde et engageret publikum.
Yams brugte denne indflydelse til at få opmærksomhed fra andre kunstnere og producenter og spillede i det væsentlige et smart netværksspil, indtil de underskrev et større støttet partnerskab. En smart en også-der stadig tillod gruppen at stort set kontrollere deres brand.
Hvad Kan Vi Lære?
nå, der er meget, vi kan lære af A$AP mobs succes. Den største er: Kend dit netværk.
Yams var i stand til at bruge sin blog som en platform til at skubbe nye kunstnere, og derefter var i stand til at bruge sit design og teamets designekspertise til at skabe et fremtidigt globalt brand. Mens dette var en naturlig overgang for ham, andre kunstnere har gjort dette anderledes. Ligesom en rapper måske bruger sin musik til at lancere et tøjmærke, skal du også bruge enhver indflydelse, du har, til at skubbe din.
du er sandsynligvis en del af et netværk, som du ikke engang tænker på. Måske en universitetsby, en bestemt genre-helvede, du har måske bare et team af solide tilhængere på kvidre eller Instagram. Alle disse er felter, du skal bruge.
en af mine foretrukne “netværkshistorier” kommer fra min tid med at arbejde med en etiket på vestkysten. Der er faktisk ikke mange eneste hip hop/urban stationer i Californien. Da jeg arbejdede med denne særlige etiket, var der kun en. Yep, en station kun dedikeret til hip hop. Selvfølgelig spillede popstationer rap, men for det meste var det bare Big Boy ‘ s vis i L. A..
en måde dette Californien “netværk” overvandt dette var gennem simpel organisation. De samlede en gruppe radio-DJ ‘er, klub-DJ’ er, forfattere, bloggere, ledere og producenter-og simpelthen kommunikerede. De organiserede gruppechats, interne e-mail-eksplosioner og slack-kanaler, at pitche hinanden arbejde.
når et spor fik den enstemmige klarsignal fra gruppen, skrev forfatterne om det, DJ ‘ erne spandt det i klubben, radiofolkene satte det i rotation, og spillestedets ledere begyndte at planlægge frigivelsesfester.
det kan virkelig være det øst, hvis du bare samler den rigtige gruppe. Det kan være noget for din by, eller bare noget for din bevægelse, men uanset hvad-at kende og tappe ind i dit netværk er afgørende.
3. Et seks sekunders Vinklip gjorde Bobby Shmurda til en succes
Bobby havde en hvirvelvind af op-og nedture i de sidste par år. Han havde et hitspor, underskrev en aftale med Epic, lukkede et væddemål, blev arresteret, blev drillet et par gange med frigivelsesbrummer, og i sidste ende blev bare ramt af hårdere sætninger.
men på trods af kaoset, lad os ikke glemme den ene ting, der gjorde Bobby populær. Hans 6 andet Shmoney Danseklip.
i en verden af memes og videoer/GIF ‘ er, der bruges til reaktioner-blev Shmoney-Dansen synonymt med kvidre og IG-indlæg som, Lad os sige, “når mor siger, at mad er klar” eller “når du slår din høje score på Flappy Bird” (fordi det også var en ting dengang, vilde tider).
folk ville indsætte 6 Anden vine klip i enhver situation.
dette klip, der flyder rundt med det samme, gjorde sangen og Bobby til samtalen på nettet.
Hvad kan vi lære af dette?
vi kan lære, at det er utroligt vigtigt at holde på kommende trends-samt fodre bestemt indhold ud for at få folk til at tale. Dette kan være Snapchat i dag, men det kan meget vel være det nyeste værktøj, der springer med børnene.
Bobbys indhold startede også en fortælling. Var det med vilje? Måske! Måske ville hans team have folk til at bruge sin video som et “reaktionsmeme”, men enten hvis det var planlagt, eller det ikke var, fungerede det.
Vær opmærksom på tendenser og brug dem til din fordel.
4. Blandebånd Betyder Stadig Noget: Forskellige
dengang, en blandetape var en kunstner hustling cd ‘ er ud af stammen. I disse dage er det et spor, der bliver varmt på SoundCloud (osv..) og så i sidste ende gør det til sociale medier, før blogs og etiketter begynder at spise det op.
vi så dette senest med Lil Yachty ‘ S One Night, men helvede-vi har set dette fra Meek Mill, J. Cole, hell, selv Drake blev varm af en blandetape.
jeg ville være nysgerrig efter at høre, hvad “konsensus” er for “at blive opdaget” i denne seneste generation af hiphop-kunstnere. Fordi at blive opdaget via SoundCloud eller et bånd, handler om på niveau med OG måde at blive opdaget på. Ludacris, 50 Cent, og mange andre kunstnere har fundet succes på samme måde.
men som jeg hentydede til før, er det anderledes. Tidligere ville en a&r eller etiket få fat i dit bånd og underskrive dig. Nu er det lidt mere af en langsom forbrænding. Du får dit arbejde summende, og langsomt udnytte det i sociale medier, presse og videre.
Hvad kan vi lære af dette?
først og fremmest kan vi lære, at musikopdagelse stadig eksisterer. Det er ikke kun tilbud og påståede “industrianlæg”, det handler ikke om autotune og ghostskrivning, det handler stadig om musik, der får folk til at tale.
du må ikke elske Lil Yachty, men hans spor gik viral.
du er måske lidt træt af Fetty Vap, men et SoundCloud-hit blev til en viral radio smash, hvilket førte til en håndfuld andre.
vi kan lære, at det stadig er muligt at komme derude og trænge til din egen succes.
4. Du ved, faktisk.. Desiigner gjorde det rigtigt..
Desiigner var et relativt ukendt navn, indtil Panda blev et online hit. Indrømmet, meget af grunden til, at det summede, var, at folk foretog en åbenbar fremtidig sammenligning, hvilket kun førte til mere viral kærlighed.
men hvad folk ikke er klar over, er, at han fik succes, fordi han havde et godt hold. Desiigner formulerede et godt netværk, der omfattede medier og et PR-team, der hjalp ham med at vokse som kunstner.
Hvad kan vi lære af dette?
mens Desiigner måske ikke er den mest knapede kunstner stilistisk-for nogle lyder han som en stor værdi-Brand fremtid, men i slutningen af dagen blev hans forretning knap.
masser af kunstnere er her ude at købe på blogs eller engagere sig i pengespilende bevægelser, mens Desiigner havde et godt hold omkring sig. Periode. Du kan hader på hans stil alt hvad du vil, men hans bevægelser fik ham et sted, og det er noget for os at opdage og udforske.
5. I dagens alder.. Du Kan Være “Anderledes”.
sikker på, vi taler meget om industriens” kloner”. Vi taler om folk, der bider hinandens lyd (det gjorde vi lige), men kan vi tale om folk, der gør deres egen forbandede ting? Fordi vi ikke taler om det nok.
du ser det i dag med Chance The Rapper og Tyler The Creator men helvede selv tidligt Kanye lavede alle bevægelser, der var “forskellige”. De brugte deres stil og forblev tro mod det. “I Bar lyserøde poloer i en tid, hvor” Gangsta Rap ” stadig var på det sidste ben. Han brugte sjælprøver, da ingen andre var.
Chance gør ting græsrødder og rapper om Jesus, mens ingen andre er. Tyler Skaberen havde en fjollet Røv Tumblr, og er alt andet end “stereotyp rapper”.
hele dette afsnit er et “Hvad kan vi lære af dette”, Jeg taler om et koncept nu: og det koncept er, at anderledes stadig er godt. Der er ikke flere cookie cutter koncepter, når du har magt på internettet. Du har evnen til at oprette din egen fanbase, så-gør det. Vær tro mod hvem du er. Hvis det er et godt produkt, og du er konsekvent-så er du ustoppelig.
Vær dig.